koncerty

30 listopada 2020 r. w poniedziałek o godz.18.00 w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej

           Młody redaktor Jerzy Murski otrzymał zadanie przeprowadzenia wywiadu z gwiazdą polskiej rewii Mirą Stellą. Tymczasem do Polski przyjeżdża z koncertami słynny tenor Roberto Visconti, dawna wielka miłość artystki. Owocem ich związku jest Lili, która, po ukończeniu szkoły, wraz z koleżanką z prowincji Jadzią przyjeżdża do matki. Mira, rozczarowana brakiem zainteresowania ze strony dawnego kochanka, postanawia wyjść za mąż za barona von Wandera, a córkę Lili przedstawia jako siostrę. Tymczasem Lili i Murski zakochują się w sobie. Wszystko kończy się szczęśliwie – młodzi zaręczają się, rodzice Lili godzą się, a Jadzia kończy rzecz całą stwierdzeniem: „Jakie to wszystko dziwne...”
           „Papa się żeni”, to urocza komedia muzyczna oparta na polskim przedwojennym filmie o tym samym tytule z 1936 roku, pełna żartu i humoru i takich szlagierów, jak „Każdemu wolno kochać”, „Szczęście raz się uśmiecha”, „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Taka noc i walc i ty”, ”Co bez miłości wart jest świat”. A wszystko w wieczór andrzejkowy, w którym wszystko się może zdarzyć...
           Ten najnowszy spektakl Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”, przygotowany według scenariusza Tomasza Dajewskiego, w opracowaniu muzycznym Andrzeja Szypuły, ze scenografią Marka Mikulskiego, w wykonaniu utalentowanych artystów Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” pracującego pod opiekuńczymi skrzydłami Estrady Rzeszowskiej, będzie można obejrzeć i wysłuchać 30 listopada 2020 r. w poniedziałek o godz.18.00 w sali koncertowej naszej Filharmonii.

Informacje na stronie Estrady Rzeszowskiej i Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”.

Szanowni Państwo,

Z pewnością wielu z Państwa pamięta Bartosza Głowackiego, rewelacyjnego polskiego akordeonistę urodzonego na Podkarpaciu, który studiował w w Londynie i tam zamieszkał na stałe.

Niedawno polecaliśmy znakomitą płytę w Jego wykonaniu, a zdjęcie okładki tego krążka znjduje się powyżej.

Polecam do przeczytania wywiadu z Bartoszem Głowackim link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2477-bartosz-glowacki-bylem-i-jestem-wolnym-strzelcem

W ubiegłym tygodniu otrzymałam od Bartosza Głowackiego zaproszenie do obejrzenia znakomitego koncertu z Jego udziałem oraz prośbę o udostępnienie tego zaproszenia na stronie, co czynię z przyjemnością.

Chcę Państwa zaprosić na mój koncert podczas festiwalu Oxford Lieder z mezzo-sopranistką Lore Lixenberg, który jest dostępny do 1-ego listopada.
Wykonaliśmy muzykę Bacha, Purcella oraz utwory awangardowe Johna Cage'a oraz Acquavivy.

Koncert dostępny jest na stronie:
https://www.oxfordlieder.co.uk/event/1208

Bartosz Glowacki - accordionist
www.glowackiaccordion.com
www.decoensemble.com

24 października 2020 r. godz. 18.00 - koncert pt. „Śpiewnik polski w Strasznym dworze”
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny za zaproszeniami

         „Straszny dwór" Stanisława Moniuszki to arcydzieło, najwspanialsza polska opera. Powstała po upadku powstania styczniowego jest wielkim manifestem patriotycznym. Narodowy charakter dzieła spotkał się z reakcją cenzury rosyjskiej.
Jej wartości muzyczne są niezaprzeczalne, przywołuje ponadto staropolski obyczaj, uczy miłości oraz poświęcenia dla Ojczyzny. „Śpiewnik polski w Strasznym dworze" w przemyślany i ciekawy sposób łączy najpiękniejsze arie z tej opery(m.in. „aria z kurantem" Stefana, dumka Jadwigi, aria Skołuby, arie Hanny i Miecznika) z utworami innych polskich kompozytorów. Cenieni śpiewacy operowi wcielają się w postacie Miecznika, Hanny, Jadwigi, Damazego, Stefana, Zbigniewa, Cześnikowej i Skołuby, a w dynamiczną akcję sceniczną, nawiązującą do historii opowiedzianej w libretcie opery, zostały wplecione pieśni Fryderyka Chopina, Mieczysława Karłowicza i innych polskich mistrzów oraz pieśni patriotyczne i wojskowe powstałe na przestrzeni wieków. Tytuł przedstawienia nawiązuje również do zanikającej tradycji wspólnego śpiewania - zakładamy, że publiczność będzie śpiewać razem z artystami. Solistom towarzyszyć będzie chór i orkiestra kameralna. Wykonawcy wystąpią w kostiumach nawiązujących do strojów z epoki, zostanie przygotowana scenografia nawiązująca do sali w stylu dworkowym: na wpół biesiadnej na wpół rycerskiej.
         Spektakle muzyczne pn. „Śpiewnik polski w Strasznym dworze" z pewnością przyczynią się do kształtowania patriotycznych postaw, a także do podniesienia świadomości znaczenia i ciągłości polskiej kultury oraz do zwiększenia zainteresowania pieśnią patriotyczną i muzyką klasyczną. Umożliwienie odbiorcom, zwłaszcza mniejszych miejscowości o utrudnionym dostępie do wydarzeń kulturalnych, obcowania ze sztuką wysoką jest szczególnie ważne wobec propagowanej przez większość mediów, nie tylko komercyjnych, miałkiej rozrywki. „Śpiewnik" przyczyni się także do popularyzacji i upowszechnienia zanikającego zwyczaju wspólnego świętowania. Badania prowadzone przez NCK wyraźnie pokazują, że Polacy odczuwają brak wspólnego kanonu dzieł z obszaru kultury i potrzebę aktywnego i wspólnego świętowania, nie wystarcza im obserwowanie w telewizji uroczystości państwowych – projekt ten z pewnością ma szanse te braki wyrównać.
Organizatorzy: Fundacja Canto Pro Classica oraz PCKiN ZAMEK.

16 października 2020 (piątek), godzina 19.00
Bazylika kolegiacka Świętej Trójcy (fara), Krosno, województwo podkarpackie
Wstęp: wolny
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS

           Cykl tegorocznych Letnich Koncertów w Świątyniach zakończy niezwykłe wydarzenie. 16 października 2020 roku o godzinie 19.00 w Bazylice Kolegiackiej odbędzie się koncert dedykowany jest św. Janowi Pawłowi II, w rocznicę wyboru na tron Piotrowy. Udział w wydarzeniu wezmą wybitni artyści - profesor Jerzy Trela i doktor Marek Stefański.
Podczas spektaklu usłyszymy fragmenty homilii papieskich, Tryptyku Rzymskiego i testamentu. Słowa papieskie dopełnione będą muzyką dzieła J.S Bacha. To będzie niesamowity przekaz inspirujących treści pozostawionych przez niezwykłego człowieka.

            Jerzy Trela przygodę na scenie rozpoczął w 1961 roku w Teatrze Lalek w Nowej Hucie, tuż po maturze w krakowskim Liceum Sztuk Plastycznych. Od 1964 był w zespole Teatru Groteska, w drugiej połowie lat 60. współtworzył Teatr STU. Po studiach w krakowskiej PWST, w której był wykładowcą i rektorem przez dwie kadencje, dołączył do zespołu Starego Teatru. Współpracował również z wieloma teatrami – m.in. Narodowym, Dramatycznym, Na Woli, Ateneum czy Polonia w Warszawie oraz STU, Ludowym i Juliusza Słowackiego w Krakowie. Jerzy Trela to artysta o nieograniczonych możliwościach. Kilkadziesiąt ról stworzonych przez Jerzego Trelę w Starym Teatrze głęboko wpisuje się w powojenną historię tej sceny. Jest laureatem wielu nagród teatralnych, filmowych, telewizyjnych. W 2011 roku został uhonorowany przez Prezydenta Bronisława Komorowskiego Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski.

            Marek Stefański ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów, odbywając dwukrotnie jako organista - solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem „Organum” tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. W roku 1996 otrzymał stanowisko organisty krakowskiej Bazyliki Mariackiej. Od roku 1999 pracował w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie jako doktor habilitowany na stanowisku adiunkta. Po uzyskaniu nominacji do nagrody muzycznej Fryderyk w roku 2006 został członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej. Uczestniczył w pracach jury międzynarodowych konkursów organowych w Niemczech, Luksemburgu i Rosji. W latach 2010/11 wspólnie z Radio Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”. Wraz z Radiem Rzeszów zrealizował kilkadziesiąt audycji prezentujących brzmienie zabytkowych i nowych organów kościołów Podkarpacia. Jest dyrektorem artystycznym festiwali organowych odbywających się w Krakowie, Rzeszowie i Jarosławiu. Był wielokrotnie gościem festiwalowych cykli muzyki organowej w Krośnie.

 30 września 2020 roku w środę o godz.18.00

 sala kameralna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie     

           Młody rolnik Piotr pała sympatią do swojej kuzynki Lizy, którą powierzył jego opiece wuj Marcin. Piotr ukrywa swoje uczucia, brutalnie ją traktując, doprowadzając dziewczynę do rozpaczy. Oboje piszą do wuja Marcina: on dla pieniędzy, ona dla rady. Tymczasem dwie plotkujące wdowy – Anna Maria i Katarzyna wyśmiewają się z Piotra, ale kiedy otrzymuje on list od wuja, w którym pisze on o skarbie, zmieniają zdanie i postanawiają zaopiekować się Piotrem. Czyta on w liście, że znajdzie pod drzewem wielki skarb, a Liza czyta, że znajdzie dobrego męża i postanawia zaczekać pod drzewem. Gdy Piotr przychodzi z łopatą, by w świetle latarni odnaleźć skarb, okazuje się, że czeka na niego ukochana Liza, której postanawia się oświadczyć. To ona okazała się największym skarbem, ku niezadowoleniu obu wdów. I tak spotkanie pod drzewem kończy się zaręczynami Lizy i Piotra.
           Tak w skrócie wygląda libretto uroczej operetki pt. „Zaręczyny przy latarniach” („Le mariage aux lanternes”) napisanej w 1857 roku przez francuskiego kompozytora Jacquesa Offenbacha, autora takich popularnych operetek, jak „Piękna Helena”, „Życie paryskie” czy „Orfeusz w piekle”.
           „Zaręczyny przy latarniach” będzie można usłyszeć i zobaczyć 30 września 2020 roku w środę o godz.18.00 w sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w świetnym wykonaniu artystów Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”. Reżyserii tego barwnego spektaklu podjął się prof. Feliks Widera, znakomity polski tenor związany z Operą Śląską, pedagog Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Informacje o spektaklu na stronie Estrady Rzeszowskiej: estrada.rzeszow.pl i Teatru: rzeszowskiteatrmuzyczny.pl

Termin: 16 sierpnia 2020 (niedziela), godzina 18.00
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów, Krosno, województwo podkarpackie
Wstęp wolny

Zdzisław Madej - tenor
Artur Szczerbinin - organy

Program
Antonio de Cabezón (1510-1566), Dic nobis, Maria
Łowicka tabulatura organowa [ca. 1580], Salve Regina: Salve Regina misericordiae, Ad te clamamus, Eia ergo advocata nostra, O clemens
Heinrich Scheidemann (ca. 1595-1663), Dixit Maria ad angelum /koloracja motetu Hansa Leo Hasslera/
Ferenc Liszt (1811-1886), Ave Maria (wg Jacoba Arcadelta)

Zdzisław Madej
Tenor wykonujący muzykę operową i oratoryjno-kantatową, dysponujący głosem lyrico-spinto. Obecnie występujący gościnnie, jako solista na scenie Opery Wrocławskiej. Studia rozpoczął w Hochschule für Musik we Freiburgu (Niemcy), w klasie śpiewu solowego prof. Rheginaldo Pinheiro. Po powrocie do kraju kontynuował kształcenie na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, pod kierunkiem prof. Ewy Czermak. Odbył Studia podyplomowe w Hochschule fur Musik und Theater und Medien w Hannoverze, Niemcy, w klasie śpiewu solowego prof. Markusa Schaefera. W 2013 uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka, na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Z zespołem Opery Wrocławskiej wykonuje następujące partie: S. Moniuszko - Halka - partia Jontka, Straszny Dwór - partia Stefana, G. Orefice - Chopin - partia tytułowa, R. Strauss - Die Frau ohne Schatten - partia cesarza, G. Puccini - Tosca - partia Cavaradossiego, G. Bizet - Les Pecheurs de Perles - partia Nadira, P. Mascagni - Cavaleria rusticana - partia Turiddu. Ma w repertuarze także następujące partie operowe: R. Leoncavallo - I Pagliacci - Canio, W.A. Mozart - Die Zauberflote - Tamino, Die Entführung aus dem Serail - Belmonte, R. Wagner - Parsifal - partia tytułowa, G. Donizetti - L’Elisir d’Amore - Nemorino.
Wykonuje partie solowe w ramach koncertów i festiwali, m.in: Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Non Sola Scripta, Turniej Tenorów w Szczecinie, Festiwal Silesia Sonat, Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie Zdroju. Współpracuje także z wieloma orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Maestro J. Geiserem, Maestro A. Chorosińskim, Maestro J. Gembalskim. Koncertował w Polsce i za granicą, m. in. w Niemczech, Austrii, Francji, Szwajcarii i USA.
Oprócz wykonywania muzyki operowej, koncertuje jako śpiewak oratoryjno-kantatowy: partie solowe w następujących oratoriach, J. Haydn Stworzenie świata, (2001 Colmar- Francja, 2004 Wrocław); A. Bruckner Te Deum (2001 Wrocław, 2003 Lyon- Francja); G. Puccini Messa di gloria (2003 Szczecin, 2006 Francja - Lyon, Strasburg); W. A. Mozart - Requiem (2002 Freiburg - Niemcy), A. Ramirez - Missa Criolla (2010 Wrocław).
Ma w repertuarze pieśni z fortepianem takich kompozytorów jak: L. van Beethoven, J. Brahms, F. Chopin, S. Moniuszko, W.A. Mozart, F. Schubert, R. Schumann, P.I. Czajkowski. Od roku 2013 prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Krakowie. W roku 2020 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

Artur Szczerbinin
W 2012 roku ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II st. w Przemyślu w klasie organów Daniela Prajznera. W roku akademickim 2016/2017 z wyróżnieniem ukończył studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Marcina Szelesta. Zdobył III nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie Organowym w Katowicach „W kręgu europejskich organów barokowych” (2014). W roku akademickim 2015/16 odbył roczne studia w ramach stypendium Erasmus, w Hochschule für Musik we Freiburgu, w klasie organów prof. Martina Schmedinga oraz Matthiasa Maierhofera. Obecnie jest doktorantem na Akademii Muzycznej w Krakowie. Brał udział w kursach mistrzowskich oraz sesjach naukowych prowadzonych takich pedagogów jak: Pieter van Dijk, Martin Schmeding, James Johnstone, Wolfgang Zerer, Lorenzo Ghielmi, Bernhard Haas, Hans Fagius, Hayo Boerema, Johannes Geffert. Poza działalnością solową koncertuje także z zespołami wykonującymi muzykę dawną, realizując partie basso continuo.

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS. Do odwołania obowiązuje nakaz zasłaniania nosa i ust oraz dezynfekcja rąk. Dbajmy o bezpieczeństwo swoje

         Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, Parafia Katedralna w Rzeszowie i Prezydent Miasta Rzeszowa zapraszają w niedzielę 16 sierpnia na godz. 20.00 do rzeszowskiej katedry na wyjątkowy koncert.
         Jego idea posiada trzy wymiary. Po pierwsze będzie to jedyne spotkanie z publicznością Podkarpackiego Festiwalu Organowego, który w tym roku nie odbywa się stacjonarnie, lecz w przestrzeni internetowej. Po drugie koncert dedykowany jest pamięci Jana Pawła II w stulecie urodzin Świetego Papieża. Po trzecie w końcu osobliwy i niecodzienny będzie program koncertu: muzyka organowa spotka się z góralskim folklorem, a całości dopełnią fragmenty jedynego w swoim rodzaju i ponadczasowego w treści dzieła literackiego, czyli 'Filozofii po góralsku' autorstwa ks. Józefa Tischnera.
         Na organach będzie grał Marek Stefański, dyrektor Podkarpackiego Festiwalu Organowego. Muzykę góralską usłyszymy w wykonaniu Kapeli Jaśka Kubika z Krościenka n. Dunajcem, czyli z samego serca Pienin. Tischnerowski tekst zaprezentuje legendarny i jeden z najznamienitszych polskich aktorów Jerzy Trela.
         Całość programu stworzy wielobarwny kalejdoskop muzycznych stylów i brzmień, powiązanych pełnym uniwersalnych i ponadczasowych myśli z domieszką wyrafinowanego góralskiego humoru, w niezrównanej interpretacji mistrza sceny teatralnej i ekranu.

Zapraszamy serdecznie, wstęp na koncert jest wolny!

7 sierpnia 2020 (piątek), godzina 19.00, Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Zygmunta Mycielskiego w Strzyżowie, ul. Mostowa 20

8 sierpnia 2020 (sobota), godzina 18.00, Sala baletowa Sanockiego Domu Kultury

9 sierpnia 2020 (niedziela), godzina 17.00, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

Koncerty Polish Violin Duo (Koncert Instytutu Muzyki i Tańca z cyklu „Z klasyką przez Polskę” ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego)

Polish Violin Duo tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły, natomiast Robert jest studentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr Kariny Gidaszewskiej.

Marta i Robert od lat biorą udział w Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konkursach Skrzypcowych, zdobywając zawsze czołowe lokaty. Na swoim koncie mają ponad 180 nagród m.in. na konkursach w Japonii, USA, Serbii, Grecji, Szwecji, Anglii, Francji, Włoszech, Bośni i Hercegowinie, Niemczech, Polsce. Jako duet prowadzą ożywioną działalność koncertową. Wspólnie brali udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Wśród ich najważniejszych osiągnięć można wyróżnić takie jak zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Concert Tours to China” w Danii (2020), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina w Niemczech oraz I nagroda i 6 nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019). Ponadto są zdobywcami I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Serbii (2015), Grand Prix na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy (2015), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi (2015), II nagrody na Warszawskim Forum Kameralnym (2015), Tytułu Vicemistrza na Międzynarodowym Turnieju Mistrzów w Bydgoszczy (2015), I nagrody na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy (2014).

Duet ma w swoim repertuarze utwory z epoki baroku, klasycyzmu, romantyzmu i XX wieku.

Program

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Suita D-dur na dwoje skrzypiec Podróże Guliwera TWN 40: 108
Intrada. Spirituoso
Chaconna Liliputów (Lilliputsche Chaconne)
Gigue Brobdingangów (Brobdingnagische Gigue)
Sny Laputczyka, zaraz po przebudzeniu (Reverie der Laputier, nebst ihren Aufweckern)
Loure obyczajnych Houyhnhnmsów i Furia niesfornych Yahoosów (Loure der gesitten Houyhnhnms & Furie der unartigen Yahoos)

Joachim Kaczkowski (1789-1829)
Duo Concertant Es-dur na dwoje skrzypiec op. 10 nr 2
Allegro
Andante un poco allegretto
Finale. Presto

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Kaprys g-moll na dwoje skrzypiec op. 18 nr 1
Kaprys D-dur na dwoje skrzypiec op. 18 nr 3

Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Suita na dwoje skrzypiec (1943)
Allegro
Andante
Vivo
Tempo di menuetto
Allegro
Andante. Fughetta
Allegro

Romuald Twardowski (ur.1930)
Sonatina na dwoje skrzypiec
Con moto
Adagio
Allegro giocoso

Michał Spisak (1907-1964)
Suita na dwoje skrzypiec
Allegro
Tranquillo
Largo. Choral nr 1
Scherzando. Vivo
Allegro energico. Finale

Andrzej Szypuła - aktor, kompozytor, poeta
Beata Kraska - Muza
Krzysztof Mroziak - fortepian

Sentymentalny świat
Rzeszowski walczyk
Ty i ja
Wiosenny wiatr
Oczarowanie
Ach, cóż to za romans
Stary walc
Jesienna ballada
Pieśń miłości
Tylko ty
Cygański romans
Ostatni raz
Jest taka miłość
To nasza miłość
Gondole nad Wisłokiem
Gdzie białe mgły nad Wisłokiem

Wiersze z tomików: „Białe tulipany”, „Srebrny sen”, „Wielki Wóz”, „Dobre anioły”, „Głogi przydrożne”, „Światło nadziei”, piosenki ze zbioru „Wiosenny wiatr”
Beata Kraska – tytuły podkreślone Duet – tytuły pogrubione

8 sierpnia 2020 r. sobota godz.18.00
Park Jedności Polonii z Macierzą w Rzeszowie

„Sentymentalny świat”, to autorski program Andrzeja Szypuły, rzeszowskiego muzyka, kompozytora i poety, prezentujący jego dorobek poetycki i kompozytorski w wybranych wierszach z tomików: „Białe tulipany”, „Srebrny sen”, „Wielki Wóz”, „Dobre anioły”, „Głogi przydrożne”, „Światło nadziei” oraz piosenkach ze zbioru „Wiosenny wiatr”. Nastrojowy, sentymentalny klimat wieczoru, ubogacony wspomnieniami i osobistymi przeżyciami autora porusza wyobraźnię, zachęca do osobistych refleksji – czym jest piękno zaklęte w słowo i dźwięk. Autorowi towarzyszy artystka Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” Beata Kraska - sopran, przy fortepianie Krzysztof Mroziak.

           Tritsch-Tratsch – to tytuł jednej z szybkich polek Jana Straussa Syna op. 314, który trudno przetłumaczyć – to swoista angielska gra słów oznaczająca pogaduszki, nie tańce! Strausss sądził, że mało kto będzie chciał tańczyć tak szybką polkę, zajmując się raczej rozmowami. Tymczasem w 1867 roku podczas występu w Londynie ze swoją orkiestrą mistrz odnotował w swym pamiętniku aż 38 bisów tej polki!
            No więc pogaduszki... Oczywiście, o muzyce, w czasach dla kultury trudnych, ale przecież pełnych dobrych nadziei, że pandemia ustąpi i znowu spotykać się będziemy w salonie muzycznym w naszej Filharmonii i w innych miejscach, by smakować uroki życia i głębię wielkiej sztuki.
            Z przyjemnością przeczytałem w ostatnim numerze „Nasz Dom Rzeszów” z czerwca 2020 r. artykuł mojego imiennika Andrzeja Grzywacza pt. „Kiedy Temida się wyprowadzi?” o historii Zamku Lubomirskich w Rzeszowie i zamiarach władz miasta Rzeszowa o przeznaczeniu tego historycznego gmachu na cele kultury. Jak słychać, miałby się tam zmieścić także Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” ze swoimi koncertami i spektaklami. Oby tak się stało! To wymarzone miejsce dla muzycznych spotkań i pogaduszek nie tylko o muzyce.
            Tradycje takich spotkań sięgają początków lat 90. XX wieku, kiedy to w rzeszowskim Zamku z wielkim powodzeniem odbywały się Wieczory z Muzami prowadzone przez Juliana Ratajczaka (1940-2002). Kogóż tam nie było! Piwnica pod Baranami z Krakowa, Old Metropolitand Band, Irena Urbańska, Lesław Lic, Sława Przybylska, Leopold Kozłowski, Alosza Awdiejew, Krzysztof Daukszewicz, Zdzisława Sośnicka, Dwa Balony i Ten Trzeci z Rzeszowa, wreszcie Resovia Strauss Orchestra, którą założyliśmy z muzykami Filharmonii w 1992 roku, a która od czasu do czasu odzywa się, choćby w ramach koncertów Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”.
            Wieczory z Muzami były okazją do promowania młodych utalentowanych muzyków, że wymienię Annę Gutowską, Joannę Strzelecką, Oliwię Różańską, Pawła Staszczyszyna, a także regionalnych wydawnictw. A i różnych smakołyków dla ciała i napitków wszelakich nie brakowało! Jak to w dawnej Galicji bywało, kiedy to miłościwie panował nam Cesarz Franciszek Józef, który z portretu autorstwa Krzysztofa Wójtowicza życzliwie spoglądał na swoich poddanych podczas zamkowych Wieczorów z Muzami.
O Wieczorach z Muzami na ich dziesięciolecie pisze Julian Ratajczak w „Kamertonie” nr1-2(42-43)2002 s.196-199, a także niżej podpisany w „Nasz Dom Rzeszów” nr 114 kwiecień 2015 („Szalone lata dziewięćdziesiąte”, s.13 – lubię trzynastki!).
             Dawnych wspomnień czar... Dziś świat pędzi na oślep i coraz trudniej spotkać się przy kawie w rzeszowskich zaułkach, pogadać o wierszach, piosenkach, obrazach, poplotkować trochę (znowu te pogaduszki!), posmakować uroki życia – tego codziennego, pełnego słońca, czasami deszczu, powspominać, jak to dawniej bywało. Trochę żal tej regionalnej kultury, która jakby coraz ciszej pokazuje swoje uroki, na rzecz wielkich, głośnych wydarzeń, które zagłuszają muzykę duszy...
             Ale może się mylę. Mój mistrz Zygmunt Mycielski pisał często na koniec swych felietonów: „Niewykluczone, że jestem zrzędą”. Stojąc na estradzie, prowadząc koncerty czuję życzliwość publiczności, radość ze wspólnego spotkania, autentycznego przeżywania piękna muzyki i słowa, nadzieję, że ten świat jeszcze jest do zniesienia i że warto żyć. Takie jest posłannictwo sztuki, która łagodzi obyczaje i daje oddech na dalsze życie.

             Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” powoli budzi się z pandemicznego letargu. Już 19 lipca 2020 roku w niedzielę o godz.18.00 na scenie Parku Jedności Polonii z Macierzą przy ul. Jałowego 9 odbędzie się koncert arii i duetów operowych, operetkowych i musicalowych w świetnych wykonaniach znanych artystów: Renaty Drozd-sopran i Kamila Pękali-baryton. Oboje są absolwentami Wydziałów Wokalno-Aktorskich Akademii Muzycznych: Renata Drozd – w Łodzi, Kamil Pękala – w Gdańsku, oboje mają na swym koncie liczne kreacje operowe, operetkowe i musicalowe na znanych scenach w kraju i za granicą, sukcesy w międzynarodowych konkursach wokalnych i na festiwalach muzycznych, liczne nagrody i wyróżnienia. Łączy ich pasja pięknego śpiewu, miłość do sztuki, radość ze spotkań z publicznością. Towarzyszyć im będzie przy fortepianie Łukasz Jankowski, a słowo głosić będzie niżej podpisany. Bezpłatne zaproszenia na koncert można otrzymać w Estradzie Rzeszowskiej od 6 lipca 2020 r.
            A co usłyszymy? Prawdziwe muzyczne rarytasy, popularne na całym świecie arie i duety ze znanych oper, operetek i musicali. O czym? Oczywiście, o miłości, bo, jak powiada jedna z arii „miłość, to niebo na ziemi, niech wiecznie trwa.”

Andrzej Szypuła