nowe płyty

Nagranie pochodzi z docenionych przez krytykę koncertów, które odbyły się w lutym 2020 roku w Walt Disney Concert Hall.

„[Ich interpretacja] II Symfonii Ivesa była lepsza od amerykańskiego ideału wyznaczonego przez Leonarda Bernsteina, który w 1951 roku dokonał prawykonania Symfonii, i do końca życia był jej najbardziej oddanym propagatorem.” – Los Angeles Times

Charles Ives był prawdziwym amerykańskim indywidualistą, artystą wyprzedzającym swoje czasy, który zgłębiał nowatorskie połączenia tradycyjnych klasycznych form z amerykańską muzyką wernakularną. Był pionierem w wykorzystywaniu technik politonalności, polirytmii i złożoności fakturalnej. Cztery symfonie kompozytora zostały nagrane dla Deutsche Grammophon w przełomowych interpretacjach przez Los Angeles Philharmonic oraz jej dyrektora muzycznego i artystycznego Gustavo Dudamela. Zarejestrowano je w lutym podczas nadzwyczajnych koncertów w Walt Disney Concert Hall.

Wydawnictwo Charles Ives – Complete Symphonies prezentuje świeże podejście do muzyki radykalnego myśliciela, twórcy „swojej własnej osobistej rewolucji muzycznej”, jak powiedział o nim Leonard Bernstein. Szczególny związek Maestro Dudamela z symfoniami tego kompozytora oraz koncert w wykonaniu orkiestry Los Angeles Philharmonic w ramach festiwalu Ives-Dvořák zebrały entuzjastyczne recenzje. „Było to, w każdym swoim geście, żywe, gwałtowne, wstrząsająco amerykańskie”, skomentował Los Angeles Times na temat ich wykonania I Symfonii.

Według San Francisco Classical Voice: „Najważniejsza konkluzja po wysłuchaniu cyklu czterech symfonii Charlesa Ivesa w wykonaniu Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Gustavo Dudamela jest następująca: jest on piekielnie dobrym dyrygentem interpretującym Ivesa”. Recenzent pochwalił dyrygenta za wydobycie „esencji każdego aspektu, dziwności i wizji tego amerykańskiego ikonoklasty”.

Interpretacje Dudamela tych symfonii wyrastają z zachwytu ich niespokojną energią, niezliczoną ilością barw i faktur, nieodpartymi odniesieniami do popularnych amerykańskich melodii i impulsywnymi zmianami nastrojów. „Ives był człowiekiem pełnym pomysłów i starał się stworzyć coś wyjątkowego”, tłumaczy dyrygent. „W jednym momencie panuje spokój i kontemplacja, by za chwilę przeistoczyć się w kompletny chaos. W końcu tym, co robił Ives, było otwieranie drzwi do formy i osobowości muzyki tworzonej w Stanach Zjednoczonych. Jego symfonie to wielki dar dla świata. Ogromnie się cieszę, że mogliśmy nagrać te niesamowite dzieła dla Deutsche Grammophon.”

Wydawnictwo Charles Ives – Complete Symphonies stanowi istotną nową pozycję w katalogu Deutsche Grammophon. Album otwiera I Symfonia, napisana w latach 1898-1908, ale wykonana w całości dopiero w 1953 roku. Pięcioczęściowa II Symfonia (powstała w latach 1907-09 z późniejszymi zmianami) uwydatnia niezależność Ivesa dzięki ultraprogresywnemu połączeniu europejskiej klasyki i amerykańskich wpływów popularnych. III Symfonia (1908-11), zatytułowana „The Camp Meeting”, otrzymała w 1947 roku Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki za nostalgiczne refleksje nad hymnami, marszami i piosenkami obozowymi popularnymi w dzieciństwie kompozytora w Nowej Anglii. IV Symfonia (ok. 1912-18 z późniejszymi zmianami) miała swoją premierę w 1965 roku, ponad dziesięć lat po śmierci Ivesa, i pozostaje wzorem muzycznej inwencji, pomysłowości i ambicji.

Spis utworów:

IVES Symphony No. 1 – 1. Allegro con moto

IVES Symphony No. 1 – 2. Adagio molto

IVES Symphony No. 1 – 3. Scherzo. Vivace

IVES Symphony No. 1 – 4. Allegro molto

IVES Symphony No. 2 – 1. Andante moderato

IVES Symphony No. 2 – 2. Allegro

IVES Symphony No. 2 – 3. Adagio cantabile

IVES Symphony No. 2 – 4. Lento maestoso

IVES Symphony No. 2 – 5. Allegro molto vivace

IVES Symphony No. 3 – 1. Old Folks Gatherin’. Andante maestoso

IVES Symphony No. 3 – 2. Children’s Day. Allegro moderato

IVES Symphony No. 3 – 3. Communion. Largo

IVES Symphony No. 4 – 1. Prelude. Maestoso

IVES Symphony No. 4 – 2. Comedy. Allegretto

IVES Symphony No. 4 – 3. Fugue. Andante moderato

IVES Symphony No. 4 – 4. Finale. Very slowly – Largo maestoso

Transkrypcje Sergiusza Rachmaninowa już za życia kompozytora cieszyły się wśród ówczesnych pianistów ogromnym szacunkiem. Obok koncertów fortepianowych, preludiów etiud i Wariacji na temat Corellego, Rachmaninowowskie aranżacje sukcesywnie stawały się jednymi z najbardziej reprezentatywnych wizytówek kompozytora. Każdy tego rodzaju utwór z jednej strony umożliwia wyeksponowanie czysto wirtuozowskich umiejętności, z drugiej zaś, za sprawą częstokroć gęstej faktury skłania do poszukiwań w zakresie eksponowania harmonicznych i polifonicznych współbrzmień.
Niniejszy album Ivana Shemchuka obejmuje kolekcję tych właśnie fortepianowych opracowań, wzbogaconą o wykonany wraz z Aliną Andriuti popularny cykl 6 utworów na fortepian na 4 ręce op. 11.

DUX 1670         Total time: [76:58]

Johann Sebastian Bach
Partita nr 3 E-dur, BWV 1006 transkrypcja na fortepian Sergiusz Rachmaninow Partita No. 3 in E major for solo violin, BWV 1006, piano transcription Sergei Rachmaninoff
1. Preludio                              [4:01]
2. Gavotte en Rondeau             [3:18]
3. i Gigue                                [1:51]

Georges Bizet
Menuet ze Suity Nr 1 z Arlezjanki, transkrypcja na fortepian Sergiusz Rachmaninow Minuet from L’Arlésienne Suite No. 1, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
4. Menuet ze Suity Nr 1 z Arlezjanki | Minuet from L’Arlésienne Suite No. 1           [3:09]

Fritz Kreisler
Cierpienia miłości (Liebesleid), transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Love’s Sorrow, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
5. Cierpienia miłości | Love’s Sorrow           [4:36]

Fritz Kreisler
Radość miłości (Liebesfreud), trnaskrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Love’s Joy, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
6. Radość miłości | Love’s Joy                     [8:01]

Feliks Mendelssohn-Bartholdy
Scherzo ze suity Sen nocy letniej, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Scherzo from A Midsummer Night’s Dream suite, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
7. Scherzo ze suity Sen nocy letniej | Scherzo from A Midsummer Night’s Dream suite      [5:35]

Modest Musorgski
Hopak z opery Jarmark soroczyński, transkrypcja fortepianwa Sergiusz Rachmaninow Gopak from opera The fair at Sorochyntsi, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
8. Hopak z opery Jarmark soroczyński | Gopak from opera The fair at Sorochyntsi              [2:01]

Mikołaj Rimski Korsakow
Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Flight of the Bumblebee from opera The Tale of Tsar Saltan, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
9. Lot trzmiela z opery Bajka o carze Sałtanie / Flight of the Bumblebee from opera The Tale of Tsar Saltan   [1:15]

Franz Schubert
Dokąd? z cyklu pieśni Piękna młynarka op. 25 D. 795, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Where to? from The Beautiful Maid Of The Mill, Op. 25, D. 795, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
10. Dokąd? z cyklu pieśni Piękna młynarka op. 25 D. 795 / Where to? from The Beautiful Maid Of The Mill, Op. 25, D. 795   [3:05]

Piotr Czajkowski
Kołysanka op. 16 nr 1, transkrypcja fortepianowa Sergiusz Rachmaninow Lullaby, Op. 16 No. 1, piano transcription by Sergei Rachmaninoff
11. Kołysanka op. 16 nr 1 | Lullaby, Op. 16 No. 1   [4:53]

Sergiusz Rachmaninow
Stokrotki op. 38 nr 3 Daisies, Op. 38 No. 3
12. Stokrotki op. 38 nr 3 | Daisies, Op. 38 No. 3   [2:40]

Sergiusz Rachmaninow
Bzy op. 21 nr 5 Lilacs, Op. 21 No. 5
13. Bzy op. 21 nr 5 | Lilacs, Op. 21 No. 5             [2:52]

Sergiusz Rachmaninow
6 utworów na fortepian na 4 ręce op. 11 6 Pieces for piano 4 hands, Op. 11
14. Barcarolle                                                        [6:04]
15. Scherzo                                                           [3:18]
16. Theme russe                                                   [4:49]
17. Valse                                                               [4:34]
18. Romance                                                        [4:05]
19. Glory                                                               [6:01]

Wykonawcy:
Ivan Shemchuk /fortepian/ [1-19]
Alina Andriuti /fortepian/ [14-19]

              Pragnę podkreślić, że jest to płyta przeznaczona nie tylko dla znawców muzyki klasycznej, ale także dla szerokiego grona słuchaczy.
Są to bowiem utwory powszechnie znane, a mistrzowskie transkrypcje Sergiusza Rachmaninowa oraz bardzo interesujące kreacje Ivana Shemchuka zachwycają i podkreślają ich piękno.

              Wszyscy z pewnością ulegną urokowi fortepianowych brzmień: wybranych fragmentów z III Partity E-dur na skrzypce solo Johanna Sebastiana Bacha, Cierpień miłości Fritza Kreislera, Scherza z suity Sen nocy letniej Felixa Mendelsohna-Bartholdy’ego, Lotu trzmiela z opery Bajka o carze Sułtanie Mikołaja Rimskiego-Korsakowa, czy Kołysanki op.16 nr 1 Piotra Czajkowskiego.

               Należy także podkreślić, że wykonanie transkrypcji Rachmaninowa jest dla pianistów nie lada wyzwaniem, a Ivan Shemchuk gra je po prostu wyśmienicie.
Świetnie wykonany został także kończący płytę cykl 6 utworów na cztery ręce op. 11 Sergiusza Rachmaninowa. Nieprzypadkowo do nagrania tych utworów zaproszona została Alina Andriuti, od 2015 roku oboje tworzą bowiem duet fortepianowy.

               Przez kilka ostatnich lat Artyści byli uczestnikami Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. Płyta RACHMANINOFF – Piano Transcriptions to nagroda Marka Górskiego i Roberta Żurawskiego „MERA PNEFAL AWARDS – 2020” dla Ivana Shemchuka, laureata XV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku.

                 Gorąco Państwu ten krążek polecam.

                                                                                                                                                                                                                 Zofia Stopińska

Monumentalna Symfonia h-moll, jedno z najwybitniejszych dzieł Ignacego Jana Paderewskiego – nie tylko genialnego pianisty, ale także (o czym nie wszyscy znawcy chcieli pamiętać) wysokiej klasy kompozytora – po sukcesach pierwszych wykonań na estradach Bostonu, Londynu, Paryża, Lwowa i Warszawy, przez wiele lat pozostawała w całkowitym niemal zapomnieniu. Dopiero pod koniec XX stulecia pomału poczęła wracać do sal koncertowych i pojawiać się w katalogach firm płytowych. Niniejsze nagranie, związane z ciekawą historią współpracy Bohdana Boguszewskiego z Orkiestrą Symfoniczną Lwowskiej Filharmonii Narodowej należy do bardzo nielicznych pełnych nagrań - takich, gdzie użyto całego składu instrumentalnego przewidzianego w partyturze, z sarusofonami kontrabasowymi i perkusyjnym tonitruonem. Oryginalne brzmienie orkiestry w szlachetnej akustyce Filharmonii Lwowskiej, gdzie symfonia miała swe polskie prawykonanie, pozwala słuchaczowi przybliżyć się do emocji czasów i ludzi tworzących polską kulturę w trudnych latach początku XX wieku.

DUX 1636         Total time: [63:49]

Ignacy Jan Paderewski
Symfonia h-moll op. 24 "Polonia" (1903-1908) Symphony in B minor, Op. 24 "Polonia" (1903-1908)
1. Adagio maestoso. Allegro vivace e molto appassionato     [24:37]
2. Andante con moto                                                               [14:32]
3. Vivace                                                                                 [24:38]

Wykonawcy:
Bohdan Boguszewski /dyrygent/
Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra

Pięć utrwalonych na niniejszej płycie kwintetów dętych wyraźnie nawiązuje do stylistyki neoklasycznej, co bezpośrednio wiąże się z gatunkowymi preferencjami oraz językiem muzycznym każdego z prezentowanych polskich twórców, działających w XX i na początku XXI wieku. Debiutancki album Cracow Golden Quintet został nagrany rok po otrzymaniu nagrody podczas prestiżowej pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.

Cracow Golden Quintet to spektakularna grupa profesjonalnych muzyków-wirtuozów, którzy stworzyli magicznie intymną więź muzycznego zrozumienia. /Michael Moran /

DUX 1685                   Total time: [63:40]

Michał Spisak
Kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (1948) Quintet for flute, oboe, clarinet, French horn and bassoon
1. Allegro moderato      [2:35]
2. Andante                      [2:43]
3. Andante – Allegro     [5:11]

Grażyna Bacewicz
Kwintet na instrumenty dęte (1932) Quintet for wind instruments (1932)
4. Allegro                       [3:13]
5. Air – Andante            [2:26]
6. Allegretto                   [1:09]
7. Vivo                           [2:36]

Tadeusz Paciorkiewicz
Kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (1951) Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (1951)
8. Allegro                         [5:44]
9. Lento                         [3:42]
10. Allegro scherzando (e molto rustico)   [4:22]

Wojciech Kilar
Kwintet na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (1952) Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (1952)
11. Sinfonia                    [3:27]
12. Scherzo                    [2:37]
13. Chorale variée          [3:11]
14. Rondo – Finale         [5:28]

Józef Świder
Mini-Quintetto na flet, obój, klarnet, fagot i waltornię (2005) Mini-Quintetto for flute, oboe, clarinet, bassoon and horn (2005)
15. Studio                        [1:45]
16. Sentimentale             [2:52]
17. Intrada e fugato         [3:26]
18. Cantabile                   [1:48]
19. Imitazione                  [1:26]
20. Polonaise                   [1:59]
21. Scherzo finale            [2:00]

Wykonawcy:
Cracow Golden Quintet /kwintet dęty/:
Natalia JARZĄBEK /flet/,
Damian ŚWIST /obój/,
Tomasz SOWA /klarnet/,
Małgorzata WYGODA /fagot/,
Konrad Gołda /waltornia/

Krystian Zimerman i Sir Simon Rattle prezentują nagranie pięciu Koncertów fortepianowych Beethovena z London Symphony Orchestra,

które jest ukoronowaniem obchodów rocznicy 250-lecia urodzin kompozytora w 2020 roku!

Artyści wystąpia na trzech koncertach online, które będą transmitowane z kościoła LSO St Luke’s w Londynie za pośrednictwem DG Stage.

Krystian Zimerman zagra na specjalnie przygotowanym fortepianie wzorowanym na instrumentach z czasów Beethovena.

Bilety i informacje: http://www.dg-stage.com

9 kwietnia ukaże się nagranie kompletu Koncertów w postaci 3CD i 5 LP.

Będzie to czwarty wspólny album artystów dla wytwórni Deutsche Grammophon i jednocześnie drugie nagranie koncertów Beethovena dokonane przez Zimermana,

po pierwszym z 1989 roku zarejestrowanym pod dyrekcją Leonarda Bernsteina.

A już od dziś I Koncert fortepianowy dostępny jest w serwisach cyfrowych:

https://UmusicPL.lnk.to/ZimermanBeethovenConc1

Krystian Zimerman i Sir Simon Rattle łączą siły w nagraniu koncertów fortepianowych Beethovena z London Symphony Orchestra, które jest ukoronowaniem obchodów 250. rocznicy urodzin kompozytora w 2020 roku.

Od dawna planowany i zainicjowany przez pianistę projekt został zrealizowany na przekór wszelkim przeciwnościom w obliczu pełnych wyzwań okoliczności związanych z pandemią koronawirusa.

Pod szyldem Deutsche Grammophon album ukaże się w postaci 3CD oraz 5LP 9 kwietnia 2021 roku. I Koncert fortepianowy ukazał się dzisiaj 17 grudnia 2020 w formie cyfrowej.

Koncerty będą prezentowane przez trzy dni na platformie online Deutsche Grammophon DG Stage: Koncerty I i III – 17 grudnia, II i IV – 19 grudnia oraz V „Emperor” 21 grudnia. Podążając ścieżką od klasycyzmu do romantyzmu utwory te są arcydziełami gatunku zrewolucjonizowanego przez Beethovena. Zdobył on sławę właśnie jako pianista-wirtuoz i dokonał prawykonania wszystkich Koncertów, oprócz V – jego głuchota była wówczas tak poważna, że nie czuł się już pewnie występując przed publicznością.

Zimerman i Rattle, obaj uważani za autorytety w wykonywaniu muzyki Beethovena, nagrali wspólnie wcześniej trzy albumy dla Deutsche Grammophon: I Koncert fortepianowy Brahmsa, Koncert fortepianowy Lutosławskiego oraz II Symfonię „The Age of Anxiety” Bernsteina. Ich wyjątkowe relacje opierają są na wyznawaniu wspólnych wartości i wzajemnym szacunku. Magazyn Gramophone opisał je jako „nadzwyczajna więź”, wyrażając uznanie dla ich „porywającego poczucia artystycznej misji”.

Simon Rattle: „Kiedy zaczynaliśmy razem pracować, mieliśmy poczucie pełnej, naturalnej komunikacji. Zerkam na niego, ale tak naprawdę nie muszę: czujemy nawzajem, kiedy każdy z nas weźmie kolejny oddech. Jak między braćmi. Działa to organicznie”.

Mimo, że Krystian Zimerman jest dziś znany na całym świecie jako specjalista od Chopina, we wczesnych latach jego kariery było mu bliżej do muzyki Beethovena, szczególnie po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu w 1973 roku. W 1989 roku dokonał pierwszego nagrania Koncertów fortepianowych Beethovena pod batutą Leonarda Bernsteina. Niestety Bernstein zmarł przed ukończeniem tego cyklu, a pozostałe nagrania (koncerty I i II) pianista poprowadził znad klawiatury w 1991 r.

Krystian Zimerman: „Leonard Bernstein dał mi odwagę i pewność siebie, abym odważnie prezentował swoje interpretacje, wprowadzając muzyczne idee, które były całkowicie nowatorskie. Niemal takie samo podejście odnalazłem również u innego dyrygenta: Simona Rattle’a”.

250. rocznica urodzin Beethovena dała pianiście doskonały powód do powrotu do dzieł, do których jest głęboko przywiązany. „Nie grałem tych utworów od kilku lat i tęskniłem za nimi”, mówi artysta. „Niektóre koncerty można grać przez całe życie i wciąż czuć ich głód. Należą do nich koncerty Beethovena.”

„Gdy byłem małym chłopcem, miałem małą figurkę Beethovena na moim fortepianie i pamiętam moje podświadome przeświadczenie, że to stary kompozytor, stary człowiek. Dziś jestem siedem lat starszy niż Beethoven był kiedykolwiek i mam wiele ciepłych uczuć do niego jako mojego młodszego kolegi. Kiedyś grałem I Koncert jako bardzo poważny utwór, ale dziś już tak o nim nie myślę. Nagle mogę się bawić grając go lżej, z większą radością.”

Po „zbadaniu” fortepianów Beethovena, Zimerman, który ma głęboką praktyczną wiedzę na temat mechaniki tego instrumentu, opracował różne ustawienia klawiatury dopasowane do różnych koncertów. Będąc przekonanym, że IV Koncert fortepianowy można było napisać tylko na Walterze, stworzył klawiaturę o odpowiednich właściwościach.

„Jedną z rzeczy, które uwielbiam w Krystianie, jest jego niekończąca się ciekawość”, mówi Rattle. „Tutaj chce mieć barwę wczesnego fortepianu, ale moc i możliwości nowoczesnego instrumentu, dającego mu to, co najlepsze z obu światów. Jego klawiatura stworzona do IV Koncertu sprawiła, że fortepian zabrzmiał zupełnie inaczej, bardziej lirycznie, a zarazem krystalicznie.”

Z uwagi na wytyczne odnośnie dystansu społecznego orkiestra została rozmieszczona w poprzek Jerwood Hall kościoła LSO St Luke’s. Korzystając z ekranów ochronnych muzycy grający na instrumentach smyczkowych znajdowali się w odległości półtora metra od siebie, a grający na instrumentach dętych drewnianych i blaszanych – dwóch metrów. „Czasami odnosiło się wrażenie, jakby się wysyłało sygnały dymne ponad górami”, komentuje Rattle. „A zarazem było w tym wysiłku coś, co niemal pasuje do Beethovena. Trud to część jego stylu.”

„Jeśli ktokolwiek z nas kiedykolwiek brał muzykę za pewnik, że jest i będzie zawsze i wszędzie, to ten czas minął”, dodaje dyrygent. „Przypomina nam to, jak ważna i czysta jest muzyka Beethovena. To niezwykły twórca do wchodzenia w dialog na koniec tak niezwykłego czasu.”

             Znakomita polska klawesynistka, Urszula Bartkiewicz od lat prowadzi dogłębne badania nad polską muzyką XVII, XVIII wieku, specjalizując się w poszukiwaniu, opracowywaniu i udostępnianiu jej współczesnej publiczności. Z tej pasji powstały kolejne płyty z polską muzyką klawesynową (DUX 0630, 0613).
             Program niniejszego albumu prezentuje polonezowe formy muzyczne przeznaczone na instrumenty klawiszowe, pochodzące ze zbiorów rękopisów i starodruków z przełomu XVIII i XIX wieku – przechowywanych w Bibliotece Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i nie występujących w żadnym innym polskim księgozbiorze. Ich autorami są mało znani lub całkowicie zapomniani kompozytorzy polscy – Bazyli Bohdanowicz, J. Heiliński, Stefan Jabłoński, Aleksander Rodowski i Józef Kozłowski. Partytury zamieszczonych na CD polonezów zostały opublikowane w grudniu 2019 roku przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
             Płyta Polonezy jest nie tylko ciekawym świadectwem kultury muzycznej czasów rozbiorowych, jest też premierą fonograficzną wielu świetnych miniatur muzycznych, współtworzących atmosferę, w której, z jednej strony, popularność zdobywały kompozycje Ogińskiego, z drugiej – kształtował się gust i wrażliwość Fryderyka Chopina.

DUX 1665            Total time: [73:27]

Bazyli Bohdanowicz
Polonese Amoroso [F major]
1. Polonese Amoroso [F major]  [4:11]

J. Heiliński
Polonoise No. 1 [F major]
2. Polonoise No. 1 [F major]  [3:56]

J. Heiliński
Polonoise No. 2 [D major]
3. Polonoise No. 2 [D major]  [3:37]

Stefan Jabłoński
Polonaise de Redoutte No. 1 [D major]
4. Polonaise de Redoutte No. 1 [D major]  [4:05]

Stefan Jabłoński
Polonaise de Redoutte No. 2 [E flat major]
5. Polonaise de Redoutte No. 2 [E flat major]  [4:03]

Stefan Jabłoński
Polonaise de Redoutte No. 3 [B flat major]
6. Polonaise de Redoutte No. 3 [B flat major]  [3:16]

Stefan Jabłoński
Polonaise pathétique [F minor]
7. Polonaise pathétique [F minor]  [3:53]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 1 [D major]
8. Polonoise No. 1 [D major]  [4:06]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 2 [G major]
9. Polonoise No. 2 [G major]  [3:51]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 3 [B flat major]
10. Polonoise No. 3 [B flat major]  [3:21]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 4 [E flat major]
11. Polonoise No. 4 [E flat major]  [3:03]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 5 [C major]
12. Polonoise No. 5 [C major]  [3:13]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 6 [D major]
13. Polonoise No. 6 [D major]  [3:49]

Józef Kozłowski
Polonoise d’un Quintetto de Pleyel [A minor]
14. Polonoise d’un Quintetto de Pleyel [A minor]  [3:41]

Józef Kozłowski
Polonoise d’une Serenade de Pleyel [E flat major]
15. Polonoise d’une Serenade de Pleyel [E flat major]  [5:40]

Józef Kozłowski
Polonoise d’une Romance “Je vais donc quitter pour jamais” [F minor]
16. Polonoise d’une Romance “Je vais donc quitter pour jamais” [F minor]  [5:27]

Józef Kozłowski
Polonoise [B major]
17. Polonoise [B major]  [3:19]

Józef Kozłowski
Polonoise d’un air italien “Tu me dame dividi” [G minor]
18. Polonoise d’un air italien “Tu me dame dividi” [G minor]  [5:39]

Wykonawcy:
Urszula Bartkiewicz /klawesyn

Trailer - link : https://youtu.be/9LNX87Oxc9Q

Płyta "Midnight Stories" - Contemporary Music of Polish Composers wydana w lutym br. to zbiór nowych kompozycji napisanych specjalnie dla naszego ZESPOŁU WOKALNEGO ART'N'VOICES. 

Nasz Zespół jest zdobywcą 10 Nagród Grand Prix na konkursach i festiwalach międzynarodowych w kraju i za granicą. Ostatnim naszym sukcesem jest zdobycie dwóch I miejsc na 51. Tolosako Abesbatza Lehiaketa” w Hiszpanii (2019).

Album „Midnidht Stories” to 12  utworów wykonanych a cappella przez ośmioosobowy Zespół Wokalny Art’n’Voices.                                                                                                                          Płyta rekomendowana jest przez dr hab. Agnieszkę Franków-Żelazny, prof. dr hab. Pawła Łukaszewskiego, a także wieloletniego członka zespołu The King’s Singers – Philipa Lawsona. 

Niestety pandemia COVID-19 pokrzyżowała nasze plany związane z promocją płyty na koncertach w kraju i za granicą. Dlatego pozwoliliśmy sobie na przypomnienie „Midnight Stories” teraz, w czasie, kiedy zamknięci w domach, mamy szansę na obcowanie z muzyką właśnie dzięki płytom. Mamy nadzieję, że to, co przygotowaliśmy wspólnie z młodymi, polskimi kompozytorami będzie miłym zaskoczeniem dla Państwa.

Na zachętę do obejrzenia kompozycja przewodnia płyty – Krzysztofa Komedy/arr. A. Rocławska-Musiałczyk – „Rosemary’s Baby”, do której nagraliśmy wyjątkowy klip.

link: https://www.youtube.com/watch?v=HZ6jEe7eVgo

            Prezentowane na płycie młodzieńcze kompozycje Karola Szymanowskiego powstawały w latach 1899–1905. W większości skomponowane zostały w Tymoszówce na Ukrainie oraz podczas studiów Szymanowskiego w Warszawie.
            Lekcje harmonii u Marka Zawirskiego, kontrapunktu i kompozycji u Zygmunta Noskowskiego były uzupełnieniem wiedzy, którą młody kompozytor czerpał z wnikliwych analiz dzieł wielkich mistrzów. Według obiegowych opinii, utwory Fryderyka Chopina i Aleksandra Skriabina były wzorem dla formy i faktury Preludiów op. 1 i Etiud op. 4, wirtuozowska pianistyka Wariacji op. 3 i Fantazji op. 14 nawiązywała do kompozycji Johannesa Brahmsa i Franza Liszta, natomiast język harmoniczny Szymanowskiego w pierwszym okresie twórczości kształtowała muzyka Ryszarda Straussa i Ryszarda Wagnera. Problem wpływu innych kompozytorów na wczesną twórczość Szymanowskiego jest tematem wszelakich analiz i rozpraw, co niesłusznie sugeruje brak oryginalności jej autora.
            Tymczasem wczesne fortepianowe opusy Szymanowskiego są utworami pełnymi szlachetnej, poetyckiej inspiracji i spontanicznej ekspresji, co zapewniło im trwałe miejsce w repertuarze pianistycznym.

DUX 1673            Total time: [60:41]

Karol Szymanowski
9 Preludes, Op. 1 (1899–1900)
1. No. 1 in B minor. Andante ma non troppo         [2:30]
2. No. 2 in D minor. Andante con moto                 [2:46]
3. No. 3 in D flat major. Andantino                        [1:26]
4. No. 4 in B flat minor. Andantino con moto         [1:28]
5. No. 5 in D minor. Allegro molto, impetuoso      [1:18]
6. No. 6 in A minor. Lento, mesto                         [2:15]
7. No. 7 in C minor. Moderato                              [2:32]
8. No. 8 in E flat minor. Andante ma non troppo  [2:28]
9. No. 9 in B flat minor. Lento, mesto                   [2:44]

Karol Szymanowski
Variations in B flat minor, Op. 3 (1901-1903)
10. Tema. Andantino tranquillo e semplice                          [0:53]
11. Variation No. 1. L’istesso tempo                                     [0:57]
12. Variation No. 2. Agitato                                                  [0:30]
13. Variation No. 3. Andantino quasi tempo di mazurka      [0:56]
14. Variation No. 4. Con moto                                              [0:15]
15. Variation No. 5. Lento dolce                                           [1:04]
16. Variation No. 6. Scherzando. Vivace molto                    [0:16]
17. Variation No. 7. Allegro agitato ed energico                   [0:28]
18. Variation No. 8. Meno mosso. Mesto                             [1:16]
19. Variation No. 9. Tempo di valse. Grazioso                     [0:50]
20. Variation No. 10. Andantino dolce                                  [0:38]
21. Variation No. 11. Andantino dolce affetuoso                   [1:24]
22. Variation No. 12. Allegro con fuoco                                 [1:54]

Karol Szymanowski
4 Etudes, Op. 4 (1900–1902)
23. No. 1 in E flat minor. Allegro moderato       [3:56]
24. No. 2 in G flat major. Allegro molto             [1:54]
25. No. 3 in B flat minor. Andante                     [4:31]
26. No. 4 in C major. Allegro                             [3:38]

Karol Szymanowski
Fantasy in C major, Op. 14 (1905) (Fantazja C-dur op. 14) Fantasy in C major, Op. 14
27. Grave – Maestoso                                                               [4:04]
28. Non troppo allegro, ma molto passionato e affetuoso         [6:13]
29. Allegro molto, deciso, energico                                           [5:36]

Wykonawcy:
Joanna Domańska /fortepian/

DUX 1673, 2020

DUX RECORDING PRODUCERS

"Paderewski, Koczalski, Szymanowski Songs" to cykl pieśni polskich do słów poetów europejskich. Album jest efektem współpracy dwóch artystów – Stanisława Kiernera oraz Michała Rota, którzy grają ze sobą od 2010 roku, rozwijając swoją pasję umiejętności w dziedzinie wykonawstwa pieśni artystycznej.

DUX 1273            Total time: [58:49]

Raul Koczalski
Von der Liebe. Sieben Gedichte von Rilke na niski głos i fortepian op. 99 (1921), słowa Rainer Maria Rilke (1875–1926) Von der Liebe. Sieben Gedichte von Rilke for low voice and piano, Op. 99 (1921), words: Rainer Maria Rilke (1875–1926)
1. Und wie mag die Liebe dir kommen sein             [2:32]
2. Das war der Tag                                                   [2:12]
3. Einen Maitag mit dir beisammen sein                  [2:13]
4. Wir saßen beide in Gedanken                             [2:18]
5. Schon starb der Tag. Der Wald war zauberhaft   [4:35]
6. Es leuchteten im Garten die Syringen                   [3:03]
7. Es ist lang                                                            [2:47]

Karol Szymanowski
Trzy pieśni na głos i fortepian op. 32 (1915), słowa | words: Dymitr L. Dawydow (1870–1929) Three songs Op. 32 (to words by Dymitr Dawydow)
8. Wschód słońca                                                    [2:06]
9. Bezgwiezdne niebo                                             [2:21]
10. Jesienne słońce                                                [2:34]

Ignacy Jan Paderewski
Dwanaście pieśni na głos i fortepian op. 22 (1903), słowa: Catulle Mendes (1841–1909) I Dans la foret (Douze mélodies sur de poésies de Catulle Mendes Op.22)
11. Dans la foret                                                      [1:38]
12. Ton coeur est d’or pur                                       [1:07]
13. Le ciel est tres bas                                            [2:27]
14. Naguere                                                                   [3:02]
15. Un jeune pâtre                                                        [1:28]
16. Elle marche d’un pas distrait                             [2:25]
17. La nonne                                                           [4:03]
18. Viduité                                                               [4:43]
19. Lune froide                                                        [2:24]
20. Querelleuse                                                       [1:35]
21. L’amour fatal                                                      [3:44]
22. L’ennemie                                                          [3:29]

Wykonawcy:

Stanisław Kierner /bas-baryton/

Michał Rot /fortepian/

ANDREA BOCELLI prezentuje nowy album BELIEVE i video do duetu ‘AMAZING GRACE’ z ALISON KRAUSS

a także ogłasza livestream wyjątkowego koncertu “BELIEVE IN CHRISTMAS” z Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia 2020 roku!

Dzisiaj premiera nowgo albumu Andrei Bocellego Believe. Album przepełniony kojącą duszę muzyką powstał przy współpracy z Sugar/Decca Records. Do projektu dołączyła Alison Krauss we wzruszającej i pełnej emocji interpretacji utworu „Amazing Grace” - video: https://www.youtube.com/watch?v=60euxXvw5aA

Także dzisiaj Andrea Bocelli zapowiada ekskluzywny biletowany koncert ‘Believe in Christmas’, który będzie transmitowany na żywo ze spektakularnego Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia br. Koncert z udziałem muzyków i gości specjalnych będzie streamowany na świat zgodnie ze strefami czasowymi danego region. Reżyserem koncertu jest Franco Dragone (znany ze współpracy z Cirque Du Soleil). Bilety będą dostępne od 20 listopada.

Nowy album i zapowiadany świąteczny koncert to kontynuacja bijącego wszelkie rekordy recitalu Andrei Bocellego z katedry Duomo w Mediolanie “Music for Hope”, który miał miejsce w Niedzielę Wielkanocną tego roku. Wydarzenie oglądane było przez 3 miliony słuchaczy i było największym w historii koncertem muzyki klasycznej transmitowanym na żywo. W ciągu 24 godzin concert obejrzało ponad 28 milionów ludzi z całego świata.

Album “Believe” wyprodukowana przez Stevena Mercurio i Haydna Bendalla to kolekcja podnoszących na duchu utworów, które towarzyszyły Bocellemu przez lata. Znalazly się wśród nich również dwa duety ze śpiewaczką operową Cecilią Bartoli, a także dotychczas niepublikowany utwór nieżyjącego już włoskiego kompozytora Ennio Morricone.

Tematyka zgłębiona przez Bocellego na nowym albumie jest mu wyjątkowo bliska. Jak mówi sam artysta: „Inspiracją do albumu „Believe” są trzy słowa: wiara, nadzieja i miłość. Są to trzy cnoty boskie, zakorzenione w religii chrześcijańskiej, ale niezależnie od przekonań religijnych, są to również trzy wyjątkowe klucze otwierające drzwi do poczucia sensu i spełnienia w życiu”.

Andrea Bocelli wierzy, że muzyka przynosi ukojenie dla duszy, porusza subtelne niuanse ludzkiej natury, bez względu na indywidualne przekonania: „Dobra muzyka niesie ze sobą mocne przesłanie pokoju i harmonii, uczy nas piękna i pomaga otworzyć serce i umysł”.

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – lista utworów:

Standard CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

Deluxe CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

15. MUI GRANDES NOIT E DIA

16. MIRA IL TUO POPOLO

17. AMAZING GRACE (solo version)

‘Believe in Christmas’ – 12 grudnia 2020

Bilety na concert ‘Believe in Christmas’ dostępne będę tutaj od dnia 20 listopada.

Termin wydarzenia: 12 grudnia – godz. 21:00 czasu polskiego

Koncert odbędzie się bez udziału publiczności i nie bedzie dostepny w formie “video on demand”. Jedyną możliwością uczestnictwa w koncercie jest zakup biletów i obejrzenie poprzez stream na żywo.