nowości

AB 13 lutego 2024r.,wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JOSÉ FERREIRA LOBO – dyrygent
MARIOLA ŁABNO – FLAUMENHAFT – recytacja

W programie:
J. Offenbach – Uwertura do operetki „Orfeusz w piekle”
J. Brahms – Tańce węgierskie nr: 5,6,7
A. Dvorak – Tańce słowiańskie nr: 1, 2 op.72 i nr 1 op. 46
M. de Falla: Taniec i II Suita z baletu „Trójgraniasty kapelusz”
A. Vives – Doña Francisquita – Fandango
F. Branco – Fandango
A. Márquez – Danzon nr 2
Z. de Abreu – Tico Tico no Fubá

Koszt udziału: 60 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

Na tych, którzy zdecydują się spędzić karnawałowy wieczoru w sali koncertowej Filharmonii czeka olśniewający mariaż orkiestrowych barw, ognistych rytmów, temperamentu i niezapomnianych melodii. Na liście koncertowych przebojów znajdują się m.in.: Uwertura złożona z najpiękniejszych tematów operetki „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha (1819 – 1880), z brawurowym kankanem na czele, niezwykle popularne Tańce węgierskie J. Brahmsa (1833 – 1897), Tańce słowiańskie A. Dvořáka (1841 – 1904) oraz Suita z baletu „Trójgraniasty kapelusz”, rodem ze słonecznej Hiszpanii autorstwa M. de Falii (1876 – 1946), inspirowana elementami ludowej muzyki andaluzyjskiej oraz cygańskiej. W podróż do Meksyku zabierze słuchaczy Danzon nr 2 A. Márqueza, będący mozaiką różnych rytmów. Utwór ten stworzy okazję do solowych popisów muzyków w orkiestrze, podobnie jak Tico Tico Z. de Abreu (1880 – 1935), pulsujący brazylijskimi, gorącymi rytmami.

José Ferreira Lobo
Kariera artysty obejmuje prowadzenie oper i koncertów w Afryce Południowej, Brazylii, Niemczech, Austrii, Chinach, Korei Południowej, na Cyprze, w Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Francji, Holandii, Anglii, Grecji, Czechach, na Słowacji, Litwie, w Meksyku, Polsce, Rumunii, Rosji, Kazachstanie, Szwajcarii, Turcji, Kolumbii, Wenezueli, Argentynie, Urugwaju przy współpracy z takimi znanymi formacjami jak m.in. Manchester Camerata, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Litwy, Orkiestra w Cannes, Orkiestra Symfoniczna w Galicji, Orkiestra Symfoniczna w Izmirze, Orkiestra Filharmonii Czeskiej, Orkiestra Symfoniczna w Stambule, CRR Orchestra w Stambule, Beijing Television Radio Orchestra (Orkiestra Telewizji i Radia w Pekinie), Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra (Orkiestra Symfoniczna Teatru Narodowego im. Cláudio Santoro), Netherlands National Radio Orchestra (Holenderska Narodowa Orkiestra Radiowa), Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Meksyku, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina, Orkiestra Muzeum Ermitrażu w Petersburgu, Orkiestra Symfoniczna Tonhalle w Zurychu, Słowacka Orkiestra Symfoniczna, Warszawska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii w Montevideo, Narodowa Orkiestra w Atenach, Classical Players (Klasyczni wykonawcy) z Seulu, Orkiestra Symfoniczna w Rzymie, Orkiestra Symfoniczna w Berlinie. Współpracował także z portugalskimi orkiestrami: Madera, Algarve, Porto i Portugalska Orkiestra Symfoniczna. José Ferreira Lobo współpracował również z takimi artystami jak: Krzysztof Penderecki, José Carreras, Julia Hamari, Katia Ricciarelli, Eteri Lamoris, Régis Pasquier, Aiman Mussakajaieva, Patricia Kopatchinskaya, Adriano Jordan, Roger Pascal, Moura Limpany, Svetla Vassileva, Vinci de Oliveira Bello, Fiorenza Cossotto i innymi. Wystąpił w kilku najważniejszych salach koncertowych na świecie. Był zapraszany do jury prestiżowych międzynarodowych konkursów. Pełnił rolę dyrygenta w czasie światowych premier dzieł francuskich, portugalskich, szwajcarskich i tureckich kompozytorów. Jego bogaty repertuar obejmuje dzieła klasyczne i romantyczne, a także współczesne z naciskiem na reżyserię operową. Autor zwycięskiego projektu I konkursu na utworzenie regionalnych orkiestr organizowanym przez państwo portugalskie. Utworzył North Orchestra (Orkiestra Północy) (1992 r.). Nagrywał dla Portuguese Radio Television (Portugalskie Radio i Telewizja), Radio Broadcast i Radio Suisse Romande z Northern Orchestra (Orkiestra Północna). Opublikował także kilka nagrań audio i wideo. Autor i dyrektor artystyczny projektu Opera w dziedzictwie – w odniesieniu do kulturowego dziedzictwa UNESCO.

Biuro Koncertowe

AB 9 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ STECZEK– kierownictwo muzyczne, aranżacje, fortepian, akordeon
OLGA SZOMAŃSKA – wokal
MARCIN JANUSZKIEWICZ – wokal

Kosma Kalamarz – gitara basowa
Łukasz Kurek – perkusja
Przemysław Hanaj – gitary

                                                            Olga Szomańska - wokal, fot. z  arch. Filharmonii Podkarpackiej

Utwory prezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Diana Ross, Al Jarreau, Whitney Houston, Marvin Gaye…
Copacabana, Mas Que Nada, September, Cała sala śpiewa z nami, Que Sera Sera to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane przez Pawła Steczka – kierownictwo muzyczne (fortepian, akordeon, synth.).
Do świata pełnego radości i karnawałowego szaleństwa zabiorą nas wyjątkowe osobowości polskiej sceny rozrywkowej – Olga Szomańska, Marcin Januszkiewicz, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i zespół Pawła Steczka.

Biuro Koncertowe

                                                     Marcin Januszkiewicz - wokal, fot. z arch Filharmonii Podkarpackiej

AB 2 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK – dyrygent
ŁUKASZ DŁUGOSZ – flet

W programie:
K. Kurpiński – Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie”
M. Błażewicz – Koncert fletowy
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

K. Kurpiński (1785 – 1857), kompozytor przełomu klasycyzmu i romantyzmu, znany jest przede wszystkim jako autor oper. „Zamek na Czorsztynie czyli Bojomir i Wanda”, to dzieło o charakterze narodowym, którego akcja rozgrywa się czorsztyńskim zamku, co może budzić skojarzenia ze „Strasznym Dworem” St. Moniuszki. W czasach Kurpińskiego była to opera była bardzo popularna, czego dowodem jest chociażby wiązanka melodii „Wspomnienia z opery Zamek na Czorsztynie”, skomponowana na fortepian przez Moniuszkę. O operze tej, jak i o samej Uwerturze pisał bardzo pochlebnie wirtuoz skrzypiec – K. Lipiński: „Sztuka ta, mająca ścisłe połączenie z całym dziełem, wystawia obraz głównego charakteru opery przez użycie motywów z niej zaczerpniętych, co jest tym chwalebniejsze, im rzadziej daje się postrzec w uwerturach innych kompozytorów.” Program anonsuje również utwór autorstwa Marcina Błażewicza – kompozytora, propagatora kultury muzycznej, zmarłego w 2021 roku. Jego Koncert fletowy usłyszymy w wykonaniu Łukasza Długosza, jednego z najwybitniejszych flecistów, propagatora muzyki najnowszej. Przemówi także muzyka J. Brahmsa (1833 – 1897). Ten wybitny niemiecki twórca żyjący w epoce romantyzmu, uważał, że jako kompozytor urodził się za późno. Z zamiłowaniem sięgał do form epok minionych – nigdy jednak nie były one dla niego ograniczeniem, przeciwnie wzbogacał je o różnorodne pomysły muzyczne, które jak się okazało wytyczyły nowe drogi w muzyce XX wieku. W dziedzinie symfoniki był kontynuatorem Beethovena. W I Symfonii c- moll Brahmsa nawiązania do wielkiego klasyka są najmocniej słyszalne, szczególnie w ostatniej części dzieła, która przywodzi na myśl słynny Finał beethovenowskiej IX Symfonii.

prof. Mirosław Jacek Błaszczyk, dyrygent
Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury Karola Stryji. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali Warszawska Jesień i Śląskie Dni Muzyki Współczesnej. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995; m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996). Od 1998 roku – dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego, a od 1999 – dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Członek Rady Artystycznej – koordynator ds. artystycznych Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, pełnił je także w 2013 roku; w III i IV toruńskim konkursie (2013, 2016 r.) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016).
Koncertuje na wszystkich estradach w kraju, z Filharmonią Narodową na czele i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013. Ma na swym koncie wiele prawykonań. Filharmonicy śląscy pod jego batutą byli pierwszymi wykonawcami w Polsce IV Symfonii Tansman Epizody Henryka Mikołaja Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 r. ukazała się płyta z II Symfonią Kopernikowską H.M. Góreckiego pod jego batutą.
Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych.

Łukasz Długosz uznany przez międzynarodowych krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Luxemburskie PIZZICATO za płytę „Flute Stories” okrzyknęło Długosza jednym z najwybitniejszych flecistów na świecie. Artysta nagrał 61 albumów płytowych które zostały wysoko ocenione przez krytykę europejską i za które otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród fonograficznych, w tym wielokrotnie nagrodę International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award, Gasteig Musik Preis oraz Fryderyki. Zwycięzca kilkunastu konkursów międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak w Paryżu, Monachium, Odense. W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestr.Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall,w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthauswe Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium, Poly Theatre w Pekinie, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House w Katarze, Sala koncertowa im.Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Walerij Giergijew, Jesús López Cobos, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jerzy Semkow, Gabriel Chmura. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic. Do tej pory powstało ponad 250 utworów jemu dedykowanych, które po prawykonaniu nadal są promowane i uwieczniane fonograficznie. Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016. Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich przyznało Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich Artyście. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz został odznaczony przez Prezydenta RP zaszczytnym Orderem Odrodzenia Polski i otrzymał tytuł Profesora sztuki. Prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

 Biuro Koncertowe

3 lutego 2024 r. godz. 18.00 – Perły Muzyki Rozrywkowej – GALA KARNAWAŁOWA

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 80 zł (balkon) i 100 zł (sala) do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13 tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim

Wspaniały, pełen temperamentu czas znakomitej rozrywki.
Zapraszamy na wyjątkową Gala z ulubieńcami publiczności, którzy sprawią, że czas karnawału będzie niezapomnianym wieczorem. Zabrzmią najpiękniejsze piosenki z repertuaru, który pokochał cały świat. Nie braknie humoru i wspólnego śpiewania z publicznością. Wokalistom towarzyszyć będzie zespół instrumentalny Musicalove (5. muzyków) pod kier. Macieja Niecia. Wieczór poprowadzi reżyser koncertu Łukasz Lech.

Podczas karnawałowego wydarzenia w zabytkowych murach wystąpią:
- Grażyna Brodzińska,
- Anna Sokołowska – Alabrudzińska,
- Jacek Wójcicki,
- Dariusz Kordek,
- Łukasz Lech – narracja i reżyseria,
- Maciej Nieć – kierownictwo muzyczne.

AB 26 stycznia 2024 r. ,piątek, godz. 19:00
27 stycznia 2024r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
BOGUSŁAW NOWAK – kierownictwo artystyczne
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent/ kierownictwo muzyczne

KATARZYNA OLEŚ BLACHA – sopran
MONIKA KORYBALSKA – mezzosopran
ŁUKASZ ZAŁĘSKI – tenor
ADAM SZERSZEŃ – baryton

WIOLETTA MACIEJEWSKA – konsultacje taneczne
DARIUSZ PAWELEC – światło

W programie m.in.:
J. Strauss, J. Brahms, F. Lehar, E. Kalman, G. Verdi

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 8 lutego 2024, godz. 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 40 zł
Bilety w sprzedaży w kasie RCKP: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniami
oraz w sprzedaży online: https://bilety.rckp.krosno.pl/

8 lutego 2024 o godz. 19.00 w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie odbędzie się koncert Paderewski Symphony Orchestra, będący częścią tournee tego zespołu. Na scenie wystąpią utalentowani i doceniani na całym świecie pianiści m.in. polscy, mołdawscy, bułgarscy i ukraińscy.

Dyrygować będzie utytułowany młody artysta Michał Szymanowski, a w programie utwory na fortepian z orkiestrą Chopina, Paderewskiego, Góreckiego, Magina, Wileńskiego i Józefa Wieniawskiego. W tournee zagrają m.in. Jekaterina Drzewiecka, Alina Andriuti-Shemchuk, Anna Stempin-Jasnowska, Joanna Jasnowska, Georgi Vasilev, Ivan Shemchuk, Witold Kawalec i Marcin Kopczyński.

Orkiestra rozpocznie wieczór muzyczny od 3-minutowego utworu „Walc dla Soni” skomponowanego prze Konstantego Wileńskiego w 2015 roku. Kolejny utwór to „Wariacje na tematy Józefa Haydna na 4-ręce i orkiestrę”, który został zamówiony przez Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury u Konstantego Wileńskiego w 2023 roku. Następnie zabrzmią Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 Fryderyka Chopina, Koncert g-moll op. 20 Józefa Wieniawskiego i niezwykle energetyczny koncert Henryka M. Góreckiego na klawesyn (w wersji na fortepian) i instrumenty smyczkowe op. 40. W drugiej części wieczoru usłyszymy Miłosza Magina przepiękny II Koncert na fortepian, smyczki i kotły oraz patetyczną Fantazję polską gis-moll Ignacego J. Paderewskiego.

Tournée koncertowe Paderewski Symphony Orchestra
Projekt Paderewski Symphony Orchestra wspiera młodych muzyków m.in. laureatów Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie, Stypendystów uhonorowanych przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Złotych Parnasów na Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic” w Sanoku, Laureatów Nagród Artystycznych Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich. Jedną z form ich promocji jest organizowanie koncertów wyjazdowych.

Paderewski Symphony Orchestra
Działalność Paderewski Symphony Orchestra ma na celu promowanie polskiego dziedzictwa muzycznego a program artystyczny orkiestry koncentruje się na prezentacji mniej znanych dzieł polskich kompozytorów. Opiekunem Artystycznym Orkiestry został Michał K. Szymanowski - pianista i dyrygent młodego pokolenia. Tournée koncertowe, które odbędzie się w pierwszej połowie lutego w miastach Podkarpacia, Małopolski, Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Mazowsza daje taką właśnie okazję do promowania mniej znanych dzieł polskiej muzyki w wykonaniu młodych artystów.

Wykonawcy:
Pianiści: Piotr Pawlak, Kiryl Keduk, Ivan Shemchuk, Georgi Vasilev, Krzysztof Kozłowski, Michał K. Szymanowski - Laureaci Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej; oraz prof. Anna Stempin-Jasnowska, prof. Marcin Kopczyński, dr. Paweł Wakarecy, dr Michał K. Szymanowski, dr Alina Andriuti - Shemchuk, dr Witold Kawalec

[informacje nt. wydarzenia / źródło: NIMIT Polska]

„Muzyczna Zima w Jarosławiu” już na stałe wpisała się w harmonogram muzycznego repertuaru Jarosławia!

Już po raz trzeci, w dniach od 04 do 11 lutego 2024 r., odbędzie się Mistrzowski Kurs Wokalny dr hab. Jolany Janucik prof. Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Partnerami wydarzenia jest Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, gdzie właśnie w Sali Lustrzanej będą odbywały się zajęcia, Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu oraz Opactwo Jarosławskie.

Podczas kursu swój warsztat wokalny będą szlifować pod okiem pani profesor młodzi śpiewacy z Polski, jak również z zagranicy. Warto zaznaczyć, iż za zgodą pani profesor Janucik prowadzone zajęcia mają charakter otwarty i można w nich uczestniczyć będąc ich obserwatorem i słuchaczem. To ważna informacja dla śpiewających amatorów, melomanów, i wszystkich osób, którzy chcieliby przypatrzeć się i posłuchać w jaki sposób doskonali się śpiew lub po prostu miło spędzić czas z muzyką w tle!

Całe wydarzenie tradycyjnie zostanie uwieńczone koncertem finałowym w dniu 9 lutego 2024 r. w Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu, w Sali Lustrzanej w Kamiennicy Attavantich. Koncert przeniesie nas w świat muzyki wybitnych klasycznych twórców, jak również opery i operetki. Jak co roku jest to gwarantowana muzyczna uczta, na którą już teraz zapraszamy! WSTĘP WOLNY.

Gościem specjalnym najbliższej edycji Zimy w Jarosławiu zaproszonym przez prof. Jolantę Janucik, będzie dr hab. Piotr Rojek prof. AMKL we Wrocławiu. Wybitny organista pracuje na stanowisku profesora w macierzystej uczelni i jest Dziekanem Wydziału Instrumentalnego oraz Kierownikiem Katedry Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Prof. Piotr Rojek poprowadzi WARSZTATY ORGANOWE dla wszystkich chętnych organistów, młodych i tych bardziej zaawansowanych. Zajęcia będą odbywać się w Opactwie Jarosławskim w Kościele św. Mikołaja i św. Stanisława Biskupa na rozsławionych podczas festiwali w Jarosławiu zabytkowych organach. Warsztaty organowe zakończą się koncertem w dniu 10 lutego 2024 r. w Opactwie Jarosławskim.

Kurs Wokalny wraz z Warsztatami Organowymi jest otwarty dla wszystkich chętnych.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie: www.kursjaroslaw.org

AB 9 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ STECZEK– kierownictwo muzyczne, aranżacje, fortepian, akordeon                                                 Olga Szomańska - wokal, fot. Filharmonia Podkarpacka
OLGA SZOMAŃSKA – wokal
MARCIN JANUSZKIEWICZ – wokal

Kosma Kalamarz – gitara basowa
Łukasz Kurek – perkusja
Przemysław Hanaj – gitary

                                                           Marcin Januszkiewicz - wokal, fot. Filharmonia Podkarpacka

Utwory prezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Diana Ross, Al Jarreau, Whitney Houston, Marvin Gaye…
Copacabana, Mas Que Nada, September, Cała sala śpiewa z nami, Que Sera Sera to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane przez Pawła Steczka – kierownictwo muzyczne (fortepian, akordeon, synth.).
Do świata pełnego radości i karnawałowego szaleństwa zabiorą nas wyjątkowe osobowości polskiej sceny rozrywkowej – Olga Szomańska, Marcin Januszkiewicz, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i zespół Pawła Steczka.

 Biuro Koncertowe

AB 19 stycznia 2024 r. ,piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent
DUMITRU POCITARI – skrzypce

W programie:
A. Dvořák – Taniec słowiański g – moll nr 8
J. Sibelius – Koncert skrzypcowy d – moll op. 47
L. van Beethoven – VII Symfonia A – dur op. 92

Fiński kompozytor – Jean Sibelius (1865 – 1957), pragnął zostać wirtuozem skrzypiec. Mimo, iż nigdy nie zrealizował swojego marzenia, to pozostawił koncertującym skrzypkom prawdziwy skarb w postaci swojego Koncertu skrzypcowego d- moll. Nosi on ślady symfonicznego talentu kompozytora – jednego z największych symfonistów swoich czasów. Koncert pozwala soliście nie tylko zaprezentować umiejętności techniczne, ale także pokazać głębię dramatycznych tematów oraz ich specyficzny koloryt brzmienia wywodzący się z melodii i rytmiki fińskiej muzyki ludowej. Pełen ekspresji początek dzieła otwiera tajemniczy świat muzyki Sibeliusa, która prowadzi słuchacza od rapsodycznej w charakterze części pierwszej utworu, poprzez melancholijne Adagio, aż do wirtuozowskiego, pulsującego tanecznym nerwem Finału. Taneczne rytmy odnaleźć będzie można także w VII Symfonii A –dur (1812) Ludwiga van Beethovena (1770 – 1827). Wagner nazwał to dzieło „apoteozą tańca” i chociaż nie wszystkie jego części posiadają charakter taneczny, to z całą pewnością dominującym elementem muzycznym jest w nich rytm. Emocjonalny wyraz poszczególnych części Symfonii nie jest jednolity – w żywiołowym Vivace, poprzedzonym marzycielskim wstępem króluje pogodna atmosfera, a Allegretto zaskakuje nastrojem pełnym skupienia, który rozpływa się w bardziej „słonecznym” Scherzu. Kulminacja całego dzieła następuje w kodzie finału pełnym żywiołowego ruchu.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.
Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.
Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.
W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

                                                        Dumitru Pocitari - skrzypce, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

DUMITRU POCITARI urodził się w 1991 roku w Mołdawii. Wywodzi się z rodziny o wielkich tradycjach muzycznych. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat. W latach 2000-2012 został laureatem wielu międzynarodowych konkursów skrzypcowych w Rumunii, Kasachstanie, Bułgarii, Litwie, Białorusi, Ukrainie, Rosji oraz Izraelu. Uczestniczył w klasach mistrzowskich takich profesorów jak Eduard Wulfson, Phillipe Bride, Bujor Prelipcean, Serban Lupu, Zakhar Bron, Julian Rachlin, Alexandra Soumm, Nikolaj Znaider oraz Pinchas Zukerman. Jako solista wystąpił z „Moscow Virtuosi pod batutą Vladimira Spivakov na festwialu „“Ascending Stars in Kremlin”. Wystąpił również pod batutą Zubina Mehty z Orkiestrą Symfoniczną Buchmann-Mehta School of Music w Tel-Awiwie, w Alte Oper we Frankfurcie oraz z Izraelską Filharmonią w Charles Bronfmann Auditorium.
Dumitru kilkukrotnie występował z Martą Argerich oraz Fazilem Say’em na koncertach muzyki kameralnej w Izraelu i we Włoszech. Od 2014 roku jest członkiem Filharmonii Izraelskiej, a od 2019 został pierwszym koncertmistrzem tej orkiestry.
W 2022 roku zdobył I miejsce w Międzynarodowym Konkursie „Classic Strings” w Dubaju, otrzymując w finale dwie nagrody specjalne: za najlepszy dźwięk oraz za najlepszą interpretację Koncertu obowiązkowego napisanego przez Alexeya Shora.
W tym samym roku Dumitru wystąpił jako solista z orkiestrami w takich miejscach jak: Wielka Sala Filharmonii Berlińskiej, Złota Sala Musikverein w Wiedniu, Sala im. B. Smetany w Pradze oraz Sala Koncertowa Liszta w Budapeszcie. W marcu 2023 nagrał dla Naxos nowy utwór autorstwa Alexeya Shora. W kwietniu tego roku jako solista wystąpił z Vogtland Philharmonic Orchestra w Sali Herkulesa w Monachium.
Dumitru gra na skrzypcach wykonanych przez Giovanni Battista Guadagnini z 1755 roku.