nowe płyty

Mieczysław Wajnberg w ostatnich latach stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów polskich działających w XX wieku, na co znaczący wpływ miała przypadająca w grudniu 2019 r. setna rocznica urodzin kompozytora. Projekt Orkiestry Kameralnej Amadeus poświęcony wyłącznie dziełom Mieczysława Wajnberga doskonale odzwierciedla swoisty renesans związany z zainteresowaniem sylwetką twórcy w Polsce i na świecie. Niniejszy album, to kolejna już propozycja z serii Orkiestry Amadeus, tym razem poświęcona wybranym symfoniom, II Koncertowi fletowemu oraz Sinfonietcie na orkiestrze smyczkową i kotły op. 74.

DUX 1632   Total time: [61:38]

Mieczysław Wajnberg
II Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową i kotły op. 147 (1987)
1. . Allegro molto  [9:03]
2. Pesante moderato  [4:51]
3. Andante sostenuto  [10:15]

Mieczysław Wajnberg
IV Symfonia kameralna na orkiestrę smyczkową klarnet i trójkąt op. 153 (1992)
4. Lento  [10:12]
5. Allegro molto - Moderato  [7:52]
6. Adagio - Meno mosso  [10:29]
7. Andantino - Adagissimo  [8:55]

DUX 1633   Total time: [38:01]

Mieczysław Wajnberg
II Sinfonietta na orkiestrę smyczkową i kotły op. 74 (1960)
1. Allegro  [4:10]
2. Allegretto  [5:23]
3. Adagio  [4:29]
4. Andantino  [5:09]

Mieczysław Wajnberg
II Koncert fletowy na flet i orkiestrę smyczkową op. 148 bis (1987)
5. Allegro  [8:43]
6. Largo  [4:36]
7. Allegretto  [5:30]

Wykonawcy:
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus
Łukasz Długosz /flet/
Anna Duczmal-Mróz /dyrygent/
Kornel Wolak /klarnet/
Beata Słomian /trójkąt/
Piotr Szulc /kotły/

Norweskie przysłowie mówi, że ten, kto wędruje, odkrywa nowe ścieżki. Czy można to zrobi dzięki muzyce? Wystarczy jedynie wyobraźnia i chęć wejścia w muzyczny świat Andrzeja Karałowa.
Andrzej Karałow to urodzony w 1991 r. pianista, kompozytor i improwizator. Od 2010 r. studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina pod okiem prof. Bronisławy Kawalli i prof. Stanisława Moryto. Jest laureatem zarówno pianistycznych, jak i kompozytorskich konkursów w kraju i za granicą. W sezonie artystycznym 2018-2019 współpracował z London Philharmonic Orchestra during LPO.
Niniejszy album stanowi próbkę kompozytorskich umiejętności Andrzeja Karałowa, jednego z najbardziej wszechstronnych twórców młodej generacji.

DUX 1584     Total time: [58:21]

Andrzej Karałow
Sonata na skrzypce i fortepian (2012/2013)
1. Largo fantastico[6:45]
2. Allegro moderato — Presto e veloce  [5:09]
3. Presto mistico  [5:31]

Andrzej Karałow
Through na skrzypce, klarnet basowy, perkusję i fortepian (2016)
4. Surface  [5:07]
5. Prayer  [3:39]
6. Night Stream  [3:32]

Andrzej Karałow
Piano Trio na skrzypce, wiolonczelę (2014)
7. Allegro  [5:28]
8. Andante  [2:26]
9. Largo  [3:59]
10. Presto e veloce  [5:09]

Andrzej Karałow
Imploded Agglomeration na wiolonczelę, perkusję i fortepian (2017)
11. Circle  [3:24]
12. Sacred Place, Part I  [3:51]
13. Sacred Place, Part II  [4:08]

Wykonawcy:
Małgorzata Wasiucionek /skrzypce/
Łukasz Piotrowski /perkusja/
Roksana Kwaśnikowska /skrzypce/
Andrzej Karałow /fortepian/
Jacek Dziołak /klarnet basowy, perkusja/
Agata Łazarczyk /skrzypce/
Marianna Sikorska /wiolonczela/
Agata Bąk /wiolonczela/

Muzyka polska przeżywa gwałtowny i w pełni zasłużony renesans. Co więcej, na sylwetki często kojarzonych wyłącznie z wąską grupą gatunków muzycznych kompozytorów (Stanisław Moniuszko, Emil Młynarski, Zygmunt Stojowski) chętnie patrzy się z szerszej perspektywy, a to sprawia, że wiele z ich zapomnianych utworów zyskuje pozycję arcydzieł światowej rangi.
Jednym z najbardziej zasłużonych dla rozwoju muzyki polskiej przełomu XIX oraz XX wieku twórców był Roman Statkowski. O tym, że jego muzyka odbierana była przychylnie świadczy m.in. to, że choć w swoich dziełach nieustannie hołdował tradycji romantycznej i formom muzycznym nie wykraczającym poza kanoniczne ramy, jego talent zyskał ogromną sympatię Karola Szymanowskiego, znanego z rygorystycznego stosunku wobec twórców ściśle sympatyzujących z tą właśnie estetyką.
Nowy album znakomitego Kwartetu Camerata pozwala nam zapoznać się z fascynującymi kartami polskiej twórczości, doskonale obrazującymi szereg artystycznych trendów pojawiających się w polskiej muzyce na przełomie XIX oraz XX wieku.

DUX 1602    Total time: [54:01]

Roman Statkowski
I Kwartet smyczkowy F-dur op. 10 String Quartet No. 1 in F major, Op. 10
1. Allegro commodo  [7:50]
2. Scherzo: Vivacissimo  [3:29]
3. Andantino  [4:32]
4. Finale: Allegro molto e con brio  [7:55]

Roman Statkowski
V Kwartet smyczkowy e-moll op. 40
5. Poco sostenuto – Appassionato  [7:15]
6. Presto  [5:04]
7. Andante elegiaco  [8:05]
8. Allegro molto  [9:51]

Wykonawcy:
Kwartet Camerata

Renata Johnson-Wojtowicz to sopranistka od początków kariery związana Operą Śląską, pedagog, uczestnik wielu festiwali muzycznych.
Na debiutanckiej płycie Renaty Johnson-Wojtowicz Ah! Mia vita! widoczne jest upodobanie śpiewaczki do zróżnicowanego repertuaru. Artystka prezentuje niebanalny zestaw hitów wokalnych z kręgu muzyki operowej, operetkowej i musicalowej. Wieńczą zaś nagranie dwa znakomite duety: Sull’ aria z opery Wesele Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta (wykonywany z Magdaleną Dobrowolską) oraz słynny Flower duet „Viens, Mallika, les lianes en fleurs ... Dôme épais, le jasmin” z opery Lakmé Léo Delibes’a (wraz z Aleksandrą Kalicką).

DUX 1630     Total time: [42:51]

Antonín Dvorák
Když mne stará matka zpívat učívala - pieśń cygańska op. 55 nr 4 z cyklu Cigánské melodie nr 22 Songs
1. Když mne stará matka zpívat učívala pieśń cygańska op. 55 nr 4 z cyklu Cigánské melodie nr 22  [2:18]

Pietro Mascagni
Ave Maria - intermezzo z opery Rycerskość wieśniacz
2. Ave Maria intermezzo z opery Rycerskość wieśniacza  [3:29]

Claude-Michel Schönberg
I Dreamed a Dream - pieśń Fantyny z I aktu musicalu Nędznic
3. I Dreamed a Dream pieśń Fantyny z I aktu musicalu Nędznicy [4:30]

Antonín Dvorák
Měsičku na nebi hlubokém aria Rusałki z I aktu opery Rusałka
4. Měsičku na nebi hlubokém aria Rusałki z I aktu opery Rusałka  [6:29]

Francesco Cilea
Io son l’umile ancella aria Adriany z I aktu opery Adriana Lecouvreur
5. Io son l’umile ancella aria Adriany z I aktu opery Adriana Lecouvreur [3:07]

Imre Kálmán
Czardasz Sylvii „Hej, o hej, nieś mnie, nieś” z operetki Księżniczka Czardasza
6. Czardasz Sylvii „Hej, o hej, nieś mnie, nieś” z operetki Księżniczka Czardasza [3:12]

Giacomo Puccini
Chi il bel sogno di Doretta - aria Magdy de Civry z I aktu opery Jaskółka
7. Chi il bel sogno di Doretta aria Magdy de Civry z I aktu opery Jaskółka  [2:49]

Giacomo Puccini
O mio babbino caro aria Lauretty z opery Gianni Schicchi
8. O mio babbino caro aria Lauretty z opery Gianni Schicchi  [2:27]

Franz Lehár
Meine Lippen, sie küssen so heiß - aria Giuditty z IV aktu operetki
9. Meine Lippen, sie küssen so heiß aria Giuditty z IV aktu operetki Giuditta  [5:13]

Wolfgang Amadeus Mozart
Sull’aria (“Che soave zeffiretto...”) duet Hrabiny i Zuzanny z III aktu opery Wesele Figara
10. Sull’aria (“Che soave zeffiretto...”) duet Hrabiny i Zuzanny z III aktu opery Wesele Figara  [2:53]

Léo Delibes
Duet kwiatów Lakmé, Mallika z I aktu opery Lakmé
11. Duet kwiatów Lakmé, Mallika z I aktu opery Lakmé  [5:22]

Wykonawcy:
Renata Johnson-Wojtowicz /sopran/
Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra
Serhij Chorowec /dyrygent/
Aleksandra Kalicka /mezzosopran/
Magdalena Dobrowolska /sopran/

„Genesis to mój debiutancki album zawierający muzykę wywodzącą się zróżnych epok i stylów. Usłyszycie na nim transkrypcje utworów barokowych oraz kompozycje przeznaczone oryginalnie na akordeon. Pari intervallo estońskiego kompozytora Arvo Pärta napisane na 4 partie będzie po raz pierwszy wydane w wersji na ten instrument.
De profundis Sofii Gubaiduliny to utwór dla mnie bardzo istotny, towarzyszący mi od wielu lat, zarazem zajmujący poczesne miejsce w literaturze akordeonowej.
Five Views on Gulag State Viktora Vlasova ukazuje muzyczny obraz warunków i ludzkich dramatów w sowieckich obozach pracy. Magdalena Suszek-Bąk wykonała do tego nagrania ilustracje rysowane piaskiem – można je obejrzeć na mojej stronie internetowej: glowackiaccordion.com
Płytę zamyka Koncert podwójny Astora Piazzolli, w którego nagraniu towarzyszył mi wspaniały muzyk i serdeczny przyjaciel Rob Luft.”
„Mam nadzieje, że Genesis będzie dla Państwa źródłem nowych muzycznych doznań i inspiracji.”

DUX 1585     Total time: [66:30]

Domenico Scarlatti
Sonata in A major, K. 208
1. Sonata in A major, K. 208  [3:56]

Jean Philippe Rameau
L’Egyptienne
2. L´Egyptienne  [2:53]

Václav Trojan
The Ruined Cathedral
3. The Ruined Cathedral[  6:10]

Sofia Gubajdulina
De profundis 1
4. De profundis 1  [2:13]

Arvo Pärt
Pari intervallo
5. Pari intervallo  [5:09]

Victor Vlasov
Five Views on Gulag State
6. A Zone  [5:36]
7. A Stage  [3:59]
8. Thieves  [3:23]
9. Wood Cutting Area  [3:50]
10. Criminal Authority and Creep  [3:01]

Astor Piazzolla
Hommage a Liege. Concerto for bandoneon, guitar and string orchestra
11. Introduction  [3:59]
12. Milonga  [5:56]
13. Tango  [6:24]

Wykonawcy:
Bartosz Głowacki /akordeon/
Rob Luft /gitara/ [11-13]
Elias Peter Brown /dyrygent/ [11-13]
Rakhi Singh, Charlie Brookes, Simmy Singh, Vanessa Chan, Joanna Ly, Gillian Brightwell /skrzypce/ [11-13]
Maite Colas, Michael Bennett, Sebastian Lee, Matthew Kendell violas /altówki/ [11-13]
Zara Hudson-Kozdoj, Adam Spiers, Daryl Giuliano, Leonie Adams /wiolonczele/ [11-13]
Elena Marigomez /kontrabas/ [11-13]

Wywiad z Bartoszem Głowackim dostępny na portalu Klasyka na Podkarpaciu https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2239-z-bartoszem-glowackim-przed-premiera-plyty-genesis

Kilkanaście dni temu trafiła do moich rąk płyta zatytułowana „Oh! Mia vita!”, zawierająca wyłącznie wielkie hity muzyki wokalnej, przede wszystkim operowej. Jest to debiutancka płyta Renaty Johnson-Wojtowicz, znakomitej sopranistki związanej z Podkarpaciem, a szczególnie z Przemyślem, gdzie artystka rozpoczęła edukację muzyczną i tam do dzisiaj mieszka, oraz ze Stalową Wolą i Krosnem, bo w szkołach muzycznych tych miast kształci młode pokolenie wokalistów.

Renata Johnson-Wojtowicz ukończyła studia na wydziale wokalno-instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr hab. Macieja Bartczaka, uczestniczyła także w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez Jadwigę Romańską, Helenę Łazarską, Ingrid Kremling-Domański, Gabrielę Munari czy Dariusza Grabowskiego.
Już w czasie studiów rozpoczęła współpracę z Operą Śląską, a także występowała za granicą. Artystka z powodzeniem śpiewała w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Szwecji i Norwegii oraz na licznych festiwalach muzycznych w Polsce. Ważnym wydarzeniem w karierze wokalnej Renaty Johnson-Wojtowicz był udział w inscenizacji Carmen Bizeta, z Małgorzatą Walewską w partii tytułowej, w Teatrze Muzycznym w Gliwicach, która otrzymała nagrodę Złota Maska w kategorii Spektakl Roku (2005). Renata Johnson-Wojtowicz prowadzi czynną działalność koncertową i na szczęście w tym roku mogła słuchać jej śpiewu także podkarpacka publiczność, na początku października podczas Festiwalu im. Janiny Garści w Stalowej Woli, 23 listopada w Jarosławiu i 24 listopada w ramach uroczystości jubileuszowych przemyskiego teatru Fredreum. Wiem także, że planowany jest koncert w styczniu na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu i bardzo się cieszę na to wydarzenie.

Powróćmy jednak do debiutanckiej płyty Renaty Johnson-Wojtowicz „Oh! Mia vita!”, która zawiera 11 wybranych przez Artystkę przepięknych utworów, nagranych z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Lwowskiej Narodowej Filharmonii, którą dyrygował Serhiy Khorovets.
Płyta jest najlepszym dowodem na to, jak różnorodny i bogaty jest repertuar Artystki. Z pewnością na krążku mogły się znaleźć tylko niektóre z Jej ulubionych utworów. Są wśród tych wybranych dwa arcydzieła Antonina Dvořáka – otwiera płytę pieśń "Když mne starámatka zpívat učívala" op. 55 nr 4 z cyklu "Cígánské melodie" oraz cudowna aria Rusałki "Mésíčku na nebi hlubokém" z najpopularniejszej jego opery.
Do najpiękniejszych utworów zaliczyć możemy z pewnością „Ave Maria” z jednoaktowej opery „Rycerskość wieśniacza” Pietro Macagniego i arię Lauretty „O mio babbino caro” z opery "Gianni Schichi” Giacomo Pucciniego oraz drugi fragment z innego dzieła Pucciniego - mniej znaną, ale równie piękną arię Magdy de Civry „Chi il bel sogno di Doretta” z opery „Jaskółka”.
Mamy także dwa niezwykle popularne przeboje operetkowe: „Czardasz Sylvii” z operetki „Księżniczka czardasza” Imre Kálmana oraz arię Giuditty z komedii muzycznej pod tym samym tytułem Franza Lehara.
Najbliższa naszym czasom jest pieśń Fantyny z I aktu musicalu „Nędznicy” Clauda-Michela Schönberga (1980).
Miłą niespodzianką są dwa duety: z opery „Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta i „Flower duet” z opery „Lakmé” Léo Delibes’a. Pierwszy z wymienionych Renata Johnson-Wojtowicz śpiewa z sopranistką Magdaleną Dobrowolską, solistą chóru Filharmonii Narodowej, a drugi z mezzosopranistką Aleksandrą Kalicką, artystką chóru Filharmonii Krakowskiej.

Przepiękny sopran Renaty Johnson-Wojtowicz zachwyca w każdym utworze. O wielkich umiejętnościach świadczy ogromna precyzja i dbałość o każdy dźwięk, o wykończenie każdej frazy. Artystka znakomicie czuje się śpiewając z Orkiestrą Symfoniczną Lwowskiej Narodowej Filharmonii, którą dyryguje Serhiy Khorovets. Ta swoboda objawia się przede wszystkim świetnymi proporcjami pomiędzy głosem solowym i orkiestrą, chociaż w doskonałym efekcie końcowym dostrzec także trzeba umiejętności reżyserów nagrania.
Kompozycją można także nazwać przemyślane zestawienie wymienionych utworów na płycie, bo dzięki temu słuchacz zafascynowany jest cudowną muzyką i po wybrzmieniu wieńczącego krążek „Duetu kwiatów”, miałby ochotę jeszcze czegoś posłuchać.
Honorowy patronat nad tym wydawnictwem objął Prezydent Miasta Przemyśla, a formą wsparcia było Stypendium Twórcze Miasta Przemyśla 2018 na nagranie albumu solowego przyznane Renacie Johnson-Wojtowicz.

Warto także zwrócić uwagę na eleganckie wydawnictwo, opatrzone ciekawymi tekstami i pięknymi zdjęciami. To jest także bardzo ważne, kiedy z przyjemnościa po nie sięgamy.
Płyta została wydana nakładem firmy fonograficznej DUX.
Gorąco Państwu polecam debiutancką płytę Renaty Johnson-Wojtowicz.

Zofia Stopińska

Ludomir Michał Rogowski (ur. 3 października 1881 r. w Lublinie, zm. 13 marca 1954 r. w Dubrowniku) kompozytor, dyrygent i teoretyk, przez całe życie pozostawał pod wielkim wpływem twórczości Fryderyka Chopina. Aktywnie uczestnicząc w naukowych pracach środowiska muzycznego (m.in. w 1910 roku wziął udział, w ramach II sekcji – Pedagogika i Wykonawstwo, w I Zjeździe Kompozytorów Polskich we Lwowie) Rogowski rozwijał koncepcje dotyczące natury polskich dzieł muzycznych, w których ramowym założeniem był postulat stworzenia odrębnego stylu muzyki polskiej, nie ulegającej zewnętrznym inspiracjom. Poświęcony w całości dziełom Rogowskiego album Urszuli Świerczyńskiej z udziałem Dominiki Szlezynger odsłania nam więc kolejną, zapomnianą kartę z dziejów muzyki polskiej Pierwszej połowy XX w.

DUX 1616    Total time: [61:09]

Ludomir Michał Rogowski
Oberek charakterystyczny
1. Oberek charakterystyczny   [1:10]

Ludomir Michał Rogowski
Tańce cygańskie
2. Tańce cygańskie   [2:27]

Ludomir Michał Rogowski
Oberek z motywów ludowych
3. Oberek z motywów ludowych   [1:55]

Ludomir Michał Rogowski
Preludium d-moll
4. Preludium d-moll   [2:57]

Ludomir Michał Rogowski
Scherzetto
5. Scherzetto   [3:16]

Ludomir Michał Rogowski
Bańka mydlana
6. Bańka mydlana   [1:11]

Ludomir Michał Rogowski
Sonata g-moll (II wersja)
7. Sonata g-moll (II wersja)   [12:16]

Ludomir Michał Rogowski
Sonatina A-dur
8. Sonatina A-dur  [4:14]

Ludomir Michał Rogowski
Taniec wschodni d-moll
9. Taniec wschodni d-moll   [3:40]

Ludomir Michał Rogowski
Six Preludes pour piano seul
10. I Canon                      [1:12]
11. II Prelude ironique        [1:54]
12. III Largo                      [1:37]
13. IV Kujawiak                [1:07]
14. V Krakowiak               [0:51]
15. VI Prelude pathetique  [2:28]

Ludomir Michał Rogowski
Propos serieux et plaisants
16. IModerato     [3:12]
17. II Moderato   [1:19]
18. III Tranquillo  [0:56]
19. IV Moderato  [1:06]
20. V Adagio      [2:04]
21. VI Andante   [3:31]
22. VII Allegro moderato    [1:15]
23. VIII Andante moderato  [2:41]

Ludomir Michał Rogowski
Taniec wschodni g-moll
24. Taniec wschodni g-moll  [2:50]

Wykonawcy:
Urszula Świerczyńska /fortepian/
Dominika Szlezynger /fortepian/

Ogromny dorobek Romualda Twardowskiego w dziedzinie muzyki chóralnej stanowi trwały wkład w skarbnicę naszej kultury narodowej. Muzykę tę cechuję wielka różnorodność form i gatunków, mistrzostwo warsztatu, a jednoczy je osobowość twórcy wiernego zasadzie: jedność w różnorodności.
Chór Filharmonii Częstochowskiej „Collegium Cantorum” pod dyrekcją Janusza Siadlaka zgromdził w swoim repertuarze utwory Twardowkiego powstałe na przestrzeni kilkudzisięciu lat. Niniejszy album w całości poświęcony jest tej twórczości, bardzo dobrze oddając ową różnorodność gatunkową ale też - nadzwyczaj szerokie możliwości wykonawcze zespołu.

DUX 1601    Total time: [54:08]

Romuald Twardowski
Nokturny I, II (1960) Nocturnes I, II (1960)
1. W jasnym świetle latarni | In the Bright Lamplight (słowa | words: Zofia Sosnowska-Grądmanowa)  [2:23]
2. Noc mdlała | The Night Fades Away (słowa | words: Irena Newert)  [2:43]

Romuald Twardowski
Kołysanki I, II (1960) (słowa: Kazimiera Iłłakowiczówna) Lullabies I, II (1960) (words: Kazimiera Iłłakowiczówna) 
3. Kołysanka Krzysi | Krzysia’s Lullaby  [2:35]
4. Niańka Króla Heroda | King Herod’s Nanny  [3:03]

Romuald Twardowski
Mały koncert na orkiestrę wokalną (1988)
5. Moderato                [1:42]
6. Allegro con grazia   [2:56]

Romuald Twardowski
Carmina de mortuis (1961) (słowa: Julian Tuwim) Carmina de mortuis (1961) (words: Julian Tuwim)
7. Moment    [3:46]
8. Pogrzeb | Funeral  [2:35]
9. O chorym synku | On a Sick Son   [3:31]
10. Nieznane drzewo | An Unknown Tree   [3:24]

Romuald Twardowski
Lamentationes (1979) (Jeremiasz, Job, Treny, Ps. 37, 129) Lamentationes (1979) (Jeremiah, Job, Laments, Ps. 37, 129)
11. Lamentationes (1979) (Jeremiasz, Job, Treny, Ps. 37, 129 | Jeremiah, Job, Laments, Ps. 37, 129)  [6:19]

Romuald Twardowski
Exultate, jubilate (2017)
12. Exultate, jubilate (2017)  [3:33]

Romuald Twardowski
Cantus s. Casimiri (2012)
13. Cantus s. Casimiri (2012)  [4:21]

Romuald Twardowski
Chwali, dusze moja, Gospoda (2000) Praise the Name of the Lord (2000)
14. Chwali, dusze moja, Gospoda | Praise the Name of the Lord (2000)  [4:38]

Romuald Twardowski
Błagosłowi dusze moja, Gospoda (2005) Praise the Name of the Lord (2005)
15. Błagosłowi dusze moja, Gospoda | Praise the Name of the Lord (2005)  [1:59]

Romuald Twardowski
Wsiakoje dychanije (1996) All breath (1996)
16. Wsiakoje dychanije | All breath (1996)  [3:44]

Wykonawcy:
Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum
Janusz Siadlak /dyrygent/

Urodzony 12 lutego 1760 r. Jan Ladislav Dussek należy do najbardziej rozpoznawalnych twórców przełomu klasycyzmu i romantyzmu. Jego bogaty artystyczny dorobek zyskał uznanie głównie za sprawą innowacyjnych, jak na owe czasy, dzieł fortepianowych oraz wielu symfonii. Dussek w znacznej mierze przyczynił się do rozpowszechnienia w Europie angielskich fortepianów, co nie pozostało bez znaczenia dla dalszego rozwoju budownictwa tych instrumentów.
Niniejszy album zawiera trzy Sonaty fortepianowe op. 9 oraz cykl Cierpienia francuskiej królowej op. 23 wykonane przez cenionego na całym świecie Marka Toporowskiego.

DUX 1578     Total time: [63:40]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 1 in B flat major, Op. 9 No. 1 (1789)
1. Allegro non tanto                [9:37]
2. Rondo. Allegretto grazioso  [4:41]

Jan Ladislav Dussek
The Sufferings of the Queen of France, Op. 23 (1793)
3. The Sufferings of the Queen of France, Op. 23 (1793)  [11:28]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 2 in C major, Op. 9 No. 2 (1789)
4. Allegro con spirito               [11:30]
5. Larghetto con espressione   [4:43]
6. Presto assai                       [5:20]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 3 in D major, Op. 9 No. 3 (1789)
7. Allegro maestoso con espressione   [10:14]
8. Prestissimo                                    [6:08]

Wykonawcy:
Marek Toporowski /fortepian/

Muzyka dotykająca sfery sacrum, interpretowana jako intymne wyznanie wiary kompozytora, może być także rezultatem mierzenia się twórcy z poszukiwaniem odpowiedzi na odwieczne pytania o tajemnicę i sens bytu, praprzyczynę (czy może nawet Praprzyczynę) istnienia.
Urodzony w 1988 roku Szymon Godziemba-Trytek, może poszczycić się sporym kompozytorskim dorobkiem, zwłaszcza w zakresie muzyki chóralnej. Nowy album Chóru Polskiego Radia, prowadzonego przez litewskiego dyrygenta Vaclovasa Augustinasa, poświęcony jest szczególnie bliskiej dla Szymona Godziemba-Trytka twórczości sakralnej. Płyta stanowi ciekawą egzemplifikację wielu nowatorskich zabiegów, jakich kompozytor dokonuje zarówno w zakresie integrowania i modernizowania licznych technik kompozytorskich, a także adekwatnego, względem wydźwięku poszczególnych utworów, doboru tekstów sakralnych.

DUX 1565     Total time: [60:03]

Szymon Godziemba-Trytek
The Mystery of Faith
1. The Mystery of Faith  [3:06]

Szymon Godziemba-Trytek
Beatus vir
2. Beatus vir  [4:47]

Szymon Godziemba-Trytek
Sub tuum praesidium
3. Sub tuum praesidium  [5:28]

Szymon Godziemba-Trytek
O vos omnes
4. O vos omnes  [4:34]

Szymon Godziemba-Trytek
Beati misericordes
5. Beati misericordes  [5:33]

Szymon Godziemba-Trytek
Miserere mei Deus, miserere mei
6. Miserere mei Deus, miserere mei  [6:08]

Szymon Godziemba-Trytek
Nox praecessit
7. Nox praecessit  [3:48]

Szymon Godziemba-Trytek
Si sumpsero pinnas
8. Si sumpsero pinnas  [3:48]

Szymon Godziemba-Trytek
Mała suita kaszubska
9. Mała suita kaszubska  [4:47]

Szymon Godziemba-Trytek
Hodie scietis qua veniet Domine
10. I Domine, labia mea aperies  [6:52]
11. II Psalmus 102                     [4:02]
12. III Verbum supernum             [7:10]

Wykonawcy:
Chór Polskiego Radia
Vaclovas Augustinas /dyrygent/
Helena Bregar /biały głos/