nowości

7 lutego 2023r., wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
WALDEMAR MALICKI – fortepian

W programie:
E. Grieg – Suita „Z czasów Holberga”
D. Zboch – „Vivaldiana” – suita na motywach „Pór roku” Antonio Vivaldiego
W. Kilar – Orawa
W. Malicki – Wariacje nt powstania walca
A. Piazzolla – Tanga wybrane
K. Komeda – Szara kolęda
G. Gershwin – Koncert fortepianowy F- dur część III

 ADAM KLOCEK
Dyrygent i wiolonczelista, laureat „muzycznego Oscara” – Grammy Award 2014, określony przez Krzysztofa Pendereckiego jako „jeden z najbardziej obiecujących dyrygentów młodszej generacji”. W roku 2004 artysta wygrał konkurs na stanowisko dyrygenta-asystenta Maestro Jana Lathama-Koeniga, dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu „Vratislavia Cantans”. Od 2006 r. pełni funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Kaliskiej, a od roku 2011 dyrektora artystycznego orkiestry Młoda Polska Filharmonia. W roku 2012 został również dyrektorem artystycznym Filharmonii Częstochowskiej. Występ artysty na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Ermitage” w Petersburgu, podczas którego dyrygował on Państwową Orkiestrą Ermitażu został określony przez czołowy ogólnorosyjski dziennik „Niezawisimaja Gazeta” jako „dar niebios”. Zainteresowania i zdolności dyrygenckie Adama Klocka zauważył Jerzy Maksymiuk mianując go swoim „asystentem”. Jako dziesięciolatek zadyrygował po raz pierwszy orkiestrą warszawskiej szkoły muzycznej z Miodowej. Zaraz potem wystąpił obok mistrza Maksymiuka dyrygując orkiestrami filharmonicznymi i studenckimi (m.in. w Filharmonii Bałtyckiej oraz Filharmonii Krakowskiej). Głównym nurtem rozwoju artysty stała się jednak kariera wiolonczelowa. Jako laureat licznych konkursów wiolonczelowych m.in. w Poznaniu, Kolonii, Monachium i Nowym Jorku oraz nagród i stypendiów (C. M. von Webera, Interlochen Center for Arts, Europejskiej Unii Radiowo-Telewizyjnej EBU), występuje w liczących się ośrodkach muzycznych. Plany koncertowe ostatnich lat objęły m.in. zaproszenie do udziału w pierwszym wykonaniu pod batutą kompozytora Concerto grosso K. Pendereckiego, udział w festiwalu Europalia, inauguracji VIII Forum Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej, tournee w USA i Japonii. Za premierowe nagranie Concerto grosso z orkiestrą Filharmonii Narodowej pod batutą A. Wita artysta otrzymał nagrodę „Fryderyk 2002”. W styczniu 2003 r. wystąpił na galowym koncercie inaugurującym „Rok Krzysztofa Pendereckiego” w Filharmonii Narodowej. We wrześniu 2004 r. dokonał wraz z Sinfonia Varsovia prawykonania napisanego dla niego Koncertu wiolonczelowego Krzesimira Dębskiego. Wraz z Leszkiem Możdżerem występował w duecie, określonym przez BBC jako „sensational”, którego płyta została bestsellerem roku 2005, a obaj artyści, jako jedyni reprezentanci świata muzyki klasycznej, wystąpili podczas galowego koncertu urodzinowego TVP Kultura. Był związany kontraktem fonograficznym z firmą Universal Music. Impulsem do ponownego zajęcia się dyrygenturą było zetknięcie ze sztuką dyrygencką jednego z najwybitniejszych dyrygentów XX w. - Carlosa Kleibera. Artysta otrzymał także rekomendacje dyrygenckie od Jerzego Maksymiuka, Janosa Fursta czy Volkera Schmidt-Gertenbacha. Dyrygował większością orkiestr symfonicznych w Polsce, w tym Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Bałtyckiej, Podlaskiej czy Wrocławskiej. W latach 2007-2009 był także dyrygentem gościnnym orkiestry symfonicznej w Arizonie (USA). Występował z takimi artystami jak Shlomo Mintz, Misha Maisky, Joshua Bell, Heinrich Schiff, Valery Afanassiev, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Dame Evelyn Glennie, Vadim Repin, Randy Brecker, Boris Pergamenschikow, Jerzy Maksymiuk, Antoni Wit, Sophia Gubaidulina, Freddy Kempf, Sayaka Shoji, Wanda Wiłkomirska, Jadwiga Rappe, Leticia Moreno, Kałudi Kałudow, Pierre Amoyal, Elmar Oliveira, Julius Berger, Gilles Vonsattel, Ivan Monighetti, Richard Hyung-Ki Joo, Naomi Rachel Kudo, Avri Levitan, Dimitry Vasiliev, Leszek Możdżer, Waldemar Malicki, Krzesimir Dębski, Włodek Pawlik. Stale współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem (m.in. filmy „Beautiful Country”, “Woman in Berlin”, „Funeral”, „Preisner’s Voices”) . Płyta „Preisner’s Voices” (SONY Music) z udziałem artysty, otrzymała status potrójnej platynowej płyty. We wrześniu i październiku 2013 roku miały miejsce dwie nowe premiery muzyki Z. Preisnera z udziałem Adama Klocka jako dyrygenta i solisty: „Four Colours of Łódź” oraz „Diaries of Hope” (Barbican Hall w Londynie, z udziałem Britten Sinfonietta). Wydany jesienią roku 2012 album „Night in Calisia”, z udziałem światowej sławy trębacza jazzowego Randy Breckera, otrzymał tytuł „Album Jazzowy Roku 2012” oraz „Hit Roku 2012” dziennika Rzeczpospolita. Ta sama płyta otrzymała Grammy Award 2014, uzyskując również status podwójnej platynowej płyty. Adam Klocek jest dyrektorem artystycznym międzynarodowych festiwali muzycznych: „Multimedia Amber Road Festival” oraz „Wszystkie Strony Świata” w Puławach. Jest także wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego. Jako kompozytor jest autorem muzyki kameralnej, symfonicznej, filmowej. W sierpniu 2014 roku odbyło się prawykonanie jego suity „Feniks”, z okazji 100-lecia zburzenia miasta Kalisza, napisanej dla Dawida Podsiadło oraz Moniki Borzym. Koncert ten, rejestrowany przez TVP, zgromadził 14 tysięcy słuchaczy. W roku 2008 Adam Klocek został wyróżniony członkostwem honorowym Związku Kompozytorów Rosyjskich. W październiku 2013 roku otrzymał Medal Komisji Edukacji Narodowej. W sierpniu 2014 Minister Kultury odznaczył artystę Srebrnym Medalem „Gloria Artis”. W 2019 roku otrzymał „Odznakę honorową za zasługi dla województwa wielkopolskiego”

                                                                                     Adam Klocek - dyrygent, fot Tomek Wolff

 WALDEMAR MALICKI
Jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich – solista, kameralista, improwizator. Ukończył z wyróżnieniem, w roku 1982, Akademię Muzyczną w Gdańsku, a następnie doskonalił swe umiejętności w Wiedniu. Koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Rosji i Japonii, uprawia kameralistykę z najlepszymi polskimi skrzypkami i śpiewakami. Nagrał ponad 40 płyt, z których trzy z utworami Wieniawskiego, Paderewskiego i Bacha otrzymały w latach 1997, 2000 i 2003 nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Artysta prowadzi kursy i seminaria muzyczne w Skandynawii, obu Amerykach i Japonii. Waldemar Malicki był prezesem -założycielem Towarzystwa im. I. J. Paderewskiego. Od roku 2000 jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Wirtuozerii i Żartu Muzycznego „Fun and Classic” w Nowym Sączu. Jest współautorem i wykonawcą projektu „Filharmonia Dowcipu”, realizowanego dla TVP. Laureat Telekamery 2009 , Wiktora 2011 oraz nagrody TVP „Artysta bez granic” 2016.

27 stycznia 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID GIMÉNEZ – dyrygent

W programie:
A. Dvořák – Taniec słowiański g – moll nr 8
F. Schubert – IV Symfonia c- moll
M. de Falla – „El amor brujo”/ „Czarodziejska miłość”
G. Bizet – Suity z opery „Carmen” (fragmenty) – Les Toréadors, Aragonaise, Intermezzo, Danse Boheme.

Wszyscy kompozytorzy zapowiadani w programie mieli niezwykłą zdolności pisania zapadających w pamięć, i porywających serce melodii. Koncert otworzy Taniec słowiański g – moll Antonina Dvořáka, pochodzący z pierwszego cyklu Tańców słowiańskich op. 46 (1876). Utwory te, przeznaczone pierwotnie na fortepian na cztery ręce, odsłaniają cały swój blask właśnie w szacie orkiestrowej. Są świadectwem fascynacji czeskiego kompozytora muzyką ludową, zarówno rodzimą, jak i innych krajów. Rdzennie hiszpański koloryt brzmienia i autentyczne melodie andaluzyjskie przyniesie natomiast ze sobą muzyka z baletu „Czarodziejska miłość” (1914-1915) autorstwa Hiszpana – M. de Falli. Dzieło napisane dla znakomitej tancerki flamenco – Pastory Imperio opowiada historię o cygańskiej, niestałej miłości. W kręgu tych samych uczuć i żaru emocji pozostaje Suita z opery „Carmen” G. Biezeta. To właśnie dzięki tej operze kompozytor zapewnił sobie nieśmiertelności, chociaż premiera „Carmen” w paryskiej Opéra Comique, w 1875 r. nie odniosła sukcesu. Hiszpański krajobraz dźwiękowy wyczarowany przez francuskiego kompozytora zwięźle przedstawiają Suity z opery „Carmen”, które budzą uzasadniony zachwyt publiczności. Program proponuje słuchaczom także dzieło symfoniczne – to napisana przez zaledwie 19 – letniego F. Schuberta IV Symfonia c- moll. Tytuł „Tragiczna” znajduje odzwierciedlenie w charakterze pierwszej części dzieła. Być może jest ona odbiciem bolesnych wydarzeń w życiu kompozytora związanych z niespełnioną miłością. Ale kolejne stronice partytury przynoszą ze sobą liryzm, nastrój rozmarzenia i łagodności. To typowe cechy języka twórczego wczesnego romantyka, autora mistrzowskich pieśni, które w liczbie ponad stu powstają w roku 1816, na który datowana jest również IV Symfonia.

DAVID GIMÉNEZ
Urodzony w Barcelonie, David Giménez studiował grę na fortepianie i kompozycję w Conservatori del Liceu w swoim rodzinnym mieście. Następnie specjalizował się w dyrygenturze w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Karla Österreichera oraz w Royal Academy of Music w Londynie u Sir Colina Davisa. Od swojego debiutu z orkiestrą NDR w Hanowerze w 1994 roku występował na całym świecie, prowadząc najznakomitsze orkiestry i solistów w takich salach, jak Royal Albert Hall, Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, Suntory Hall w Tokio oraz w nowojorskich Carnegie Hall i Avery Fisher Hall. W trakcie swojej kariery David Giménez dyrygował takimi zespołami, jak Orkiestra Filharmoników Wiedeńskich, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, londyńska Philharmonia Orchestra, Orkiestra Filharmonii Monachijskiej, Orchestre de Paris i Orkiestra Filarmonica della Scala. Obecnie David Giménez jest honorowym dyrygentem Orquestra Simfònica del Vallès w Barcelonie.

Opera zajmuje ważne miejsce w harmonogramie występów Maestro Giméneza. Wykonywał on szeroki repertuar operowy w takich teatrach, jak La Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden, Zurich Opera House, Berlin Deutsche Oper, Théâtre du Champs-Elysées, Washington Opera, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie czy Sydney Opera House. Dzięki wyjątkowemu rozumieniu sztuki wokalnej Maestro Giménez regularnie współpracuje z takimi śpiewakami jak José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja i Charles Castronovo.

Maestro Giménez zasiadał również w jury konkursu wokalnego im. Verdiego w Parmie, Światowego Konkursu Operowego „Operalia” oraz Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Królowej Zofii w Madrycie. W 2022 roku został głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także dyrektorem artystycznym festiwalu „Sounds of Oradea” w Oradei w Rumunii.

W tym sezonie Maestro Giménez dyrygował między innymi Królewską Orkiestrą Filharmoniczną w Londynie, Belgijską Orkiestrą Narodową, Orchestra dell´Arena di Verona, Orchestra della RAI Torino, Orchestre de L´Île de France w Paryżu oraz Orquestra de Barcelona. W dziedzinie wykonawstwa muzyki operowej David Giménez otworzył niedawno sezon Gran Teatre del Liceu w Barcelonie serią koncertów w hołdzie Giuseppe Verdiemu i powierzono mu prawykonanie nowej opery El Juez, skomponowanej przez Christiana Kolonovitsa, która miała swoją światową premierę w Bilbao oraz na Festiwalu w Erl w Austrii. Maestro Giménez zadebiutował tą operą również w nowym Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu i Theater an der Wien. Do jego ostatnich osiągnięć można zaliczyć takie produkcje operowe jak Traviata, Lunatyczka i Carmen (Sofia Opera i Las Palmas Opera). Maestro Giménez wystąpił również na kilku koncertach, które odbyły się w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej José Carrerasa, a także podczas niedawnego tournée Roberto Alagni we Francji i Belgii.
Nagrania Maestro Davida Giméneza obejmują utwory realizowane dla takich wytwórni płytowych jak Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato i Discmedi.

3 lutego 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
ELŻBIETA KARAŚ – KRASZTEL – fortepian

W programie:
G. Rossini – Uwertura do opery „Wilhelm Tell”
E. Grieg – Koncert fortepianowy a-moll op. 16
J. Brahms – I Symfonia c – moll op. 68

Wielka opera romantyczna Wilhelm Tell (1829) jest ostatnią w dorobku operowym Gioacchino Rossiniego (1792-1868). Dzieło opowiada historię legendarnego szwajcarskiego bohatera Wilhelma Tella, który walczy o wyzwolenie swojego kraju spod panowania Habsburgów. Na estradach koncertowy często gości mistrzowska Uwertura składająca się z czterech epizodów. Rozwija się ona powoli od chóru wiolonczel, będącego metaforą spokojnego życia bohatera. Niespodziewanie muzyka zmienia swój nastrój malując obraz szalejącej burzy. Następująca po niej scena pasterska ilustruje piękno alpejskiego krajobrazu. Przerywa ją nagle sygnał trąbek, który zapowiada zbliżających się, bohaterskich jeźdźców – to symbol zwycięstwa szwajcarskiego ludu w walce o wolność.

A potem zabrzmi muzyka kompozytora nazywanego „Chopinem Północy”, Edvarda Griega (1843–1907). Norweski kompozytor, podobnie jak nasz wielki rodak czerpał inspirację z muzyki ludowej swojej ojczyzny. Koncert fortepianowy a – moll op.16 (1868) swój oryginalny koloryt brzmienia, melodykę i rytmikę wywodzi z bogatej skarbnicy norweskiego folkloru. Utwór wykonany po raz pierwszy w 1869 roku w Kopenhadze, z udziałem samego kompozytora, do dziś zachwyca wirtuozerią i liryzmem zrodzonym z romantycznego ducha swojej epoki.

Koncert zwieńczy I Symfonia c- moll op. 68 Johannesa Brahmsa (1833 – 1897). Podjęcie tej formy po dziewięciu mistrzowskich symfoniach Beethovena było dla Brahmsa sporym wyzwaniem. Nie bez obaw – „słysząc za sobą kroki Tytana”, kompozytor przystąpił do pisania I Symfonii (1862 -76). Dzieło przywodzi na myśl Beethovena m. in. poprzez wybór tonacji c- moll, skład orkiestry, lapidarny motyw I części, kojarzony ze słynną V Symfonią Beethovena, jaki i z powodu czwartej część przypominającej charakterem Odę „Do radości” z IX Symfonii Mistrza z Bonn. Pierwsze wykonanie Symfonii c- moll Brahmsa zrodziło konflikt między sceptycznym obozem „wagnerowskim” a „barhminami” – zwolennikami dzieła. Wybitny dyrygent Hans von Bülow, określił ją nawet mianem „Dziesiątej” Beethovena. Mimo wielu pokrewieństw do wielkiego klasyka, dzieło Brahmsa jest utworem bardzo osobistym. To prawdziwie romantyczna Symfonia ciesząca się zasłużoną sławą.

                                                                                            Jiri Petrdlik - dyrygent, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

28 stycznia 2023 zapraszamy do udziału w koncercie kolęd ludowych: krośnieńskich, krakowskich i ukraińskich. Na scenie Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie wystąpi zespół Ukoja.

UKOJA to krakowsko-krośnieńsko-góralski zespół ludzi kochających muzykę tradycyjną i ludową. Projekt „Kolędy ludowe” jest efektem poszukiwań najpiękniejszych kolęd ziem bliskich zespołowi:

Dzięki naszemu projektowi chcemy poznać słuchacza z nieznanymi kolędami naszych najbliższych ziem, sprawić, by odbiorca odkrył to, co dla niego w obszarze muzycznym było dotychczas nieznane. Dla nas te kolędy to podróż do przeszłości, do korzeni i przodków. A opracowane w naszym „ukojowym” stylu pozwalają jeszcze bardziej przekazać to, co dla nas w muzyce jest ważne.
Nie mogliśmy również zapomnieć o najpiękniejszych kolędach ludowych naszych najbliższych sąsiadów - Ukraińców. Zwłaszcza dzisiaj, w tych czasach, gdzie granice nie mają znaczenia, bo każdy z nas jest sercem z niepokojącymi wydarzeniami zza wschodniej granicy. Chcemy kolędą podnieść wszystkich na duchu, sprawić, by przez chwilę każdy poczuł się bezpiecznie, jak w domu. Urzekające melodie, proste, lecz niezwykle przejmujące słowa - to cechy stylu muzyki ludowej Ukrainy. Zestawione wśród melodii kolęd z Krosna i Krakowa, w całości wszystkie razem wybrzmią jako pełne, wielowymiarowe spotkanie muzyczno-kulturowe - tak o wydarzeniu mówią artyści.

Kolędy zostały opracowane w sposób artystyczny, łączący cechy polskiej muzyki ludowej, z elementami muzyki bałkańskiej, klezmerskiej, góralskiej i improwizowanej. To muzyczna mieszanka stylów i kultur. Wykonawcami będą wybitni muzycy polskiej sceny etno, którzy na co dzień współpracują z najlepszymi muzykami world music, takimi jak Kayah, Dikanda, Joanna Słowińska, Kapela Hanki Wójciak i wiele innych.

W programie usłyszymy na nowo opracowane kolędy ze zbiorów znanych etnografów i badaczy kultury ludowej. Nie zabraknie również autorskich kompozycji, stworzonych przez założycielkę zespołu UKOJA - krośniankę Karolinę Patlę.

Zespół UKOJA przygotowuje się do nagrania pierwszej płyty z autorską muzyką. Krośnieńska publiczność miała okazję usłyszeć występ zespołu podczas „Karpackich Klimatów” w roku 2021. Aby wesprzeć młodych artystów w realizacji planów i marzeń, zachęcamy do wsparcia finansowego poprzez wrzucanie datków do puszek (dostępne podczas koncertu).

W skład zespołu UKOJA wchodzą:
Karolina Patla - liderka zespołu, założycielka, wokalistka, kompozytorka muzyki oraz tekstów
Wiktoria Darmoń - śpiew, flety
Monika Mazur - śpiew, skrzypce
Dawid Czernik - skrzypce
Szymon Bobrowski - trąbka
Mateusz Gurgul - akordeon
Kacper Baca - kontrabas, gitara

27 stycznia 2023 r. godz. 19.00 – „NASZA JEST NOC” – koncert piosenek międzywojennych w wyk. artystów legendarnej Piwnicy Pod Baranami

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 85 zł do nabycia już wkrótce w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, online na KupBilecik.pl oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

„NASZA JEST NOC” - zapraszamy serdecznie wszystkich zainteresowanych twórczością dwudziestolecia międzywojennego, piosenkami z duszą i charakterem. To niezwykle bogaty fragment historii polskiej muzyki, o którym niestety często zapominamy. Teksty Hemara, czy Konarskiego do dnia dzisiejszego wykorzystywane są przez muzyków, zaś muzyka Henryka Warsa na wiele lat zmieniła polską scenę. Był od prekursorem nowych nurtów i prądów muzycznych, dokonał wielu oryginalnych zmian w sposobie instrumentacji, jako jeden z pierwszych kompozytorów polskich wprowadził elementy jazzu.
Koncert piosenek międzywojennych w wykonaniu artystów Piwnicy Pod Baranami to barwne muzyczne widowisko z udziałem m.in. Oli Maurer, Ewy Wnukowej, Doroty Ślęzak, Rafała Jędrzejczyka, Jakuba Zukermana, Maćka Półtoraka, Kamili Klimczak i zespołu muzycznego: Agata Półtorak, PAWEŁ Pierzchała, JAROSŁAW Wilkosz.
Usłyszą Państwo szlagiery tamtych lat: „Ta ostatnia niedziela”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „Już nigdy”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” , „Widzisz mała jak to jest”, „Bubliczki”, „Jeśli znajdę taką żonę, „Tango Notturno”, „Noce takie są upalne”, „Puchowy śniegu tren” i wiele, wiele innych

.

Koncert najsłynniejszych arii z operetek i musicali pt. „Wieczór z operetką, musicalem i humorem” - 25 stycznia, godz. 18, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.

Bilety w cenie 70 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna)

Mielczanie kochają ten koncert, czekają na niego i co roku oklaskują śpiewaczki i śpiewaków, którzy wykonują najsłynniejsze arie operetkowe i musicalowe. Solistom towarzyszyć będzie Strauss Ensemble pod dyrekcją Artura Jaronia, który poprowadzi galę. Gwiazdami wieczoru będą: Joanna Nawrot – sopran, Sylwia Ziółkowska - sopran, Łukasz Gaj - tenor, Łukasz Ratajczak - tenor, Piotr Salata - baryton.

W programie znajdą się arie, duety z operetek i musicali („Księżniczka czardasza”, „Ptasznik z Tyrolu”, „Baron cygański”, „Perła z Tokaju”, „Skrzypek na dachu”, „My Fair Lady”) oraz muzyka J. Straussa i muzyka filmowa.

20 stycznia 2023r. piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ KORTA – dyrygent
MICHAŁ GOZDEK – fortepian

W programie:
J. Strauss – Uwertura do operetki „Zemsta nietoperza”
G. Gershwin – Błękitna rapsodia; Amerykanin w Paryżu

Doskonale ułożony program na karnawałowy czas: mistrz wiedeńskiego walca Johann Strauss w połączeniu z George’m Gershwinem, kompozytorem, który połączył dwa odrębne dotychczas światy – klasyki i jazzu. Jeden z amerykańskich dziennikarzy, zachwycony Zemstą nietoperza, napisał w „New York Timesie”: „Uwertura już sama wystarczyłaby za całe dzieło, co świadczy o absolutnym kunszcie kompozytora. Jako manifest zamiłowania do wina, kobiet i śpiewu (zauważmy, że jest to jeden z najbardziej znanych walców Straussa) wraz z bogactwem cudownie kołyszącej muzyki stanowi kwintesencję Wiednia połowy XIX wieku”.
Już od lat dwudziestych ubiegłego wieku, czyli od czasu, kiedy George Gershwin skomponował Błękitną rapsodię, muzyka klasyczna i jazz przenikają się nawzajem, inspirują i przyciągają. Błękitna rapsodia powstała na zamówienie Paula Whitemana, szefa jazzbandu. No i właśnie – problem z przypisaniem stylistycznym utworu zaczyna się już w chwili złożenia zamówienia. Whiteman, reklamujący się jako „król jazzu”, prowadził bowiem zespół białych muzyków, którzy wykonywali starannie zaaranżowane kompozycje z nut i nie improwizowali. Dla wielu wyklucza to ich związek z jazzem. Kompozytor twierdził zaś, że inspiracją dla niego był… stukot kół pociągu. „Całą Rapsodię, od początku do końca, usłyszałem podczas podróży” – wspominał. Prawykonanie w roku 1924, z Gershwinem przy fortepianie, przyniosło twórcy utworu i zespołowi Whitemana wielki sukces u publiczności. Amerykanin w Paryżu zachwyca sposobem ukazania przechadzającego się paryskimi ulicami Amerykanina, w którego otoczeniu słychać od czasu do czasu odgłosy samochodowych klaksonów (w partyturze uwzględnione zostały cztery klaksony). Skomponowany w 1928 roku w Paryżu utwór nazwany został przez kompozytora „rapsodycznym baletem” i uznany przez niego za najbardziej modernistyczną kompozycję, jaką udało mu się napisać. Gershwin twierdził: „każdy słuchacz może odczytać w tej muzyce to, co podsuwa mu jego wyobraźnia”.

 ŁUKASZ KORTA
Oboista, dyrygent, absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie oboju prof. Jerzego Kotyczki. Jako oboista współpracował z wieloma zespołami orkiestrowymi w Polsce i za granicą: z Zuryską Orkiestrą Symfoniczną, Operą Kameralną w Bernie, Operą w Konstancji, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Współpracował również z wieloma orkiestrami kameralnymi, a także gościnnie z Amsterdamską Orkiestrą Festiwalową. Koncertował pod batutą Antoniego Wita, Jamesa Levine’a, Helmutha Rillinga, Krzysztofa Pendereckiego. Wielokrotnie występował jako solista, wykonując koncerty obojowe Bacha, Vivaldiego, Albinoniego, Mozarta, R. Straussa.
Jest absolwentem studiów dyrygenckich Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem dr hab. Piotra Sułkowskiego. Kilkukrotnie prowadził Orkiestrę Filharmonii Warmińsko–Mazurskiej w Olsztynie, wykonując między innymi symfonie Beethovena. Współpracował z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica w Słupsku, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, a także z orkiestrami kameralnymi we Francji i Szwajcarii. Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej po raz pierwszy poprowadził w 2021 roku, wykonując wraz z nią utwory klasyków wiedeńskich. Od 2017 roku współpracuje jako asystent z Maestro Antonim Witem uczestnicząc w przygotowaniu wielu koncertów z wiodącymi polskimi orkiestrami.

MICHAŁ GOZDEK
Pianista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Ukończył studia w czterech specjalnościach: fortepianu klasycznego w klasie prof. Wiesławy Skrzypek-Ronowskiej, dyrygentury symfonicznej w klasie prof. Wojciecha Michniewskiego, dyrygentury chóralnej w klasie prof. Mariusza Kończala, a także prowadzenia zespołów jazzowych i muzyki rozrywkowej w klasie prof. Andrzeja Zubka. Jego działalność artystyczna dotyczy wielu rodzajów muzyki, spośród których na pierwszy plan wysuwają się jazz oraz muzyka klasyczna. Na polu jazzu realizuje się m.in. w roli lidera formacji Michał Gozdek Trio. W marcu 2021 roku ukazała się pierwsza płyta Let’s do it. Na krążku zarejestrowane zostały wyłącznie autorskie kompozycje lidera. Michał współpracuje również na stałe z saksofonistą Szymonem Łukowskim oraz zespołami Alan Balcerowski Quintet oraz Eljazz Big Band. Występował z wieloma uznanymi postaciami polskiej sceny jazzowej.
Pianista nie stroni także od repertuaru klasycznego. Repertuar Michała Gozdka obejmuje utwory solowe oraz kilkanaście koncertów bądź innych kompozycji na fortepian z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Sztandarową pozycją pianisty pozostaje Błękitna rapsodia Gershwina, którą z racji swych zainteresowań jazzowych wykonywał do tej pory najczęściej.
Michał Gozdek od dwóch lat jest dyrygentem i założycielem Żeńskiego Zespołu Wokalnego „Re-kontra”, z którym z powodzeniem występuje, wykonując literaturę chóralną a cappella, w tym także własne kompozycje. Występował w kraju i za granicą, m. in: w Hiszpanii, Słowenii, Francji, Wielkiej Brytanii, na Litwie, w Szwajcarii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej oraz Japonii.

                            Michał Gozdek - fortepian, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

18 stycznia 2023r., środa, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

BASIA TRZETRZELEWSKA – wokal

Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Paweł Sztompke – słowo

W programie:
Promises, Bubble, Matteo, No Heartache, Blames It, Drunk On Love,
A Gift, Rachel, Time & Tide, New Day, Olive Tree, How Dare You,
Liang & Zu, Baby You’re Mine, Third Time, Cruising, Copernicus, Reward,
Half A Minute

Basia (Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami Half a Minute i Get Out of Your Lazy Bed. Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem. Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce – Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album Whose Side Are You On, który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album Time and Tide. Najpierw Basia podbiła – największy na świecie – rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy Time and Tide). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta London Warsaw New York powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia „Top Contemporary Jazz Albums” magazynu „Billboard”. Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem It`s That Girl Again (2009). Po dziewięciu latach od wydania tej płyty artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album Butterflies. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Pod patronatem Prezydenta Miasta Krosna
Miejsce: Sanktuarium św. Jana Pawła II, ul. kardynała Stefana Wyszyńskiego 30, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 14 stycznia 2023, godzina 16.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Euroregionalny Koncert Kolęd „Soli Deo Gloria” po raz dwudziesty drugi w Krośnie. 14 stycznia 2023 zapraszamy do udziału w wyjątkowym wydarzeniu, w tym roku z udziałem aż pięciu chórów z Polski, Ukrainy, Słowacji i Węgier.

Wystąpią:
Chór Kameralny Domu Kultury - Sárospatak (Węgry), dyr. Beatrix Hörcsigné Balla
Chór Dziewczęcy i Młodzieżowy „Ozvena” - Vranov nad Topľou (Słowacja), dyr. Vilma Krauspeová
Chór Kameralny „Sonores” - Sanok, dyr. Monika Brewczak
Chór Dorosły Klubu Kultury im. H. Sienkiewicza - Energodar (Ukraina), dyr. Iryna Sendetska
Chór Mieszany „Echo” ZNP i RCKP - Krosno, dyr. Mariola Rybczak

                                Chór Kameralny Domu Kultury - Sárospatak
Chór Kameralny Domu Kultury powstał w 1968 roku i liczył wówczas 16 członków. Chór dzisiaj to 34 osoby, które czerpią radość ze wspólnego śpiewania, muzyki. Łączy go chęć udostępnienia sztuki chóralnej jak najszerszemu gronu ludzi, a także społeczności. Repertuar zespołu obejmuje dzieła od dawnych mistrzów po współczesnych autorów. Są to zarówno dzieła kościelne, jak i świeckie. Uważa za ważne zadanie przybliżenie sztuki chóralnej mieszkańcom małych miast regionu Zemplén. Jako pośrednik powyższych wartości prowadzi swoją działalność nieprzerwanie od momentu powstania. W ciągu ostatnich ponad pięćdziesięciu lat, oprócz występów w kraju, koncertował też zarówno za granicą, jak również w bardziej odległych krajach Europy. Występowali w Rumunii, Ukrainie, Słowacji, ale odwiedzili tez Niemcy, Włochy, Holandię i Finlandię. Jest stałym uczestnikiem Międzynarodowego Festiwalu Chórów Kameralnych w Miszkolcu, a także chórem-gospodarzem Międzynarodowego Festiwalu Chórów w Sárospataku. Założyciel zespołu Ferenc Csehi kierował pracą chóru do jesieni 2014 roku. Następnie, ku wielkiej radości członków, kierownictwo chóru objął Zoltán Sándor. Oprócz opracowywania pod jego kierunkiem nowego repertuaru, zespół regularnie bierze również udział w prezentacjach utworów oratoryjnych.

                                        Chór Dziewczęcy i Młodzieżowy OZVENA - Vranov nad Topľou
Ozvena została założona w 1980 roku. Jej dyrygentem została Vilma Krauspeová. Obecnie w Stowarzyszeniu Chórów OZVENA działa 5 chórów dziecięcych i młodzieżowych. Prawie wszyscy członkowie Ozveny są również uczniami Prywatnej Szkoły Artystycznej we Vranovie nad Topľou. Ozvena z powodzeniem koncertowała w kilku krajach Europy i w Kanadzie oraz brała udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach śpiewu chóralnego, na których wielokrotnie zdobywała złote, srebrne i brązowe medale. Ozvena otrzymała Nagrodę Miasta Vranov nad Topľou. Repertuar chóru obejmuje utwory sakralne i polifoniczne, aranżacje pieśni ludowych autorów słowackich i zagranicznych, pieśni duchowe oraz współczesne kompozycje chóralne. Stowarzyszenie Ozvena jest członkiem Stowarzyszenia Słowackich Chórów i Europejskiej Federacji Europa Cantat. Ozvena jest głównym organizatorem Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego Vranovské Choral Festival. Obecnie mieszany chór młodzieżowy prowadzi Vilma Krauspeová, a chór dziewczęcy Radovan Zajíc i Vilma Krauspeová. Akompaniatorką chóru jest Martina Maťašová.

                                                       Chór Kameralny „Sonores” - Sanok
Chór Kameralny SONORES powstał w 2012 roku. Działa przy parafii p.w. Przemienienia Pańskiego w Sanoku. W repertuarze chóru są utwory religijne i patriotyczne. Założycielem i dyrygentem chóru jest Monika Brewczak.

                                       Chór Dorosły Klubu Kultury im. H. Sienkiewicza - Energodar
Energodarski Klub Kultury Polskiej im. H. Sienkiewicza istnieje od 15 lat i liczy 357 członków. W tej chwili w Krośnie przebywa 137 osób należących do klubu i to właśnie te osoby zobaczyć będzie można podczas koncertu.

                                                     Chór Mieszany „Echo” RCKP Krosno
Chór Mieszany „Echo” powstał w 1945 roku i działa przy Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza oraz Oddziale Związku Nauczycielstwa Polskiego w Krośnie. Jest chórem związanym z miastem i od początków swego istnienia dał ponad 1350 koncertów, aktywnie uczestnicząc w życiu społeczno- kulturalnym Krosna i regionu. Repertuar chóru tworzą utwory sakralne z różnych epok, tradycyjne pieśni patriotyczne i ludowe oraz opracowania muzyki rozrywkowej. Zespół jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, prowadzi aktywną działalność i wymianę artystyczną w kraju i za granicą.
Do ostatnich osiągnięć chóru należy: I miejsce w kategorii chórów mieszanych, przyznane na VIII Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Rzeszowie, I miejsce w VI Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Kalwarii Pacławskiej oraz Srebrne Pasmo na XVI Ogólnopolskim Konkursie Kolęd i Pastorałek w Chełmnie w 2021, II i III miejsce w kategorii muzyki świeckiej oraz sakralnej podczas I edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego „Resovia Sings” w Rzeszowie w 2021, a także III miejsce w kategorii chórów podczas XXV Edycji Balkan Folk Fest w Warnie (Bułgaria) w 2019. Z otrzymanych przez chór odznaczeń i wyróżnień w ostatnich dziesięciu latach należy wymienić: Medal za Zasługi dla Miasta Krosna przyznany przez Prezydenta Miasta Krosna 2015, Złotą Odznakę Polskiego Związku Chórów i Orkiestr z Brylantem w 2015, Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego pod nazwą Artystyczny Znak Podkarpacia za całokształt działalności w dziedzinie upowszechniania muzyki chóralnej - 2020, Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej w 2021. Prezesem Chóru jest Andrzej Bartosik. Od 2004 roku kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru jest absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej - Mariola Rybczak.

Mariola Rybczak ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne w Krośnie. Jest absolwentką Wydziału Edukacji Muzycznej oraz Pozawydziałowych Studiów Muzykoterapii Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Ponadto ukończyła Podyplomowe Studia Pedagogiki Kształcenia Słuchu w Akademii Muzycznej w Warszawie i Podyplomowe Studia Emisji Głosu przy Centrum Animacji Kultury w Warszawie i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Krośnie, prowadzi także warsztaty i zajęcia muzyczne w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie. Jest bardzo aktywna w życiu kulturalnym swojego miasta i regionu, działa na wielu płaszczyznach muzycznych jako dyrygent i kierownik artystyczny, pedagog, wokalista, konferansjer, juror konkursów wokalnych. W 2021 roku otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury.

 13 stycznia 2023r. piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK – dyrygent
GARY GUTHMAN – trąbka
MAŁGORZATA ZALEWSKA – harfa

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura do opery Wesele Figara
G. Guthman – Concerto Romantico na harfę i orkiestrę
Koncert na trąbkę i orkiestrę
Margarita na trąbkę, harfę i orkiestrę

Koszt udziału: 40 zł
Koszt udziału (ulgowy): 30 zł

MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK
Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury Karola Stryji. W 1993 roku był stypendystą American Society for Polish Music w Los Angeles. W latach 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali „Warszawska Jesień” i „Śląskie Dni Muzyki Współczesnej”. W 1986 roku został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 roku dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995; m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996). Od 1998 roku – dyrektor artystyczny Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego, a od 1999 – dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Członek Rady Artystycznej – koordynator ds. artystycznych Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus.
W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później został powołany na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, pełnił je także w 2013 roku; w III i IV toruńskim konkursie (2013, 2016 r.) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016).
Koncertuje na wszystkich estradach w kraju, z Filharmonią Narodową na czele i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013. Ma na swym koncie wiele prawykonań. Filharmonicy śląscy pod jego batutą byli pierwszymi wykonawcami w Polsce IV Symfonii „Tansman Epizody” Henryka Mikołaja Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 roku ukazała się płyta z II Symfonią Kopernikowską H. M. Góreckiego pod jego batutą.
Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2012 roku prezydent RP nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych.

                                                     Mirosław Jacek Błaszczyk - dyrygent, fot. Wojciech Mateusiak

GARY GUTHMAN
Trębacz, muzyk jazzowy i kompozytor pochodzący ze Stanów Zjednoczonych. Wystąpił we wszystkich 50 odcinkach popularnego na całym świecie programu „In Concert”. nadawanego przez telewizję ITV i współpracował wówczas z największymi osobistościami światowej sceny muzycznej, wśród których znaleźli się Ray Charles, Dionne Warwick, Neil Sadaka, Procol Harum, Stan Kenton, Louis Bellson, The Dorsey Brothers, Clark Terry i Doc Severinsen, Engelbert Humperdinck, Jack Jones, Paul Williams, Lou Rawls, Connie Stevens, Sergio Mendez, Burt Bacharach, Mitch Miller, Peter Nero, Roger Whitaker, Michel Legrand i Anne Murray. Do swoich najważniejszych nagrań z tego okresu zalicza autorskie albumy Moonchild, Tribute to Harry James, Swingmatism oraz Love Talk.
Koncertował jako solista w ponad 300 salach filharmonicznych Kanady i Stanów Zjednoczonych, prezentując swoje projekty „Tribute to Harry James” oraz „Trumpet Greats” zawierające jego własne kompozycje i aranżacje orkiestrowe. W latach 2002-2004 występował jako solista i dyrygent w wielokroć nagradzanym spektaklu (w stylu broadwayowskim) zatytułowanym Forever Swing, który był prezentowany m.in. w Chicago Theatre w Chicago, Place des Arts w Montrealu, Aladdin Theatre for the Performing Arts w Las Vegas, Warner Theatre w Waszyngtonie, Elgin and Winter Garden Theatre Centre w Toronto i Los Angeles Theatre w Los Angeles. Z projektem „Tribute to Harry James” został w 2004 roku zaproszony do Carnegie Hall przez słynnego dyrygenta i twórcę The New York Pops, Skitcha Hendersona. W tym samym roku skomponował i wyprodukował widowisko Swingmatism, którego wielokrotne wykonanie miało miejsce podczas Vancouver International Jazz Festival a od czasu przyjazdu do Europy w 2007 roku z powodzeniem występował wielokrotnie na festiwalach jazzowych oraz w filharmoniach ze swoimi autorskimi projektami.
W 2011 roku nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia wydał płytę Solar Eclipse, pierwszy album jazzowy nagrany przez amerykańskiego artystę w historii Polskiego Radia. W 2016 roku ukazała się płyta Woman in Black, do której napisał muzykę i słowa. Jest też kompozytorem muzyki będącej hołdem dla twórczości poety Mirona Białoszewskiego, wydanej w 2019 roku na CD Autoportrety. Wśród jego kompozycji orkiestrowych znaleźć można takie utwory jak m.in.: Mistrz i Małgorzata na harfę i orkiestrę (2007), Concerto Romantico na harfę i orkiestrę (2018) oraz Koncert na trąbkę i orkiestrę (2020).
Jednym z najbardziej ambitnych projektów artystycznych Guthmana jest cykl 21 utworów, skomponowanych dla potrzeb trzygodzinnego musicalu zatytułowanego List z Warszawy, do którego stworzył zarówno muzykę jak i teksty piosenek. Spektakl miał premierę na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej w listopadzie 2019 roku, a w 2020 roku został nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Wydarzenie roku”. Jesienią 2021 odbyła się premiera jego suity kameralnej The Traveler, skomponowanej w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Artysta ukończył pracę nad Koncertem na flet i orkiestrę symfoniczną, tworzonym w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.

MAŁGORZATA ZALEWSKA
Jest jedną z niewielu artystek na świecie koncertujących na kilku rodzajach harf (harfa koncertowa, celtycka, elektryczna, barokowa arpa doppia oraz harfa gotycka). Występowała jako solistka z takimi artystami, jak m.in: Francisco Araiza, Brigitte Balley, Mirosław Jacek Błaszczyk, Massimiliano Caldi, Łukasz Długosz, Agnieszka Duczmal, Chikara Imamura, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Daniel Stabrawa, Tomasz Strahl, Małgorzata Walewska oraz Tadeusz Wojciechowski, a także z zespołami Graz Trio, Warszawska Sinfonietta, Leopoldinum, Capella Bydgostiensis, MACV, Sinfonia Varsovia, Europa Galante, Orkiestra XVIII wieku, a także wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce i za granicą.
Na prośbę producenta harf CAMAC Joela Garniera wzięła udział w światowej promocji harfy „Atlantyda” jako jedyna do tej pory harfistka z Europy Wschodniej, a jej zdjęcie promujące instrument ukazało się na okładkach prestiżowych czasopism „Harpa” (Europa) i „Harp International” (Stany Zjednoczone). Na swoim koncie ma również nagrania (jako muzyk orkiestrowy oraz kameralny) ok. 50 płyt CD dla firm fonograficznych EMI, Decca, Hungaroton, EMI, Pro Musica, Sony Classical, Sony. W latach 1994-2010 była solistką-kameralistką Warszawskiej Opery Kameralnej, realizując solistyczne partie basso continuo (arpa doppia/Estee) pracując m.in. z Jean-Claude Malgoire, Władysławem Kłosiewiczem, Olgą Pasiecznik oraz Dariuszem Paradowskim. Wzięła udział w kilku autorskich programach telewizyjnych poświęconych muzyce harfowej (1996,1997, 2010, 2018) oraz dokonała telewizyjnej rejestracji recitalu wykonywanego na Festiwalu w Radziejowicach pod patronatem Jerzego Waldorffa i uznanego przez niego za najlepszy koncert tego Festiwalu (TVP2, 1998), recitalu „Impresje” wykonywanego na Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie (TV Polonia, 1999), Koncertu na harfę i flet C-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta wykonywanego na Festiwalu Mozartowskim w Warszawie (TVP1 i TVP2, 1996, 1999, 2001) oraz prezentacji fragmentów z projektu „Master and Margarita” (TVP1 2007, ComCast 2009, TVP2 2014) oraz recitali kameralnych nagrywanych specjalnie na zamówienie Festiwalu Warszawa Singera oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (2020). Była także inicjatorką. solistką i producentem projektu „Classics Meets Jazz” (2020), którego projekcję online oglądało naraz ponad 2000 widzów w ramach programu „Kultura w sieci”. W 2005 ukazała się solistyczna płyta artystki „Harp Solo” (DUX), dofinansowana w całości ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2007 miała miejsce premiera suity koncertowej Master&Margarita na harfę i orkiestrę symfoniczną skomponowanej specjalnie dla niej przez Gary Guthmana oraz ukazała się wysoko oceniony przez recenzentów album CD pod tym samym tytułem (DUX). W lutym 2018 odbyła się premiera koncertu na harfę i orkiestrę zatytułowanego Concerto Romantico, a w 2021 roku odbyło się prawykonanie suity kameralnej The Traveler Gary’ego Guthmana. Harfistka przez ostatnie 22 lata reprezentuje Polskę w kraju i poza granicami na częste zamówienia Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Kancelarii Prezydenta i Premiera RP oraz jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest ambasadorką harf CAMAC.

                                Małgorzata Zalewska - harfa, Gary Guthman - trąbka, fot. T. Zięciowski