festiwale

KARTKI Z NIEZAPISANEGO DZIENNIKA

13.11.2018, wtorek, godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5

Ludwik d’Arma Dietz – Fantazja na temat z Halki S. Moniuszki

Anton Webern – Langsamer Satz na kwartet smyczkowy (1905)

Krzysztof Penderecki – III kwartet smyczkowy Kartki z niezapisanego dziennika
Grave.Vivace. Tempo di Valse. Adagio notturno

Ernest Chausson – Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy op.21
1. Décidé – 2.Sicillienne – 3.Grave – 4.Trés anime

PIOTR TARCHOLIK – skrzypce
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
ALEKSANDRA MARIA STECZKOWSKA – skrzypce

KWARTET DAFÔ
JUSTYNA DUDA – skrzypce
DANUTA AUGUSTYN – skrzypce
ANETA DUMANOWSKA – altówka
MARCIN MĄCZYŃSKI – wiolonczela (gościnnie)

PIOTR TARCHOLIK – ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Ewy Szubry-Jargoń, następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Grigorija Zhislina oraz Wiesława Kwaśnego. Jest laureatem konkursu Jeunesse Musicales w Weikersheim oraz Konkursu Mozartowskiego w Krakowie. Od września 2004 roku pełni funkcję pierwszego koncertmistrza Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, z którą wyórą wyrą występował wielokrotnie także jako solista oraz dokonał szeregu nagrań archiwalnych, w tym koncertów skrzypcowych Sergiusza Proów skrzypcowych Sergiusza Prow skrzypcowych Sergiusza Prokofiewa, Igora Strawińskiego, Samuela Barbera, Tadeusza Paciorkiewicza oraz Giji Kanczelego. W poprzednich latach był liderem oraz współzałożycielem Sinfonietty Cracovii (1992-98), gościnnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz konścinnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz kon koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia (1998–2004). Artysta koncertował w wielu krajach Europy, USA oraz Japonii, grał na najważniejszych europejskich festiwalach muzycznych, często jako gościnny koncertmistrz. Jest stałym gościem Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog w Holandii, na którym występował z artystami tej miary co: Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Chen Halevi czy David Selig. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami, jak Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Kameralna, Cappella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, większość polskich orkiestr filharmonicznych oraz Przemyska Orkiestra Kameralna – od 2003 roku prowadzi ten zespół od pulpitu koncertmistrza. W swoim dorobku ma wiele nagrań płytowych (wydanych m.in. przez DUX, CD Accord, Chandos Records, Virgin Classics) i radiowych. Z zamiłowaniem wykonuje muzykę kameralną – jest prymariuszem NOSPR String Sextet oraz członkiem tria TesTar. Z Moniką Wilińską-Tarcholik tworzy duet sonatowy, który ma już na koncie 3 płyty, znakomicie oceniane przez krytykę muzyczną.
Piotr Tarcholik prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Krakowie, współpracuje również z Akademią Orkiestrową NFM oraz z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Jest wykładowcą wielu kursów mistrzowskich w Polsce, Holandii, we Włoszech oraz na Litwie.

MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, klasy Tadeusza Żmudzińskiego i Ewy Wolak-Moszyńskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera w Zurychu i Arne Torgera w Hitzacker. Jest laureatką konkursu Jeunesses Musicales w Weikersheim (Niemcy) oraz nagrody specjalnej w Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Zakopanem. Koncertowała jako solistka i kameralistka w Polsce, Francji, Niemczech, Rumunii i Mołdawii, uczestnicząc m.in. w takich festiwalach, jak ClarinetFest w Paryżu, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Klarnetowy w Krakowie i Przemyska Jesień Muzyczna. Na estradzie była partnerem wielu znakomitych artystów, w tym Jadwigi Gadulanki, Guy’a Deplus, Philippe’a Cupera, Meinharda Niedermayera, Bartosza Bryły, Piotra Reicherta, Jeroena Reulinga i Tomasza Strahla. Płyty z jej udziałem zostały wydane przez Dux, KASP Records oraz PWM. Monika Wilińska-Tarcholik prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie jako adiunkt w Katedrze Kameralistyki, gdzie pełni także funkcję kierownika Zakładu Kameralistyki Fortepianowej. Uczestniczyła w wielu konkursach i kursach muzycznych w charakterze akompaniatora, m.in. w Lusławicach, Letnich Akademiach Muzycznych w Żaganiu i Krakowie czy Wiosennych Kursach Mistrzowskich w Przemyślu, na których jest również wykładowcą.

ALEKSANDRA MARIA STECZKOWSKA – jest skrzypaczką wszechstronną, aktywnie uczestniczącą w wiodących sferach działalności artystycznej. Jej głównym pragnieniem podczas koncertów jest tworzenie niepowtarzalnej atmosfery i łączności z publicznością poprzez przekazywanie prawdy, piękna oraz szczęścia i innych emocji zawartych w muzyce. Jako solistka brała udział w licznych prestiżowych konkursach skrzypcowych, jak na przykład IV Młodzieżowy Konkurs na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego (II miejsce) czy IV Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. Rodziny Grobliczów (wyróżnienie). Jej największą pasją jest kameralistyka; w bieżącym roku została zaproszona do cyklu organizowanego przez NOSPR - „Środa młodych”, w ramach którego wraz z Piotrem Tarcholikiem wykonała Sonatę na dwoje skrzypiec E. Ysaya (I część) oraz w zespole złożonym z absolwentów i studentów Akademii Muzycznej w Krakowie - Oktet smyczkowy op.7 G. Enescu. Skrzypaczka występuje regularnie na festiwalach muzycznych, m. in. w sierpniu 2018 i 2017 roku miała zaszczyt uczestniczyć w elitarnym Festiwalu Ensemble im. Księżnej Daisy, odbywającym się na Zamku Książ, wykonując klasykę muzyki kameralnej oraz kompozycje współczesne z takimi artystami jak Tomoko Akasaka, Alexander Gebert, Piero Massa i Marcin Markowicz; grała koncert kameralny w ramach Barbakan Music Festival, bierze także aktywny udział w międzyuczelnianych wymianach studenckich, jak na przykład wspólne koncerty kameralne Hochschule fur Musik i Akademii Muzycznej w Krakowie. Aleksandra jest prymariuszką Imladris Quartet, który zdobył II nagrodę podczas Ogólnopolskiej Olimpiady Zespołów Kameralnych w Szczecinie (2017). Kwartet ten miał zaszczyt współpracować ze światowej klasy zespołami, takimi jak Auryn Quartet, muzykami Belcea Quartet oraz Lutosławski Quartet. Aleksandra Maria Steczkowska jest członkiem Młodej Polskiej Filharmonii, unikatowej orkiestry złożonej z najwybitniejszych muzyków polskich młodego pokolenia, prowadzonej przez maestro Adama Klocka. Zespół ten wykonuje bardzo szeroki repertuar, od sztandarowych pozycji programowych europejskich sal koncertowych, poprzez jazz, folk, aż do muzyki rozrywkowej najwyższych standardów. Artystka współpracuje także z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jest wieloletnią stypendystką Centrum Edukacji Artystycznej oraz Fundacji Zwierciadło. Uhonorowana także została Stypendium Prezesa Rady Ministrów i Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie dr hab. Piotra Tarcholika.

KWARTET DAFÔ – powstał w 1993 roku. Tworzą go Justyna Duda (I skrzypce),Danuta Augustyn (II skrzypce), Aneta Dumanowska (altówka), Anna Armatys (wiolonczela). W 2004 roku kwartet otrzymał dyplom z wyróżnieniem Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie mistrzowskiej kwartetu Melos. Uczestniczył w kursach prowadzonych przez Kwartet Śląski, Piero Farulli (Quartetto Italiano), Kwartet im. Borodina i Kwartet Tokyo. Od początku istnienia kwartet Dafô zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany. Zarejestrowane przez zespół, wyprodukowane przez DUX/PWM , dwie płyty CD pt. „Polskie kwartety XX wieku ” otrzymały nagrody „Fryderyk” w 1999 i 2001 roku. Zespół ma także w swoim dorobku płytowym album wydany przez Fundacje Roberta Boscha/SWR z kwartetami Szymanowskiego, II Kwartetem Góreckiego i Kwintetem smyczkowy C-dur Schuberta, w którym kwartetowi Dafô towarzyszy Peter Buck, wiolonczelista kwartetu Melos. W 2008 roku Kwartet uczestniczył w nagraniu monograficznej płyty Pawła Mykietyna rejestrując utwór „Ładnienie” na baryton, klawesyn w stroju mikrotonowym i kwartet smyczkowy do tekstu Marcina Świetlickiego. Płyta wydana została przez Polskie Wydawnictwo Audiowizualne, a rok później otrzymała nagrodę „Fryderyka” 2009. W 2010 roku ukazał się album „Penderecki String Quartets String Trio Clarinet Quartet” zawierający wszystkie dzieła kameralne Pendereckiego włącznie z pierwszą światową rejestracją Trzeciego Kwartetu Smyczkowego. Album ów wyróżniony został przez luksemburskie wydawnictwo muzyczne Pizzicato nagrodą Supersonic Pizzicato i zaliczony do unikatowych płyt zawierających muzykę kameralną. W 2011 kwartet wraz z dziewczęcym chórem Puelle Orantes nagrał album CD/DVD Live Łukaszewski&Bembinow: Kolędy i pastorałki”; otrzymał on status Złotej Płyty przyznany przez Związek Producentów Audio-Video oraz nagrodę „Fryderyka” 2012. Zespół współpracuje, współtworzy i prawykonuje utwory kompozytorów współczesnych. Współpracował m.in. z: Krzysztofem Pendereckim, Krzysztofem Meyerem, Zbigniewem Bujarskim, Hansem Schanderlem, Pawłem Mykietynem, Markiem Stachowskim, Hanną Kulenty, Jorgiem Widmannem, Pawłem Łukaszewskim, Maciejem Zielińskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim, Franghiz Ali-Zadeh, Hansem Wernerem Henze, Krzysztofem Knittlem, Eugeniuszem Knapikiem, Aleksandrem Lasoniem, Krystyną Moszumańską-Nazar, Pawłem Sydorem, Anną Zawadzką-Gołosz, Adamem Walacińskim, Pawłem Szymańskim, Wojciechem Widłakiem, Johnem Kingiem. Kwartet otrzymywał nagrody na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. W 1995r. zdobył I nagrodę i nagrodę specjalną (za najlepszą interpretację utworu polskiego) w Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi oraz I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki XX Wieku im. Valentino Bucchi w Rzymie, w 1996 nagrodę specjalną jury Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. Dymitra Szostakowicza w Petersburgu , w 1997 I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie. W 1998 r. kwartet Dafô wygrał Konkurs Kwartetów Smyczkowych w Katowicach. Uczestniczył w licznych festiwalach w kraju i za granicą, m.in: Kissinger Sommer (Bad Kissingen), Schleswig Holstein Festival, Ludwigsburger Festspiele, Warszawska Jesień, Kwartet Śląski i jego goście(Rybna), Dni Muzyki Karola Szymanowskiego (Zakopane), Dni Kompozytorów Krakowskich, Okada Festival (Zakopane), Oberstdorfer Musiksommer (Oberstdorf), Forum Est-Ovest (Kolonia), The Kitchen (Nowy Jork), im Frankfurter Römer (Frankfurt), Krakowskie Wieczory Kameralne, Bravo Maestro (Dwór I.J. Paderewskiego), Europäische Wochen Passau, Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Gammertinger Schlosskonzerte, Setimana
Internacional Música de Cambra Montserrat València, Festival im Herzogschloss, Europalia, Festival Van Vlaandern, Ostbelgien Festival, Bergische Biennale Neue Musik, Festival Euro Mediterraneo, Bodenseefestival, Musikfestival von Colmar, Falsterbonäsets kammarmusikdagar, Festival du Périgord Noir, Festival d’Ile de France, Usedomer Musikfestival. W repertuarze kwartetu Dafô są, poza muzyką współczesną, utwory kameralne różnych epok, również kwintety, sekstety, oktety oraz koncerty na kwartet i orkiestrę. Współwykonawcami scenicznymi kwartetu byli m.in.: Kwartet Melos, Kwartet Śląski, Kwartet Stamic, Wolfgang Gönnenwein, David Moss, Andrzej Chyra, Agata Zubel, Jerzy Artysz, Urszula Kryger, Olga Pasiecznik, Janusz Olejniczak, Maja Nosowska, John King, Andreas Higi, Michel Lethiec, David Krakauer, Janusz Widzyk, Jerzy Dybał, Andrea Nannoni, Peter Buck, Hermann Voss. Zespół uczestniczył również w projektach znanych wykonawców muzyki rozrywkowej: w europejskich turnee amerykańskiego bandu The Lambchop, z którym zarejestrował DVD „The Lambchop live” i koncertował w najważniejszych europejskich salach (m.in.: Rittersaal-Bad Iburg, Filharmonia-Berlin, Harnack-Haus- Berlin-Dahlem, Schlachthof -Bremen, Ancienne Belgique-Bruksela, Fri Son-Fribourg, Tradgarn-Goeteborg, Fabrik-Hamburg, Theater am Tanzbrunnen-Kolonia, Store Vega-Kopenhaga, Shepherds Bush Empire-Londyn, Boa-Luzerna, Grosse Eiserhalle-Monachium, Rockefeller Music Hall -Oslo, Le Bataclan -Paryż, Garage -Saarbrucken, Sodra Teatern-Sztokholm, Heubühnen-Saal Neuguet- Wadenswill, Heubühnen-Saal Neuguet -Wiedeń, Rote Fabrik-Zurich). Współpracował z Bester Quartet, Grażyną Auguścik i Zbigniewem Wodeckim.

OPOWIEŚĆ O ŻYCIU - VICTORIA YAGLING

12.11.2018, poniedziałek, godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5

W programie:

Victoria Yagling:
1. Ieto snilos mne... (1981) sł. A. Tarkovsky
2. Pliashet piered zviozdami zviezda... (1981) sł. A. Tarkovsky Joanna Rot – mezzosopran Michał Rot – fortepian 3. Siciliana (1967) Krzysztof Karpeta – wiolonczela Michał Rot – fortepian
4. Vot i leto prishlo... (2003) sł. A. Tarkovsky
5. Ivanova iva (2003) sł. A. Tarkovsky Joanna Rot – mezzosopran Michał Rot – fortepian
6. Larghetto (1967) Krzysztof Karpeta – wiolonczela Michał Rot – fortepian
7. Nochiu medlenno vremia idiet... (2004) sł. A. Tarkovsky 8. Domoi, domoi, domoi... (2003) sł. A. Tarkovsky
9. Ja slyshu, ja ne splju, zaviosh menia, Marina... (2004) sł. A. Tarkovsky Joanna Rot – mezzosopran Michał Rot – fortepian
10. Vocalise (1985)
11. IV Sonata na wiolonczelę i fortepian (2002) 1. Sostenuto – 2 .Veloce – 3. Adagio – 4. Vivace Krzysztof Karpeta – wiolonczela Michał Rot – fortepian
12. J. Brahms – Gestillte Sehnsucht op. 91 nr 1 na alt, wiolonczelę i fortepian Nr 1,2,4,5,7,8,9,10 są światowymi prawykonaniami utworów Victorii Yagling.

JOANNA ROT – mezzosopran
MICHAŁ ROT – fortepian
KRZYSZTOF KARPETA – wiolonczela

JOANNA ROT – mezzosopran, edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fr. Chopina w Opolu, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie altówki i śpiewu solowego w roku 2006. Następnie rozpoczęła studia wokalne na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Urszuli Kryger, które ukończyła w roku 2012. W Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim (Niemcy) doskonaliła swoje umiejętności w klasie śpiewu prof. Grażyny Winogrodzkiej i w klasie kameralistyki prof. Ulricha Eisenlohr. Ogromny wpływ na jej rozwój miał wybitny baryton Olaf Bär, u którego kontynuowała edukację. Ponadto pracowała pod okiem wybitnych indywidualności takich jak : David Wakeham, Ricardo Tamura, Fred Carama, DeAndre Simmons, Mark Sampson, Jerzy Artysz, Udo Reinemann, Charlotte Lehmann, Jadwiga Rappé. Ma na swoim koncie szereg ważnych koncertów w kraju i zagranicą m. in. występy na Schleswig – Holstein Musik Festival, Warszawska Jesień, Ascoli Piceno, Heidelberger Kammermusikfestival, Musica Moderna, Wratislavia Cantans, Łódzkie Schumanniana 2010, Sierpień Talentów, Festiwal Pokoleń, inaugurowała Rok Chopinowski w Stuttgarcie. Niejednokrotnie prezentowała recitale pieśni np. w Schloss Seefeld (Niemcy) czy Pałacu w Nieborowie. Stypendystka Berlin Opera Academy. W roku 2009 przygotowała partię Cornelii w „Juliuszu Cezarze” G. F. Händla w reżyserii Artura Stefanowicza, pod batutą Paula Esswooda. W 2018 wystąpiła jako Arnalta w operze Claudio Monteverdiego „Koronacja Poppei” w reżyserii Davida Paula pod batutą Petera Leonarda w Berlinie. Jest laureatką IV Międzynarodowego Konkursu im. R. Straussa w Sofii (również nagroda specjalna za najlepsze wykonanie pieśni bułgarskiej) oraz XVIII Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria). W 2008 roku założyła duet kameralny z pianistą Michałem Rotem. Artystka zajmuje się również muzyką dawną, z powodzeniem wykonuje dzieła renesansowe, barokowe jak i wczesno-klasyczne. Ma na swoim koncie szereg prestiżowych koncertów m. in. Odę na urodziny Królowej Anny i Odę do św. Cecylii G. F. Haendla z Lilianną Stawarz, solowych Kantat J. S. Bacha, „Mesjasza” G. F. Haendla pod batutą Andrzeja Kosendiaka. Współpracowała z wybitnymi muzykami takimi jak: Paul McCreesh, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Rehlis, Katarzyna Jankowska, Ben Parry, Paweł Łukaszewski, Fred Rensch, Peter Koprek oraz innymi. Współtworzyła wiele płyt CD dla wytwórni DUX, CD-Acord i innych w tym „Widma” St. Moniuszki oraz „Sub Iove” Rafała Augustyna. Jeden z największych śpiewaków XX wieku Olaf Bär powiedział o niej : „Pragnę podkreślić ponad wszystko ogromny potencjał obdarzonej pięknym, pewnie technicznie prowadzonym głosem mezzosopranistki Joanny Rot. Oprócz tej bazy ujmuje ona przede wszystkim swoją naturalną charyzmą z jednej strony, a z drugiej strony głębią interpretacji jej wszechstronnego repertuaru.”

MICHAŁ ROT – absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, dyplom z wyróżnieniem w 2012 roku w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego. Ponadto doskonalił swoje umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, klasa fortepianu prof. Andrzeja Ratusińskiego oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim, klasa kameralistyki prof. Michaela Flaksmana i prof. Jeleny Očić. Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Pracował pod okiem: Paula Badury-Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai-Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych. Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Wł. Kędry w Łodzi, II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach oraz IV nagroda oraz nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. R. Straussa w Sofii. Michał Rot prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak: Ascoli Piceno Festival, Gaude Mater, Dni muzyki Karola Szymanowskiego, Heidelberger Kammermusikfestival, Prezentacje – Żelazowa Wola, Łódzkie Schumanniana, Kubinska Hudobna Jesen, Sierpień Talentów, Zamkowe spotkania z operą w Książu, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, Festiwal Pieśni Polskiej. Współpracował z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Roberto Traininim, Jerzym Salwarowskim, Jerzym Swobodą, Tomaszem Darochem, Jeleną Očić, Tomaszem Chmielem, Andrzejem Kosendiakiem, Aleksandrą Szwejkowską-Belicą. Stale współpracuje w dwóch duetach: Reger Duo wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą, założonym w 2008 roku, a także wraz z utytułowaną skrzypaczką Patrycją Słomczyńską. Liryka wokalna stanowi obszar fascynacji pianisty. Od 2007 roku pianista tworzy duet kameralny z żoną Joanną Rot (mezzosopran), nad którym kilkuletnią opiekę artystyczną sprawowała wybitna polska śpiewaczka Urszula Kryger. Później artyści kształcili się pod okiem pianisty Ulricha Eisenlohr w Mannheim oraz światowej sławy barytona Olafa Bära w Dreźnie (2010-2014). Równolegle stale współpracuje ze znakomitym polskim barytonem młodego pokolenia Stanisławem Kiernerem oraz innymi uznanymi śpiewakami: Baruchem Finkelsteinem, Szymonem Komasą, Katarzyną Haras, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską – Trapezanidou, Anną Lichorowicz, Ziemowitem Wojtczakiem. Artysta otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W lipcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora sztuki, pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

KRZYSZTOF KARPETA – urodzony w Katowicach w rodzinie o muzycznych tradycjach. Jest absolwentem PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie mgr Anny Hryniów-Kościów oraz prof. Stanisława Firleja. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. W latach 2009 - 2012 kształcił się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem prof. Michaela Flaksmana oraz prof. Jeleny Očić. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój miał również Roberto Trainini. Ogromną pasją Krzysztofa Karpety jest muzyka kameralna. Jest założycielem i członkiem zespołu Polish Cello Quartet – jedynego w Polsce kwartetu wiolonczelowego zajmującego się wykonywaniem utworów napisanych oryginalnie na ten skład. Zespół współpracuje z wybitnymi muzykami oraz kompozytorami z kraju i zagranicy. W 2008 roku wraz z wybitnym polskim pianistą Michałem Rotem, stworzył zespół Reger Duo. Zespół ten ma za sobą wiele sukcesów (m.in. wyróżnienie oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej, Łódź 2010). Zarówno Polish Cello Quartet jak i Reger Duo w ostatnich latach bardzo prężnie działają na terenie kraju oraz za granicą, rozpowszechniając mało znane dzieła kameralne różnych kompozytorów. W latach 2010-2012 Krzysztof Karpeta był koncertmistrzem w orkiestrze Mannheimer Philharmoniker. Był również członkiem Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, Philharmonie der Nationen oraz CEI Youth Orchestra. Obecnie jest koncertmistrzem grupy wiolonczel Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Jako solista występował z takimi orkiestrami jak: Capella Cracoviensis, Filharmonia Kaliska, Filharmonia Częstochowska, Filharmonia Rzeszowska, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Dolnośląska, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Universitaet Orchester Mannheim. Jako kameralista współpracował m.in. z Bartłomiejem Niziołem, Giovannim Sollimą, Arto Norasem, Matsem Lidströmem, Agatą Szymczewską, José Gallardo, Vladimirem Mendelssohnem, Victorem Chestopalem, Robertem Kowalskim. W roli kameralisty występował na takich festiwalach jak: „Forum Musicum”, „Wratislavia Cantans”, „Heidelberger Kammermusik Festival”, “MurciArt Festival”, „Jazztopad”, „Kammermusik Festival Schiermonnikoog”. Brał udział w nagraniach dla CD Accord, DUX, Musicon oraz Chandos. Krzysztof Karpeta rozwija swój talent również na płaszczyźnie muzyki dawnej. Od 2007 roku zgłębia tajniki gry na violi da gamba oraz violone. Wspólnie z żoną tworzy duet gambowy Fernabucco, który w 2012 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach. Współpracując z takimi muzykami jak Mark Caudle, Petr Wagner, Brent Wissick, występował na wielu festiwalach m.in.: „Settembre in Musica” we Włoszech, „Forum Musicum”, „Wratislavia Cantans”, „Międzynarodowy Festiwal Bachowski” w Świdnicy. Od 2014 roku wspólnie z zespołem Polish Cello Quartet co roku organizuje Międzynarodową Akademię Wiolonczelową w Nysie. Akademia Wiolonczelowa skupia wokół siebie wybitnych profesorów z zagranicy i liczne grono młodych kursantów-wiolonczelistów, aktywnie promując przy tym twórczość kameralną napisaną na zespoły wiolonczelowe. W 2014 roku otrzymał wyróżnienie za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki przyznawane przez Kapitułę Stypendium im. Jerzego Grotowskiego, działającą w ramach Wrocławskiego Programu Stypendialnego. Krzysztof Karpeta jest wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku uzyskał tytuł doktora sztuki.

10.11.2018, sobota, godz. 19.00 Kościół oo. Franciszkanów

W programie:

Wacław z Szamotuł – Już się zmierzka. Modlitwa, gdy dziatki spać idą
Antonio Vivaldi – Gloria, fragmenty
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluja. Ave Maria
Ludwig van Beethoven – Alma Mater (II część Sonaty patetycznej, opr. J. Butrym)
Pietro Macagni – Ave Maria (sopran i fortepian) Gioacchino Rossini – Quando Corpus....
Ferenz Liszt – Salve Regina
Camille Saint-Saëns – Panis Angelicus
Anton Brukner – Psalm Locus iste
Richard Dubra – O Crux Ave
Janusz Butrym – Dobranoc Głowo Święta
Wojciech Kilar – Wokaliza (sopran i fortepian)
Wolfgang Amadeus Mozart – Sancta Maria

PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY TOWARZYSTWA MUZYCZNEGO
ANDRZEJ GURAN – dyrygent
JADWIGA KOT-OCHAL – sopran
ANDRZEJ BEDNARSKI – fortepian
KWARTET SMYCZKOWY NELLA FANTASIA

PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY – proces reaktywowania Chóru Towarzystwa Muzycznego pod nową nazwą Przemyski Chór Kameralny rozpoczęli jesienią 2006 r. m.in. Bernadetta i Andrzej Bednarscy, Anna Lasko i Wojciech Majchrowicz oraz główny inicjator a zarazem jego dyrygent i szef artystyczny Andrzej Guran – wiceprezes Zarządu Towarzystwa Muzycznego. Niezwykle owocny okazał się rok 2007 kiedy to po raz pierwszy Przemyski Chór Kameralny wykonał trudny i efektowny Chichester Psalm L. Bernsteina podczas XXIII Przemyskiej Jesieni Muzycznej. W koncercie tym wystąpili również soliści, m.in. Katarzyna Guran – sopran i organista Daniel Prajzner. Repertuar chóru jest wciąż poszerzany o nowe opracowania. Ważniejsze wydarzenia artystyczne z życia Przemyskiego Chóru Kameralnego: rok 2006 – udział w inauguracji roku akademickiego Wyższej Szkoły Administracji i Zarządzania w Przemyślu oraz koncert wigilijny na Zamku Kazimierzowskim; rok 2007 -  koncert kolęd i pastorałek w kościele O.O. Franciszkanów w Przemyślu, udział w liturgii z okazji uroczystości obchodów uchwalenia Konstytucji 3 – go Maja w Archikatedrze, koncert muzyki sakralnej a capella w kościele Salezjanów, inauguracja roku akademickiego WSAiZ w Przemyślu; 2008 – koncerty kolęd z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego w kościach w Żurawicy i Salezjanów w Przemyślu, koncert wielkopostny z udziałem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej z utworem J.Haydna Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu, prezentacja kompozycji Wacława z Szamotuł oraz „Romancero  Gitano” Castelnuovo Tedesco, z udziałem solisty Leszka Suszyckiego – gitara, w Archikatedrze podczas Przemyskiej Jesieni Muzycznej; rok 2009 - koncert kolęd i pastorałek z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego, wykonanie kantaty Christ Lag In Todesbanden wraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną w kościele Salezjanów w Przemyślu. We wrześniu 2009 Przemyski Chór Kameralny rozpoczął prace związane z realizacją projektu edukacyjnego „Pejzaże Wokalne”, który zakładał realizację 16 audycji muzycznych kierowanych do dzieci i młodzieży szkół powiatu przemyskiego. W 2011 Przemyski Chór Kameralny nawiązał współpracę z The Maidstone Singers (Wielka Brytania); obydwa Chóry z udziałem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej wykonały Stabat Mater Karla Jenkinsa.

ANDRZEJ GURAN – skrzypek, altowiolista i dyrygent. Absolwent dwóch kierunkówAkademii Muzycznej w Krakowie – dyrygowania w klasie L. Wiśniewskiego oraz skrzypiec w klasie Ariadny Lwowicz. Od 1979 r. pedagog Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i altówki oraz chór szkolny. W latach osiemdziesiątych dyrygent Chóru Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, Chóru Cecyliańskiego, a obecnie Chóru Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji. Jako solista i kameralista koncertował w kraju i za granicą. Andrzej Guran od wielu lat aktywnie uczestniczy w  działalności Przemyskiego Towarzystwa Muzycznego, jest animatorem życia muzycznego w Przemyślu. Z jego inicjatywy w 2000 r. powstał Przemyski Kwartet Smyczkowy, następnie Przemyska Orkiestra Kameralna a w 2006 roku Przemyski Chór Kameralny. Zespoły te wielokrotnie prezentowały swoje umiejętności podczas koncertów muzyki sakralnej w przemyskich świątyniach, koncertów kolęd i pastorałek oraz podczas świąt i uroczystości państwowych. W skład chóru wchodzą w większości nauczyciele Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych oraz członkowie przemyskiego Towarzystwa Muzycznego

KWARTET SMYCZKOWY NELLA FANTASIA został założony w 2016 roku. W jego skład wchodzą obecnie: Julia Mazurek I skrzypce, Anna Betleja II skrzypce, Róża Prochownik altówka, Aleksandra Baszak wiolonczela. Kwartet wykonuje muzykę klasyczną, ale w repertuarze posiada też utwory innych gatunków. Jednym z ważniejszych momentów w życiu artystycznym zespołu było prawykonanie kompozycji pt. „The moon” Artana Hasani (Kosowo), za które zespół otrzymał pochlebne recenzje w prasie europejskiej.

ANDRZEJ BEDNARSKI – pianista. Urodził się w Przemyślu. W tym mieście rozpoczął naukę w PSM I st., którą kontynuował w Liceum Muzycznym w Rzeszowie, a następnie na Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie z wyróżnieniem ukończył klasę fortepianu u prof. Andrzeja Pikula. Od kilkudziesięciu lat jest pedagogiem i akompaniatorem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. Pianista prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i akompaniator (kameralista) w kraju i za granicą.

JADWIGA KOT-OCHAŁ – sopran. Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. Katarzyny Rymarczyk. W 2007 r. zadebiutowała w Operze Nova w Bydgoszczy (Czarodziejski flet W. A. Mozarta). Podczas studiów brała udział w prezentacjach w ramach Studenckiego Festiwalu Opero-wego kreując postacie: Belindy – Dido and Aeneas H. Purcella, Leśnego ducha – Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Nelli – Gianni Schicchi G. Pucciniego, Pepi – Wiedeńska Krew J. Straussa. Grała w sztukach teatru studenckiego „Teatryści”. Brała udział w licznych mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej doskonaląc umiejętności pod okiem Maestry Anity Garanćy, Jolanty Janucik, Marka Rzepki, Haliny Łukomskiej, Jolanty Żmurko oraz Jagny Sokorskiej. Od 2011 r. współpracowała z Zespołem Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis oraz Orkiestrą Kameralną w Bydgoszczy. Koncertuje jako solistka z oktetem wokalnym Unanime zdobywając liczne nagrody na konkursach w kraju i za granicą. Od 2011 r. Jadwiga Kot pracuje jako pedagog śpiewu solowego w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu, a od 2013 r. jest wykładowcą emisji głosu w Studium Muzyki Liturgicznej w Rzeszowie. Jest mocno zaangażowana w życie muzyczne Podkarpacia. Jako solistka współpracuje z wieloma formacjami kameralnymi i orkiestrami, z którymi koncertuje w kraju i za granicą.

BALET CRACOVIA DANZA ROMANA AGNEL – kierownictwo artystyczne ADAM WODNICKI – fortepian

11.11.2018, niedziela,godz.18.00 Zamek Kazimierzowski

BALET CRACOVIA DANZA – założony przez Romanę Agnel, tancerkę i choreografa, to jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców dawnych, specjalizujący się w tańcu barokowym i staropolskim. Jego repertuar, inspirowany m.in. traktatami mistrzów tańca oraz dawną ikonografią sięga od średniowiecza po XX wiek. Balet bierze udział w wielu prestiżowych wydarzeniach, występował m.in. w: Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Centrum Kongresowym ICE, Narodowym Forum Muzyki czy Operze Margrabiów w Bayreuth. Zespół występuje również zagranicą, odwiedził ok. 30 krajów, w tym m.in. Maroko, Francję, Rosję, Niemcy, Chiny, Japonię, Bułgarię, Stany Zjednoczone, Indie czy Koreę. Balet od 2006 roku jest Miejską Instytucją Kultury Miasta Krakowa.
BALET CRACOVIA DANZA specjalnie na 100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości przygotował spektakl „Paderewski. Fantazja i legenda” będący opowieścią o Ignacym Janie Paderewskim, nie tylko doskonałym pianiście, kompozytorze, ale przede wszystkim mężu stanu, który miał bardzo duży wpływ na odzyskanie przez Polskę niepodległości. Przedstawienie, które pokazuje różne etapy życia gwiazdy największych scen i estrad, bożyszcza publiczności, zostało oparte na niepublikowanych listach Ignacego Jana Paderewskiego do Heleny Górskiej, jego drugiej żony. „Pal te listy Helenko” – pisał Paderewski. Na szczęście Helenka nie spaliła. Listy, które były w posiadaniu mieszkającej w USA rodziny sekretarza Ignacego Jana Paderewskiego, zostały podarowane Instytutowi Muzykologii UJ i są przechowywane w skarbcu Biblioteki Jagiellońskiej. Historia opowiedziana tańcem pokaże najważniejsze momenty z życia artysty. Będzie i dziecięca radość, młodzieńcza tęsknota, euforia gwiazdora i...Polska, o której niepodległość postanowił zawalczyć Paderewski na salonach świata. A wszystko to w towarzystwie kobiet, pięknych, ponętnych i mądrych, które odegrały w życiu kompozytora dużą rolę. Wielkim atutem tego spektaklu jest muzyka Paderewskiego, prezentowana na żywo, w doskonałym wykonaniu pianisty, uznanego za najlepszego interpretatora muzyki tego kompozytora – Adama Wodnickiego, zamieszkałego od kilkudziesięciu lat w USA. To właśnie utwory Paderewskiego nadają odpowiedni rytm i nastrój tej opowieści. Jednocześnie wspólna praca polskiego baletu z pianistą, który od lat 80. mieszka w USA, staje się symbolicznym zwróceniem uwagi na dwa kraje, w których Paderewski żył i działał.

ADAM WODNICKI – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów urodzony i mieszkający do wczesnej młodości w Przemyślu, od ponad 30 lat zamieszkały w USA. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną jako koncertujący pianista i pedagog o międzynarodowej renomie. Pianista uzyskał dyplom w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie profesora Jana Hoffmana (który w młodości studiował
u uczennicy księżnej Marceliny Czartoryskiej, ulubionej uczennicy Fryderyka Chopina, a później był studentem i asystentem Egona Petriego), studiował również u Guido Agostiego w Sienie oraz u Gyorgy Seboka w Indiana University w Bloomington, łącząc elementy tradycji Chopina, Liszta i Busoniego. Był trzykrotnie nagradzany na krajowych konkursach Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie; otrzymał także trzy nagrody na VIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Programy A. Wodnickiego eksponują muzykę polską, a w szczególności dzieła Ignacego Paderewskiego, w ostatnich latach także Witolda Lutosławskiego. Nieznana szerzej za granicą twórczość Paderewskiego spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i prasy. Nazywany przez krytyków „fenomenalnym pianistą” i „muzyczną gwiazdą” Adam Wodnicki koncertował jako solista na pięciu kontynentach. W ostatnich kilku sezonach występował m.in. w Hiszpanii, Portugalii, Francji, Czechach, Bułgarii, Niemczech, Wło
szech, Ukrainie, Chinach, Korei, Kolumbii, Argentynie, Izraelu, Republice Południowej Afryki, USA, Kanadzie i wielokrotnie w Polsce. Artysta brał udział w wielu znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych, jak Arundel Festival w Anglii, Les Rencontres Internationales Frederic Chopin w Nohant, Nancyphonies in Nancy, w Festiwalu Chopinowskim w Marianskich Łaźniach, Festiwalu Pianistycznym w Szenyang. A. Wodnicki dokonał licznych nagrań płytowych dla firm Muza, Folkways, Wergo, Klavier, Centaur, Altarus i Dux. Nagrania spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki. Wydane przez Altarus kompakty z muzyką Ignacego Jana Paderewskiego zostały ocenione jako „nagrania mistrza fortepianu”; płyta firmy Centaur (z wiolonczelistą Carterem Enyeartem) uznana była przez Chicago Tribune jako „jedno z najlepszych nagrań współczesnej muzyki kameralnej roku”. Krytyk Fanfare umieścił wydaną w 2003 r. płytę z Triami Fortepianowymi Roberta Muczynskiego na tak zwanej „Want List 2004”. Wydana w 2008 roku przez Dux płyta z koncertami fortepianowymi Serockiego, Bairda i Krenza otrzymała nominację Polskiej Akademii Fonograficznej do Fryderyka 2009. Adam Wodnicki wielokrotnie nagrywał dla radia i telewizji w różnych krajach, m.in. w Japonii, USA, Finlandii, Polsce. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach nagrał koncerty fortepianowe Serockiego, Bairda, Krenza oraz oba koncerty Stojowskiego. W latach 1973-1977 był asystentem, a później adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 1979 r., na zaproszenie University of Texas w Austin, uczył w tamtejszej School of Music. Od 1980 r. wykłada w University of North Texas College of Music w Denton, gdzie jest profesorem fortepianu. Do grona jego studentów zalicza sie szereg laureatów międzynarodowych konkursów pianistycznych. Z międzynarodową działalnością koncertową Adama Wodnickiego łączą się liczne kursy mistrzowskie (zajęcia prowadził m.in. w Central Conservatory w Pekinie i University of Pretoria w R P A); od kilku lat jest dyrektorem Międzynarodowego Kursu Pianistycznego w Warnie. Był również jurorem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Hong Kongu, USA,

MARSZ, MARSZ POLONIA

GŁOS WSPOMNIEŃ

Ostatni mazur Tam na błoniu błyszczy kwiecie Warszawianka (1831) Walecznych tysiące Rota Marsz, Marsz Polonia O mój rozmarynie Raduje się serce Nie noszą lampasów (Maszerują strzelcy) Wojenko, wojenko Przybyli ułani Jak to na wojence ładnie Ułani, ułani Ej dziewczyno, ej niebożę Bywaj dziewczę zdrowe Białe róże Pierwsza brygada

ORKIESTRA I CHÓR ZESPOŁU PAŃSTWOWYCH SZKÓŁ MUZYCZNYCH W PRZEMYŚLU ANTONI GURAN – dyrygent JOANNA GIBAŁA-SZELĄŻEK – przygotowanie chóru

8.11.2018, czwartek, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

ANTONI GURAN – dyrygent. Absolwent Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie i dyrygentury w klasie Benedykta Konowalskiego Akademii Muzycznej w Warszawie. Kontynuując swoje zainteresowania folklorem polskim i słowiańskim, wyniesione ze Studenckiego Zespołu Pieśni i Tańca Słowianki w Krakowie, założył w 1980 r. Międzyszkolny Zespół Pieśni i Tańca Przemyśl, który w krótkim czasie osiągnął wysoki poziom artystyczny. Bardzo dużo koncertował w kraju, ZSRR, Francji i Włoszech. Od wielu lat Antoni Guran prowadzi również big-band, którego największym sukcesem był wyjazd na tournee po Włoszech, Sycylii i Sardynii. Jako wieloletni prezes Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu był pomysłodawcą oraz współorganizatorem corocznego festiwalu Przemyska Jesień Muzyczna. Zajmuje się także pracą pedagogiczną. Od 1985 roku pełnił funkcję dyrektora Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. W 2000 roku uzyskał stopień doktora Akademii Muzycznej w Poznaniu. Z prowadzoną orkiestrą i chórem szkolnym wykonuje wielu dużych form wokalno-instrumentalnych (J.S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, S. Moniuszko, F. Schubert, A. Diabelli) oraz instrumentalnych (L. van Beethoven, F. Schubert, J. Rodrigo, F. Chopin, A. Dvořak, R. Ray). Ze szkolną orkiestrą występował również za granicą: Austria, Dania, Hiszpania, Niemcy, Norwegia, Szwecja, Węgry i Włochy.

4-11 listopada 2018
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

4 listopada Centrum Paderewskiego zainauguruje drugą edycję Festiwalu Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc, któremu przyświeca idea promocji kultury polskiej – muzyki, sztuki oraz historii. Nieprzypadkowy jest termin wydarzenia, które potrwa do 11 listopada. Nawiązuje on do jakże ważnej dla wszystkich Polaków rocznicy odzyskania niepodległości – w tym roku do obchodów setnej rocznicy tego doniosłego wydarzenia.

W programie tegorocznego festiwalu znalazły się koncerty, lekcje patriotyczne oraz wystawa. Festiwal rozpocznie się występem legendarnego Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny w repertuarze najpiękniejszych pieśni patriotycznych. Publiczność odnajdzie w programie m.in. polskie pieśni hymniczne, a także popularne pieśni wojenne, żołnierskie i partyzanckie.

Podczas koncertu finałowego, zatytułowanego Viva Polonia! Viva Paderewski! zabrzmi natomiast „Manru” – opera Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu solistów i orkiestry Opery Krakowskiej. To historyczny moment w prawie trzydziestoletniej historii Centrum Paderewskiego. Jedyne dzieło sceniczne Mistrza i jedyna dotąd polska opera wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku po raz pierwszy pojawi się na deskach kąśnieńskiej sceny w jedynej zachowanej w świecie posiadłości Wirtuoza.

Fundamentalną częścią projektu Viva Polonia! są lekcje patriotyczne (6-9 listopada) skierowane do dzieci i młodzieży w wykonaniu ich rówieśników z Koła Teatralnego „Improwizacja”, działającego przy Zespole Szkół Ogólnokształcących i Zawodowych
w Gromniku, zaprezentowane w ciekawej formie spektaklu teatralnego „Herosi Niepodległej”. Jako że spektakl skierowany jest głównie do uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych oraz ośrodków wychowawczych, pełni niezwykle ważną rolę edukacyjną, ma także na celu zainspirować nauczycieli i inne osoby na co dzień pracujące z dziećmi i młodzieżą do tworzenia ciekawych inicjatyw, które zachęcą ich wychowanków do częstszego zagłębienia się we własne dziedzictwo narodowe i historyczne, poznawania i czczenia miejsc pamięci, i które przede wszystkim będą konsekwentnie wpływały na budowanie świadomości obywatelskiej.

Festiwal odbywa się pod Patronatem Narodowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotra Glińskiego.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest Grupa Azoty
Współpraca redakcyjna – RMF Classic
Patronat honorowy – Maestro oraz Koncertowy Tarnów i Okolice

PROGRAM FESTIWALU

4 listopada, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
Zespół Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny
w repertuarze najpiękniejszych pieśni patriotycznych
Bilety w cenie 30 zł

11 listopada, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
Ignacy Jan Paderewski – Manru
wersja koncertowa opery w wykonaniu solistów i orkiestry Opery Krakowskiej
Bilety w cenie 30 zł

Herosi Niepodległej
lekcje patriotyczne w formie spektaklu teatralnego
5 listopada, godz. 11.00
6 listopada, godz. 11.00
7 listopada, godz. 11.00
7 listopada, godz. 13.00
8 listopada, godz. 11.00
8 listopada, godz. 13.00
9 listopada, godz. 11.00
Wstęp wolny

Wokół Manru – jedynej opery Ignacego Jana Paderewskiego
wystawa autorstwa Adama Czopka
Bilety w cenie 6 i 4 zł

Szanowni Państwo!
XXXV Przemyska Jesień Muzyczna została zainaugurowana w niedzielę 21. października 2018 r. przez Przemyską Orkiestrę Kameralną na scenie Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu. Podczas tego wieczoru zabrzmiała niezwykle żywiołowa i pełna emocji muzyka Bartosza Chajdeckiego - kompozytora muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej, który wystąpił jako gość specjalny koncertu i dzielił się przeżyciami ze swojej pracy artystycznej.
Partie solowe na fortepianie wykonał Jacek Szwaj.
Partie solowe na skrzypcach wykonali Piotr Tarcholik i Jakub Kowalski.
Całość przygotował i prowadził jako dyrygent Piotr Tarcholik, na ręce którego składamy słowa uznania i podziękowania za ogrom włożonej pracy!
Uroczystego otwarcia jubileuszowej edycji Festiwalu dokonał Robert Choma, Prezydent Miasta Przemyśla w towarzystwie Magdaleny Betlei - Prezesa Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu.
Słowo wprowadzające do koncertu wygłosił Jan Miszczak.
Dla wszystkich wykonawców ogromne brawa i gratulacje!
Zapraszamy na kolejne koncerty festiwalowe!
Organizatorzy

POLSKA MUZYKA FILMOWA BARTOSZ CHAJDECKI

21.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

Polonez – Czas Honoru,

Wojna – Czas Honoru,

Warszawa – Czas Honoru,

Łapanka – Czas Honoru,

Egzekucja – Czas Honoru,

Miłość – Czas Honoru,

Concertino na skrzypce solo i smyczki

Tango – suita Destination Unknown

Górato – wariacje na temat FASDESA na skrzypce solo i smyczki

Getto – Czas Honoru

Marsz ku ścianie – suita Destination Unknown

Pociągi zagłady – suita Destination Uknown

Walc Wyzwolenia

Krok po kroku – Młody Piłsudski

Wolność – Powstanie Warszawskie.

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

PIOTR TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent

BARTOSZ CHAJDECKI – kompozycje, aranżacje, słowo

JACEK SZWAJ – fortepian

BARTOSZ CHAJDECKI – (ur. 1980 roku w Krakowie) – kompozytor muzyki teatralnej, telewizyjnej i filmowej. Obdarzony wielką wyobraźnią i swobodą twórczą. Przez ostatnią dekadę stworzył muzykę do kilkudziesięciu spektakli teatralnych w Polsce i na świecie oraz do filmów fabularnych, dokumentalnych, oraz seriali tv. Akademię Muzyczną w Krakowie ukończył z wyróżnieniem prezentując prace o autonomiczności muzyki filmowej. Od najmłodszych lat związany z muzyką, (komponować zaczął w wieku 12 lat), zainspirowany przez Zbigniewa Preisnera, którego liczne wskazówki i uwagi pozwoliły mu opanować podstawy sztuki kompozycji. Na przełomie wieków Bartosz Chajdecki współpracował jako kompozytor i konsultant muzyczny z prestiżowymi instytucjami kulturalnymi, do których należy Teatr Samuela Becketta w Londynie, DeMarco Venue w Edynburgu, Wildwood Opera Festival w Little Rock (Arizona - USA), Yale School of Drama (New Haven - USA), Brazylijski SESC, New York School of Visual Arts (Nowy York - USA). Po jednym z koncertów w Londynie i wykonaniu autorskiego „Destination Unknown”, Bartoszem Chajdeckim zainteresowało się EAJC (European Association for Jewish Culture), które w 2004 roku zadecydowało o przyznaniu mu stypendium na dalszy rozwój twórczości. Przełomem w jego karierze było skomponowanie muzyki do niezwykle popularnego serialu „Czas Honoru”, za którą w 2011 r. został nominowany w kategorii Telewizja przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Muzyki Filmowej w Los Angeles.

FILMOGRAFIA:

2017 – WOJENNE DZIEWCZYNY, reż. M. Rogalski

2017 – MOCK, reż. Ł. Palkowski

2017 – THE LAST WITNESS, reż. P. Szkopiak

2017 – TIERE, reż. G. Zgliński 2017 – BELLE EPOQUE, reż. M. Gazda

2016 – BIKINI BLUE, reż. J. Marszewski

2016 – DOPADO, reż. P. Więckowski

2016 – LE TEMPS D’ANNA, reż. G. Zgliński

2016 – JESTEM MORDERCĄ, reż. M. Pieprzyca

2016 – PROSTA HISTORIA O MORDERSTWIE, reż. A. Jakubik

2016 – MOJE CÓRKI KROWY, reż. K. Dębska

2014 – BOGOWIE, reż. Ł. Palkowski

2014 – CZAS HONORU. POWSTANIE, reż. J. Hryniak

2014 – WKRĘCENI, reż. P. Wereśniak

2014 – WARSAW UPRISING, reż. W. Pasikowski

2013 – CHCE SIĘ ŻYĆ reż. M. Pieprzyca

2013 – POWSTANIE WARSZAWSKIE reż. J. Komasa

2013 – BACZYŃSKI reż. K. Piwowarski

2013 – M JAK MIŁOŚĆ, serial TV

2012 – AMBASSADA reż. J. Machulski

2012 – MISJA AFGANISTAN, serial Canal + reż. M. Dejczer

2012 – 2008 – CZAS HONORU (5 serii), serial TV reż. M. Kwieciński, M. Rogalski

2012 – WSZYSTKO PRZED NAMI, serial TV reż. P. Wereśniak, K. Dębska

2011 – SIŁA WYŻSZA, serial TV reż. W. Adamczyk

2010 – CHICHOT LOSU, serial TV reż. M. Dejczer

NAGRODY:

2012 – Nagroda „Bo wARTo!” w ramach rozdania nagród MocArty

2011 RMF Classic

2011 – Międzynarodowy Festiwal Filmu i Muzyki TRANSATLANTYK – „Transatlantyk Oceans Award

2011” – za najciekawszą muzykę filmową młodego kompozytora

2011 – Nominacja Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej IMFCA za najlepszą muzykę do serialu telewizyjnego – „Czas Honoru”

2010 – CZAS HONORU Nowy Jork (New York Festivals) Srebrny Medal w kategorii: akcja

2010 – CZAS HONORU Houston (World Fest Independent Film Festival) Platinum Award

1998 – Nagroda Fringe First na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Edynburgu w 1998 roku za spektakl A Little Requiem for Kantor.

JACEK SZWAJ – pianista, wokalista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie fortepianu jazzowego dra hab. Wojciecha Olszewskiego. Na poznańskiej uczelni studiował również dyrygenturę chóralną w klasie prof. Marka Gandeckiego. Obecnie jest wykładowcą w Katedrze Jazzu Akademii Muzycznej oraz w POSM II st. im Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Koncertuje głownie solo oraz z projektem JACEK SZWAJ TRIO, który współtworzy wraz z Damianem Kostką (kontrabas) i Mateuszem Brzostowskim (perkusja).  Jest pianistą Hanny Banaszak, współpracował w różnych projektach ze znakomitymi artystami sceny polskiej i międzynarodowej, między innymi: Leszkiem Możdżerem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Bartoszem Chajdeckim, Chico Freemanem, Marcusem Wyattem, Sią Macuzeni, Vinxem, Krzysztofem Ścierańskim, Krzysztofem Przybyłowiczem, Zbigniewem Wromblem, Agą Czyż, Wojciechem Myrczkiem, Sławkiem Uniatowskim oraz znanymi polskimi chórami gospel: Gospel Joy i Brian Fentress & Regeneration. Współtworzy także projekt jordańskiego wokalisty Humama Ammari Jacek Szwaj jest laureatem wielu prestiżowych nagród, m.in: zdobywcą Pierwszej Nagrody i tytułu Transatlantyk Instant Composer 2012, na konkursie Instant Composition Contest 2012 w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmu i Muzyki Transatlantyk. Ten doroczny konkurs natychmiastowej improwizacji do obrazu jest do dzisiaj jedynym tego typu wydarzeniem na świecie.

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA – jest zespołem złożonym z doskonałych instrumentalistów młodego i średniego pokolenia wykształconych w najlepszych polskich uczelniach muzycznych. Powstała w roku 2002 z inicjatywy Andrzeja Gurana. Współpracują z nią na stałe liderzy i koncertmistrzowie czołowych orkiestr w Polsce takich jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Capella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia. Zespół działa pod patronatem Urzędu Miasta i Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu. Dyrygentem, a zarazem solistą i koncertmistrzem orkiestry, niemal od początku jej istnienia, jest PIOTR TARCHOLIK, wybitny skrzypek koncertujący na całym świecie. Przemyska Orkiestra Kameralna występowała ze znakomitymi artystami, takimi jak: Kevin Kenner, Krzysztof Jakowicz, Adam Wodnicki, Tomasz Strahl, Piotr Pławner, Waldemar Malicki, Iwona Hossa Katarzyna Wiwer, Arkadiusz Krupa, Mariusz Pędziałek, Marek Rzepka, Zdzisław Łapiński, Bartosz Bryła, Władimir Zubicki, Klaudiusz Baran, Michał Nagy a także z wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi. Orkiestra współpracowała również z Węgierskim Chórem Kameralnym Cantus Agriensis pod dyrekcją Petera Pal Gergely, Chórem Katedralnym z Paderborn pod dyrekcją Thomasa Berninga, zespołami Skaldowie, Seb Bernatowicz Trio, Motion Trio, Open Trio, JM Trio, Shockolad. Zespół koncertuje regularnie w Przemyślu oraz innych miastach Polski i Europy propagując w sposób szczególny twórczość polskich kompozytorów. Orkiestra brał  udział w wielu prestiżowych  festiwalach muzycznych i międzynarodowych projektach muzycznych w Polsce i za granicą, m. in. w takich jak: Festiwal Zespołów Kameralnych w Wilanowie (Polska), Festiwal Musica Sacra Paderborn (Niemcy), Festiwal Kultury Polskiej  Lwów (Ukraina), Festiwal Oratoryjno-Kantatowy Eger (Węgry), Migracje-Integracja-Tożsamość-Edukacja-Kultura Wiedeń (Austria). Repertuar orkiestry obejmuje kompozycje od baroku po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem arcydzieł przeznaczonych dla orkiestr smyczkowych. Oprócz dzieł z gatunku muzyki klasycznej z powodzeniem wykonuje utwory utrzymane w lżejszej stylistyce, muzykę filmową, musicalową i popularną. Przemyska Orkiestra Kameralna ma na swoim koncie dedykowane jej prawykonania najnowszych kompozycji m. in. Marcina Markowicza i Nadima Husni oraz nagrania zarejestrowane i wyemitowane  na antenie Polskiego Radia oraz Telewizji Polskiej. Orkiestra obchodziła w ubiegłym roku 15-lecie swojej działalności.

METAMORFOZY
XXXV PRZEMYSKA JESIEŃ MUZYCZNA
W 100-lecie Odzyskania Niepodległości 1918-2018

21.10.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
KONCERT INAUGURACYJNY
POLSKA MUZYKA FILMOWA - BARTOSZ CHAJDECKI
Przemyska Orkiestra Kameralna pod dyr. Piotra Tarcholika
Jacek Szwaj - fortepian

28.10.2018 godz. 18.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
W SŁOWIAŃSKIM DUCHU
Agnieszka Przemyk-Bryła – fortepian
Maria Machowska – skrzypce
Tomasz Strahl – wiolonczela

8.11.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
MARSZ, MARSZ POLONIA!
GŁOS WSPOMNIEŃ
Orkiestra i Chór ZPSM w Przemyślu pod dyr. Antoniego Gurana
Wstęp wolny

10.11.2018 godz. 19.00 Kościół O.O. Franciszkanów
MUZYKA PRZEMIAN
Przemyski Chór Kameralny pod dyr. Andrzeja Gurana
Jadwiga Kot-Ochał - sopran
Andrzej Bednarski - fortepian
Kwartet smyczkowy NELLA FANTASIA
Wstęp wolny

11.11.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
PADEREWSKI FANTAZJA I LEGENDA
Balet Dworski CRACOVIA DANZA
Romana Agnel – kierownictwo artystyczne
Adam Wodnicki - fortepian
Wstęp wolny

12.11.2018 godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
OPOWIEŚĆ O ŻYCIU - VICTORIA YAGLING
Michał Rot – fortepian
Joanna Rot - mezzosopran
Krzysztof Karpeta – wiolonczela

15.11.2018 13.11.2018 godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5
KARTKI Z NIEZAPISANEGO DZIENNIKA
Piotr Tarcholik - skrzypce
Monika Wilińska-Tarcholik – fortepian
Aleksandra Steczkowska - skrzypce
KWARTET DAFO
Justyna Duda – skrzypce
Danuta Augustyn – skrzypce
Aneta Dumanowska – altówka
Marcin Mączyński – wiolonczela

18.11.2018 godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski
KONCERT FINAŁOWY
MISTRZOWSKIE PARAFRAZY
Przemyska Orkiestra Kameralna
Jakub Jakowicz – skrzypce, kierownictwo artystyczne

Bilety (20 zł) i karnety (50 zł) do nabycia w siedzibie Towarzystwa Muzycznego (Rynek 5), sklepie muzycznym MUSICLAND (ul. Serbańska 13) oraz przed koncertami.

Dzieci i młodzież szkolna – wstęp wolny

29.09.2018, godz.18.00, sala Sanockiego Domu Kultury
Koncert Galowy
Strauss, Kálmán, Offenbach, Zeller – mistrzowie operetki

Katarzyna Oleś-Blacha – sopran
Monika Korybalska - mezzosopran
Adam Sobierajski - tenor
Adam Szerszeń - baryton
Piotr Nędzyński - prowadzenie

Orkiestra OPERY KRAKOWSKIEJ pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 70 zł

Katarzyna Oleś-Blacha
Sopran koloraturowy. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, pedagog tej uczelni. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. Jest solistką Opery Krakowskiej, posiada w swym dorobku kilkadziesiąt partii operowych w tym Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie, Hanny w Strasznym dworze, Gildy w Rigoletcie, Donny Anny w Don Giovannim, Violetty w Traviacie, Zerbinetty w Ariadnie na Naxos, Hrabiny Almaviva i Zuzanny w Weselu Figara, Adiny w Napoju miłosnym, Eurydyki w Orfeuszu i Eurydyce, Leonory w Trubadurze, Małgorzaty w Mefistofelesie, Musetty w Cyganerii, Fiorilli w Turku we Włoszech, Olimpii, Antonii, Giulietty i Stelli w Opowieściach Hoffmanna, tytułową Normę w operze Belliniego oraz Łucję i Annę Bolenę w operach Donizettiego. Rolą Łucji debiutowała w 2008 r. w Operze Narodowej w Warszawie. Autorka cyklu koncertów „Pieśń – Teatr Słowa” dla Opery Krakowskiej. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi, filharmoniami i zespołami muzyki dawnej. W kręgu zainteresowań artystki znajduje się również muzyka oratoryjno – kantatowa oraz kameralna. Chętnie wykonuje utwory współczesnych kompozytorów. Koncertuje w kraju i za granicą (m.in. Kraków, Warszawa, Wrocław, Szczecin, Katowice, Stuttgart, Wolfsburg, Innsbruck, Linz, Hanower, Berlin, Monachium, Regensburg, Fulda, Graz, Strasburg, Szanghaj, Wiedeń).

Adam Szerszeń
Baryton. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Michaliny Growiec. Zdobywca wyróżnień i nagród w konkursach wokalnych. Od 2002 roku pracuje w Akademii Muzycznej w Katowicach, w 2014 roku uzyskał stopień doktora nauk muzycznych. W latach 1998-2002 śpiewał w zespole Camerata Silesia. Był solistą Opery Śląskiej, potem Teatru Wielkiego w Poznaniu, następnie Teatru Wielkiego w Łodzi. Od września 2015 jest solistą Opery Krakowskiej. W 2004 r. rozpoczął współpracę z Operą Narodową w Warszawie, gdzie kreował główne role w siedmiu premierach i wystąpił w kilkudziesięciu spektaklach. Artysta współpracuje również z najlepszymi polskimi filharmoniami. W swoim repertuarze oprócz ponad 30 ról operowych ma cykle pieśni i oratoria. Występował w Niemczech, Belgii, Luksemburgu, Francji, Włoszech, Kanadzie, na Tajwanie, w Japonii, Kuwejcie, Bahrajnie.

Monika Korybalska
Mezzosopran. W 2012 r. ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie. Solistka Opery Krakowskiej, w swoim repertuarze ma m.in. takie partie jak Orfeusz w Orfeuszu i Eurydyce, Cherubin w Weselu Figara, Echo w Ariadnie na Naxos, Suzuki w Madama Butterfly, Dorabella w Così fan tutte, Jadwiga w Strasznym dworze, Zofia w Halce, Mercedes w Carmen, Orestes w Pięknej Helenie, Diakonisa w Królu Rogerze, Sylvia w Księżniczce czardasza, Zaida w Turku we Włoszech, Muza i Nicklausse w Opowieściach Hoffmanna, Liza w Hrabinie Maricy, Adalgisa w Normie, Nella w Giannim Schicchi, Giovanna w Annie Bolenie. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą na Zamku w Szczecinie, występowała w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Brała udział w wielu festiwalach (Festiwal Muzyki Polskiej, Festival de Wilz, Bologna Festival i in.) i koncertach (m.in. na zaproszenie NOSPR, Kuwait Chamber Orchestra). Jest laureatką II Nagrody Konkursu im. Iwony Borowickiej oraz Nagrody Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi” za działania na rzecz rozwoju i promocji kultury.

Adam Sobierajski
Tenor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach. Solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006) i II (2008) nagrody w Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008 zdobył wyróżnienie i cztery nagrody specjalne w Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest laureatem III nagrody w Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009). Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi. Koncertował w NOSPR w Katowicach oraz filharmoniach: Zabrzańskiej, Śląskiej, Krakowskiej, Łódzkiej, Bydgoskiej, Płockiej, Toruńskiej, Olsztyńskiej. Jego repertuar obejmują partie operowe takie jak: Tamino (Czarodziejski flet), Don Ottavio (Don Giovanni), Almaviva (Cyrulik sewilski), Don Narcisio (Turek we Włoszech), Nemorino (Napój miłosny), Leicester (Maria Stuarda), Riccardo Percy ( Anna Bolena), Alfred (Traviata), Leński (Eugeniusz Oniegin), Rodolfo (Cyganeria), Beppo (Pajace) oraz operetkowe: Adam (Ptasznik z Tyrolu), Su-Czong (Kraina uśmiechu), Tassilo (Hrabina Marica), Edwin (Księżniczka czardasza), Barinkay (Baron cygański).

Tomasz Tokarczyk
Dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002-2004 był dyrygentem oraz kierownikiem muzycznym w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 roku związany z Operą Krakowską jako jej dyrygent i kierownik muzyczny. Poprowadził ponad 500 spektakli operowych i operetkowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w ponad 20 premierach. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. Współpracuje z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, m.in. z Festiwalem w Wexford (Irlandia), z orkiestrą symfoniczną w Trondheim (Norwegia), Teatrem Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja), Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus oraz Operą Wrocławską. Występuje z wybitnymi artystami, m.in. Andrzejem Dobberem, Mariuszem Kwietniem, Katarzyną Oleś-Blachą, Arturem Rucińskim, Małgorzatą Walewską. Od roku akademickiego 2016/2017 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie.

ORKIESTRA OPERY KRAKOWSKIEJ
Istnieje od ponad 60 lat, biorąc udział w spektaklach operowych i koncertach macierzystej instytucji. Występowała na wielu festiwalach: na Festiwalu im. Stanisława Moniuszki w Kudowie-Zdroju, Bydgoskim Festiwalu Operowym i Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju. Jest także stałym gościem Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu im. Ady Sari w Nowym Sączu i Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku. Wraz z zespołem Opery Krakowskiej orkiestra wystąpiła na Festiwalu i Konkursie Operowym w Szeged (Węgry), a także na słowackim Festiwalu „Zámocké hry zvolenské” i na Festiwalu Operowym w Kuwejcie. Posiada na swym koncie m.in. nagranie DVD światowej prapremiery spektaklu „Loteria na mężów czyli Narzeczony nr 69” Karola Szymanowskiego pod kierownictwem muzycznym Piotra Sułkowskiego (2007) oraz nagrania DVD dwóch koncertów z cyklu „Arie Oper Świata”, organizowanych rokrocznie podczas Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej. Pierwszy koncert z udziałem Mariusza Kwietnia, Tomasza Kuka, Ewy Biegas, Wioletty Chodowicz, Katarzyny Oleś-Blacha z 2012 roku, drugi to recital Piotra Beczały z 2015 r, , oba pod kierownictwem Łukasza Borowicza. W 2018 r. orkiestra pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka nagrała płytę CD (Dux) z koncertem „Per due donne” , towarzysząc Katarzynie Oleś-Blacha i Monice Korybalskiej.