nowości

14 grudnia 2022 roku, godz. 19:00. sala widowiskowa Domu Kultury Samorządowego Centrum Kultury w Mielcu

Piotr Czajkowski

"Dziadek do orzechów"

Królewski Balet Klasyczny

KRÓLEWSKI BALET KLASYCZNY nawiązuje do najlepszych tradycji tanecznych w Rzeczypospolitej Obojga Narodów zarówno swoim międzynarodowym składem, jak i wysokim profesjonalizmem w odtworzeniu, co udowadnia z taneczną gracją podczas kolejnych występów i spektakli, a solistą zespołu jest Dominik Senator, wybitny talent - nazwisko jest symboliczne, bo Sala Senatorska na Wawelu zwana była inaczej Tanecznicą i urządzano w niej przedstawienia baletowe, a dziś stoi tam krzesło tronowe króla Stanisława Augusta Poniatowskiego...

Balet - to sztuka królewska. I to dosłownie - we Francji osiągnął szczyty doskonałości dzięki Królowi Słońce, który sam uczestniczył w przedstawieniach baletowych jako tancerz. Również w Polsce początki baletu zawdzięczamy opiece królewskiej - Stanisław August Poniatowski, jako wybitny mecenas sztuki powołał do istnienia pierwszy stały zespół baletowy na ziemiach polskich. Od zawsze taniec, przemawiający językiem ciała i pięknym gestem, łączył przedstawicieli różnych krajów i narodów. Zespół Marcina Rolczyńskiego nie jest tu wyjątkiem: w 30-osobowej grupie młodych tancerzy znajdują się artyści ze wszystkich zakątków świata, podobnie jak jest to w przypadku współpracujących z nimi pedagogów oraz choreografów (Alessandro Bonavita z Włoch czy Wiktor Davydiuk z Ukrainy).

„DZIADEK DO ORZECHÓW” to osadzona w bożonarodzeniowych realiach podróż do świata dziecięcej wyobraźni. Ten klasyczny balet z muzyką arcymistrza gatunku, Piotra Czajkowskiego, należy do ścisłego kanonu, ciesząc się niesłabnącą popularnością pomimo upływającego czasu. Warto zadać sobie pytanie, dlaczego tak się dzieje? Zapewne każdy ma swoją, ze wszech miar uprawnioną odpowiedź: piękna muzyka, atmosfera świąt Bożego Narodzenia, choreograficzna maestria, czy wreszcie bogate kostiumy i scenografia. To wszystko znajdą Państwo i w realizacji Królewskiego Baletu Klasycznego, ale jest coś jeszcze, na co zwracamy baczną uwagę. DZIADEK DO ORZECHÓW to doskonała płaszczyzna międzypokoleniowych spotkań. Tutaj każde dziecko jest traktowane ze zrozumieniem i atencją godną dorosłych, a dorośli, niezależnie od wieku mają nadzwyczajną okazję, by na nowo odkryć, odszukać w sobie dziecko. I tak w świecie, który być może jak nigdy dotąd podzielił i odseparował od siebie generację, nasz spektakl jawi się jako platforma integrująca nierzadko obce sobie, choć spokrewnione jednostki oraz dusze.

FABUŁA baletu „DZIADEK DO ORZECHÓW” składa się z dwóch aktów. Główna bohaterka to Klara, która w wigilię Bożego Narodzenia, obok wielu innych prezentów, znajduje pod choinką drewnianego dziadka do orzechów. Zabawka bardzo przypada jej do gustu, choć poza nią nikt nie dostrzega w niej niczego godnego uwagi. Rodzina Klary jak co roku świętuje oczekiwanie na narodziny Bożej Dzieciny. Gdy zapada noc, dziewczynka zasypia w fotelu. Wtedy zaczynają dziać się niezwykłe rzeczy. Dziadek do orzechów ożywa i ratuje Klarę atakowaną przez mysie wojsko i jego Króla. Dowodząc ołowianymi żołnierzykami brata toczy zacięty bój, który niemal przypłaca życiem. Na szczęście Klara w porę przychodzi mu z pomocą, za co zostaje nagrodzona przez Królową Śniegu. W drugim akcie Dziadek do orzechów zamienia się w przystojnego księcia i zabiera Klarę do Krainy Słodyczy. Podczas wędrówki dziewczynka spotyka tajemnicze postacie, które tańczą ogniste flamenco, tradycyjny taniec rosyjski, chiński oraz taniec orientu. Wreszcie wędrowcy docierają do stolicy, gdzie Klara zostaje powitana z honorami godnymi prawdziwej księżniczki i zaproszona na bal do pałacu. Tam wraz księciem tańczy walca otoczona wirującymi kwietnymi girlandami. Niestety, z nastaniem północy wszystko rozwiewa się niczym mgła, a dziewczynka budzi się w fotelu, tuląc w ramionach drewnianą zabawkę.

Artystyczna inicjatywa podkarpackich muzyków jest imponująca, bo skupia na scenie blisko stu pięćdziesięciu wykonawców, w tym ponad setkę dzieci i młodzieży.

Prapremiera odbędzie się w warszawskim Teatrze Polskim już 12 grudnia.

W ramach kończącego się Roku Łukasiewicza artyści muzycy zabiorą widzów w emocjonującą podróż po życiu i działalności tego wybitnego polskiego naukowca, wynalazcy, działacza społecznego i niepodległościowego. Premiera zaplanowana na grudzień to nie tylko zwieńczenie 200. rocznicy jego urodzin, ale też wyjątkowy akcent na otwarcie Podkarpackiego Centrum Nauki „Łukasiewicz". Występ w ramach inauguracji tego ostatniego zaplanowany jest na 16 grudnia. Kolejna odsłona widowiska będzie miała miejsce 19 grudnia w RCKP w Krośnie.

Przy powstaniu kantaty współpracowali: autorka słów Monika Partyk – krakowska poetka oraz rzeszowski kompozytor i aranżer Krzysztof Mroziak. Chóry szkół muzycznych ćwiczyły pod kierunkiem Katarzyny Sobas, Agnieszki Tomaszek i Grzegorza Oliwy, a mielecka orkiestra przygotowywała się pod opieką Ryszarda Kuska. Do projektu dołączył też Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Całością wykonania pokierują Katarzyna Sobas oraz Grzegorz Oliwa. Cały projekt to duże wyzwanie artystyczne, ale i logistyczne, bo wykonawcy, których jest grubo ponad setka, na co dzień mieszkają i uczą się w innych miejscowościach

W ramach kantaty powstało dwanaście unikatowych utworów, przybliżających życie i działalność Ignacego Łukasiewicza, nie tylko pod kątem jego najsłynniejszego osiągnięcia, ale też osobowości. Całość składa się na imponujące w formie i przejmujące w treści widowisko sceniczne, wychodzące swoim zasięgiem poza region Podkarpacia.

Widowisku towarzyszy prezentacja deskalu autorstwa prekursora tej formy streetartu Arkadiusza Andrejkowa, który przedstawia osobę Ignacego Łukasiewicza i był prezentowany na Expo 2020 w Dubaju jako forma promocji województwa podkarpackiego. Widzowie będą także mieli okazję obejrzeć prace wykonane techniką linorytu nawiązujące do osoby i działalności Łukasiewicza, które przygotowały dzieci, członkowie koła plastycznego w Dobkowicach pod opieką Jerzego Jankowskiego.

 
Kalendarz występów:

Prapremiera
12 grudnia 2022 r., godz. 17.00 - Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie

Premiera
16 grudnia 2022 r. - Podkarpackie Centrum Nauki „ Łukasiewicz" w Jasionce (brak wolnych miejsc)

19 grudnia 2022 r., godz. 18.00 - Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

Bezpłatne wejściówki na prapremierę 12 grudnia w Warszawie można rezerwować poprzez formularz: FORMULARZ

Bezpłatne wejściówki na widowisko 19 grudnia w Krośnie można rezerwować poprzez formularz: FORMULARZ

Skarby nie chodzą piechotą - opowieść muzyczna o Ignacym Łukasiewiczu

autorka tekstów: Monika Partyk
kompozytor: Krzysztof Mroziak
dyrygenci: Katarzyna Sobas, Grzegorz Oliwa
przygotowanie chóru: Agnieszka Tomaszek
przygotowanie orkiestry: Ryszard Kusek
soliści: Agnieszka Sobas, Kacper Bator
narratorzy: Andrzej Ferenc, Paweł Gładyś

Chór dziecięcy złożony z uczniów szkół muzycznych z Podkarpacia:
- Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Zygmunta Mycielskiego w Strzyżowie
- Szkoła Muzyczna I stopnia w Rymanowie
- Szkoła Muzyczna I stopnia w Ropczycach
- Samorządowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Jeżowem
- Szkoła Muzyczna I stopnia w Błażowej

Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Orkiestra Symfoniczna Państwowej Szkoły
Muzycznej I i II stopnia w Mielcu

Zadanie zrealizowano w ramach programu "Rozgrzewamy Polskie Serca" Fundacji PGNiG im. Ignacego Łukasiewicza, przy wsparciu ze środków Województwa Podkarpackiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w partnerstwie z Biurem Programu „Niepodległa".

Wydarzenie honorowym patronatem objęła Marszałek Sejmu Elżbieta Witek oraz Wojewoda Podkarpacki Ewa Leniart i Marszałek Województwa Podkarpackiego Władysław Ortyl.

 Organizatorem przedsięwzięcia jest Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie.

Dzięki poszukiwaniu i wzbogacaniu oferty dla społeczności szkolnej i mieszkańców Mielca przez naszą PSM w Mielcu oraz nowopowstałemu STOWARZYSZENU AKTYWNOŚCI KULTURALNO-ARTYSTYCZNEJ przy PSM I i II st. im. M. Karłowicza, a nade wszystko dzięki sponsorowi ENERGIA EURO PARK Sp. z o.o. w Mielcu w niedzielę odbędzie się ważne wydarzenie w historii naszej szkoły.

Oto bowiem w naszej Sali Królewskiej 11.12.2022 r. o godz. 17:00 wystąpi jeden z najwybitniejszych pianistów światowego formatu RAFAŁ BLECHACZ.

Niestety nasza piękna sala mieści tylko 120 miejsc, dlatego (ubolewamy nad tym) niestety nie wszystkim mogliśmy zapewnić wejściówki.
Jednak już wkrótce kolejne ciekawe inicjatywy o których będziemy informować na bieżąco...

(inf. Ryszard Kusek - dyrektor PSM I i II stopnia w Mielcu)

9 GRUDNIA 2022r., piątek, godz.19:00

SAMOTNE WYSPY SERC
KONCERT KAMERALNY

Iza Połońska (wokal) i Bogdan Hołownia (fortepian)

Oboje są doktorami sztuki, oboje rozkochani w pięknie polskiej piosenki z tekstem. Stworzyli wysublimowany, pełen emocji program, w którym można zanurzyć się głęboko i poczuć wszystkie kolory, odcienie emocjonalne, jakie tylko może pomieścić w sobie znakomity tekst ze znakomitą muzyką, czyli piosenka. W koncercie SAMOTNE WYSPY SERC usłyszą Państwo piosenki Bronisława Broka, Wojciecha Młynarskiego, czy Jeremiego Przybory, tj.: „Jeszcze poczekajmy”, „Nie odchodź”, „Wszystko oprócz nas”, „Mój list”, czy tytułową „Samotne wyspy serc” i wiele innych. Nie zabraknie także słowa o piosence i własnych refleksji artystów.

IZA POŁOŃSKA
Wokalistka śpiewająca w różnych stylach od klasyki po piosenkę aktorską i jazz, doktor sztuk muzycznych. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom w klasie prof. Beaty Zawadzkiej-Kłos) oraz Mistrzowskich Podyplomowych Studiów Wokalnych we wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Christiana Elssnera. Uczestniczyła w kursach prowadzonych przez: Teresę Żylis-Gara (Monaco, Radziejowice), Toma Krause (Hamburg), Ingrid Kremling (Hamburg, Wrocław) i Annę Serafińską (Warszawa). W latach 2003 – 2009 intensywnie koncertowała w Europie: Francji, Belgii, Austrii, Hiszpanii, w Niemczech i we Włoszech. W jej dorobku artystycznym szczególne miejsce zajmuje współpraca (jeszcze podczas studiów) z łódzkim kompozytorem Piotrem Hertlem. Zaowocowała ona szeregiem wspólnych występów w kategorii piosenki aktorskiej, które zostały zarejestrowane przez Polskie Radio i TVP. Na swym koncie w ostatnich 9 latach ma występy m.in. w Bibliotece Polskiej w Paryżu, czy w legendarnej Piwnicy Artystycznej Kurylewiczów w Warszawie u boku Wandy Warskiej. Ostatnie 3 lata wypełniły jej koncerty z Orkiestrami Filharmonicznymi w Polsce z projektami „Połońska śpiewa Osiecką”, „Młynarski symfonicznie”, „Krajewski symfonicznie”, a także współtworzone z akordeonistą i aranżerem Leszkiem Kołodziejskim „Pejzaż bez ciebie”. „Kochany mój Bełz”, „Trzy miłości” i „Czułość”. Do wyjątkowych zalicza współpracę z Janem Młynarskim, ze Zbigniewem Zamachowskim, z Mieczysławem Szcześniakiem, Wojciechem Myrczkiem, z Anną Dymną i z Oleną Leonenko-Głowacką. W 2019 roku w Narodowym Forum Muzyki odbyła się premiera płyty Izy Połońskiej i Leszka Kołodziejskiego Pejzaż bez ciebie, wydanej przez firmę DUX. Piosenki Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego artyści postanowili przedstawić w nowym brzmieniu na 4 wiolonczele, akordeon i głos. Płyta jest poświęcona pamięci Dominika Połońskiego. W 2021 roku ukazała się kolejna płyta artystki Sing! Osiecka (Solition Poland).

BOGDAN HOŁOWNIA
Pianista jazzowy. Pochodzi z Torunia ( ur. 1957) Tu ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie fortepianu. W latach 80. Grywał w Kwartecie Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. W latach 1990- 93 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (USA) w klasie prof. Ray’a Santisiego Po powrocie do Polski utworzył firmę HoBo Records. gdzie realizował projekty muzyczne, między innymi nagrania Henryk Wars Songbook i Jerzy Wasowski Songbook.
W rodzinnym Toruniu grywa z kolegami w zespole pod nazwą Los Angeles Trio. Bogdan Hołownia opracował nuty piosenek z Kabaretu Starszych Panów i wydał to w wersji książkowej w postaci tzw. The Real Book (nazwa nawiązuje do zbioru standardów jazzowych) pod tytułem Starsi panowie dwaj. Jest również autorem książki O harmonii jazzowej. Zapiski z szuflady. Lubi akompaniować oraz edukować młodzież podczas corocznych letnich warsztatów muzycznych (Chodzież, Puławy, Zwierzyniec). Prywatnie lubi od czasu do czasu coś poczytać oraz pograć w szachy.

                                                                                    Bogdan Hołownia - fortepian, fot Katarzyna Warno

Po długiej, pandemicznej przerwie w dniach 7-10 grudnia 2022 r. odbędzie się 26. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu.

 Jak zawsze, od wielu już lat, kolejna edycja zapowiada sie bardzo interesująco: znakomite koncerty, konkurs, warsztaty, a przede wszystkim znakomite spotkanie miłośników akordeonu.

W Koncercie Inauguracyjnym wystąpi znakomity polski akordeonista PAWEŁ JANAS, wielokrotny uczestnik, przemyskiego festiwalu oraz absolwent przemyskiej szkoły muzycznej.

W Koncercie Finałowym wystąpią Laureaci części konkursowej Festiwalu, zwycięzcy poszczególnych kategorii oraz BANDONEGRO światowej sławy polska orkiestra tango, należąca do grona najbardziej intrygujących i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku.

Na wszystkie imprezy festiwalowe wstęp jest bezpłatny.

Szczegóły na www.akordeon.org.pl

MIKOŁAJKOWY KONCERT FAMILIJNY

6 grudnia 2022r., wtorek, godz. 18:00

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MIETEK SZCZEŚNIAK – śpiew

ANIA SERAFIŃSKA – śpiew

Paweł Steczek – fortepian, akordeon, aranżacje, opracowanie, instrumentacja

Małgorzata Otremba – flet

Andrzej Otremba – gitara

Kosma Kalamarz – gitara basowa

Łukasz Kurek – perkusja

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie wypełnione najsłynniejszymi utworami bożonarodzeniowymi i wspaniałą atmosferą. Utwory, które będą zaprezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Nat King Cole, Natalie Cole, George Michael, Mariah Carey, Michael Buble…

Last Christmas, Let It Snow, Silent Night, Feliz Navidad to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane i opracowane przez Pawła Steczka (fortepian, akordeon).

Do świata pełnego radości i świątecznego wytchnienia zabiorą nas gwiazdy polskiej sceny rozrywkowej – Anna Serafińska i Mieczysław Szcześniak oraz muzycy orkiestry i zespół.

ANNA SERAFIŃSKA

Jako pierwsza w Polsce uzyskała stopień doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. W 2016 roku została doktorem habilitowanym sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka. Od 2008 roku związana jest z Akademią Teatralną w Warszawie, gdzie przez prawie 7 lat pełniła funkcję prodziekana Wydziału Aktorskiego, aktualnie jest jednym z prorektorów tej uczelni. Laureatka m. in. I nagrody oraz nagrody publiczności na międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych Shure Montreux Jazz Voice Competition (2004, Szwajcaria) oraz tytułu Lady Summertime podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (2006, Finlandia).

Czytelnicy „Jazz Forum” przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za rok 1999. Koncertowała w ponad 20 krajach Europy, Azji i Ameryk. W kraju od wielu lat współpracuje ze znakomitymi muzykami zarówno z kręgu jazzu, jak i klasyki. Współpracowała jako konsultant wokalny z telewizyjnymi talent show m. in. „Idol”, „Jak Oni Śpiewają”, The Voice of Poland”. Współpracuje także jako konsultantka wokalna przy filmach i spektaklach teatralnych (m.in. Zimna wojna w reż. Pawła Pawlikowskiego, Przybysz w reżyserii Wojciecha Kościelniaka). Od 2018 roku na stałe współpracuje z SDI Media, reżyserując warstwę wokalną dubbingu (m.in. Król Lew, 2019). W swoim dorobku płytowym ma 6 albumów solowych – ostatni z nich to Anna Serafińska Chopin Trio.

MIETEK SZCZEŚNIAK

Artysta ceniony przez krytyków, uwielbiany przez swoją publiczność, szanowany przez branżę muzyczną. Ma wpływ na wielu śpiewaków, kształtował gusty i estetykę, lansował śpiewanie po polsku muzyki gospel i soul, współpracował ze świetnymi instrumentalistami, aranżerami i producentami w kraju i za granicami. Wszechstronny , świadomy wokalista, autor tekstów i muzyki, współproducent własnych nagrań. Laureat wielu konkursów polskich i międzynarodowych. Trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem, za największą nagrodę uważa to, że spotkał własną publiczność. Dwie ostatnie płyty – Songs From Yesterday wydana z Krzysztofem Herdzinem (2015 Sony) i Nierówni (2016 APR) – jego kompozycje do wierszy ks. Jana Twardowskiego, nagrana m.in. z muzykami brazylijskimi, osiągnęły status Złotej Płyty.

Już jako nastolatek przyciągał uwagę jako bardzo utalentowany piosenkarz. Jego pierwsze trofeum to Nagroda Publiczności na ,,Śpiewać każdy może” W wieku dwudziestu jeden lat zadebiutował oficjalnie na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zdobył główną nagrodę. Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach na całym świecie, od Alma-Aty, Rosji, Turcji, Hongkongu i Izraela po większość krajów europejskich i USA. Laureat Bursztynowego Słowika i Nagrody Dziennikarzy w 1089 w Sopocie. W 1990 roku nagrał swoją pierwszą płytę Niby Nowy i natychmiast trafił na listy przebojów.

Wraz z Edytą Górniak nagrał Dumkę na dwa serca, najpopularniejszą polską piosenkę filmową. Utwór ugruntował reputację Mietka jako jednego z najlepszych wokalistów w Polsce. Nagrał 10 solowych płyt, i wiele płyt w nurcie gospel z m.in. New Live M, chórami Deus Meus i TGD. Oprócz tego nagrał album w języku angielskim z nominowaną do nagrody Grammy piosenkarką Wendy Waldman, a także płytę z afroamerykańskim chórem Life Choir i kultowym producentem R&B, kompozytorem i autorem tekstów, dyrektorem muzycznym Arethy Franklin , H.B. Barnumem. Barnum (który aranżował muzykę dla takich ikon, jak Aretha Franklin, Donna Summer, Frank Sinatra i wielu innych) zwrócił uwagę Mietkowi i Waldman, że dzięki temu potężnemu nowemu projektowi „budują nową kulturę”.

Charakterystyczny i uduchowiony głos Mietka Szcześniaka można usłyszeć również na ścieżkach dźwiękowych TV, grach wideo, filmach, wydarzeniach kościelnych, festiwalach jazzowych, popowych i oczywiście w radiu. Jego najnowszy projekt to kolekcja standardów jazzowych przygotowanych i śpiewanych przez niego ze wspaniałą grupą dzieci. Płytę , z Joanną Gajdą, jazzową pianistką i autorką polskich tekstów, nazwali Kameleon – piosenki jazzowe nie tylko dla dzieciaków. Chodzi o to, żeby dzisiejsze dzieci – ucząc się tych piosenek – odkryły potem, że piosenki ich dzieciństwa są bardzo znanymi standardami jazzowymi, skomponowanymi przez gwiazdy takie, jak: Miles Davies, Thelonious Monk, John Coltraine, Herbie Hancock, Horace Silver i inni wielcy.

PAWEŁ STECZEK

Muzyk, kompozytor, aranżer, instrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Twórca zespołu Button Hackers, Medulla, Discovery & Movie, Stechek, Swing I Feelings I Life. W 2004 roku jego kompozycja Night ukazała się na płycie Smooth Jazz Cafe Universal obok gwiazd światowego formatu, jak Dinah Washington, Mike Stern, Ella Fitzgerald, Al Jarreau.

W 2006 roku na Festiwalu Jedynki w Sopocie jego piosenka Między nami zdobyła Grand Prix, natomiast w konkursie międzynarodowym tego Festiwalu zdobyła II miejsce.

Jest autorem muzyki i aranżacji do inscenizacji teatralnych dla teatrów dramatycznych w Polsce. Napisał muzykę do spektaklu muzycznego Romeo i Julia (William Szekspir) w reż. Cezarego Domagały. Autor muzyki do wieloodcinkowego cyklu filmowego Flota duchów, napisanej dla Discovery Channel. Kompozytor piosenki Nadzieja to my, wielokrotnie wykorzystywanej przez media jako motyw przewodni wielu akcji na rzecz ludzi cierpiących. Utwory, które pisze, można spotkać na wielu kompilacjach płytowych obok gwiazd światowego formatu (Smooth Jazz Cafe, Chillout Cafe, Pinacolada).

W 2009 roku Universal Music wydał jego kolejną płytę First Time – Button Hackers. Płyta ta została wyprodukowana w Sterling Sound Studio NY. Materiał został zmasterowany przez Toma Coyne, który pracował z takimi gwiazdami, jak Madonna, Beyonce, Bee Gees, Jamiroquai, Michael Jackson, Pink, Sade). Współpracował z Agnieszką Holland w nominowanym do Oscara filmie W ciemności (akordeon solo). Jest autorem muzyki do filmu dokumentalnego o Tomaszu Majewskim (dwukrotnym złotym medaliście olimpijskim) Tak się robi historię (2013). Współpracował z Lakshminarayana Subramaniam – uznanym indyjskim skrzypkiem, kompozytorem i dyrygentem, grając na fortepianie i akordeonie solo.

Obecnie twórca Discovery & Movie – projektu symfonicznego z wizualizacjami i Krystyną Czubówną w roli lektora, opowiadającego o zatopionych statkach na Morzu Czerwonym. Premiera odbyła się w 2018 roku w Filharmonii w Szczecinie. Współpracuje z NOSPR w Katowicach, Orkiestrą AUKSO, Filharmonią w Gorzowie, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią w Szczecinie, jako solista aranżer i kompozytor.

2 XII 2022 r., piątek, godz. 19:00

SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

KLAUDIA MAZUR – dyrygent

SŁAWOMIRA WILGA – skrzypce

 W programie:

L. van Beethoven – Uwertura „Egmont” op. 84

H. Wieniawski – Fantazja Brillante z opery „Faust” op. 20

F. Mendelssohn – III Symfonia a- moll „Szkocka” op. 56

 Beethoven skomponował muzykę do tragedii Goethego Egmont nie tylko z uwagi na podziw, jakim obdarzał najwybitniejszego niemieckiego poetę swoich czasów. Fascynowała go również postać tytułowego bohatera, namiestnika Flandrii. Lamoral, hrabia Egmont, książę de Gavre był, obok Wilhelma Orańskiego, przywódcą powstania przeciwko rządom hiszpańskich Habsburgów w Niderlandach i został stracony z rozkazu księcia Alby. Ciężkie, masywne akordy wstępne, emocjonalne i dramatyczne Allegro i triumfalny wyraz finału ilustrują postać bohatera, który poświęca się za wolność swojego narodu.

Temat Fausta był bardzo popularny w czasach romantyzmu za sprawą tragedii Goethego i jego muzycznych opracowań, wśród których wyróżnia się opera Charlesa Gounoda (nawiasem mówiąc, w teatrach niemieckich wystawiana pod tytułem Margarethe, ponieważ tematem libretta jest upadek i zbawienie Małgorzaty; los Fausta nie został tu w ogóle rozstrzygnięty). Instrumentalne fantazje na tematy z dzieł operowych były w czasach Wieniawskiego niezwykle popularne. Fantazja na tematy z „Fausta” składa się z pięciu odcinków zakończonych krótkim wirtuozowskim finałem. Różnią się one wyrazem, są skontrastowane, wyraźnie się wyodrębniają, do czego przyczynia się zmiana tonacji i tempa towarzysząca zawsze pojawianiu się nowego odcinka.

Komentatorzy od początku zwracali uwagę, że Symfonia a-moll Mendelssohna zwana „Szkocką”, która posługuje się bezpośrednim następstwem kolejnych części, utrzymana jest w jednolitym nastroju i odpowiada w szczególny sposób klimatowi szkockiej krainy. Już pierwsza część, Allegro un poco agitato, wprowadza melancholijny nastrój szkockiego pejzażu. Scherzo jest w lekkim, pogodnym nastroju, gdzie kompozytor naśladuje dźwięk narodowego szkockiego instrumentu, jakim są dudy, zwane z angielska bagpipe, a po celtycku phìob mhòr. W tej części są oczywiste pierwiastki ludowe. W trzeciej części (Adagio) nastrój jest bardziej uczuciowy, sentymentalny. Wreszcie w finale z początku mamy poważny, surowy charakter, po nim muzyka uspokaja się i kończy hymnicznym śpiewem z cytatem z własnego opracowania Ave Maria Mendelssohna.

KLAUDIA MAZUR

Dyrygentka, perkusistka, w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi ukończyła dyrygenturę symfoniczną w klasie prof. Jerzego Swobody (2021 r., licencjat), instrumentalistykę w klasie perkusji dr. hab. Piotra Biskupskiego (2020 r., magister) oraz prof. Piotra Sutta (2018, licencjat), dodatkowo edukację artystyczną w zakresie sztuki muzycznej (2018 r., licencjat). Obecnie jest studentką ostatniego roku studiów magisterskich (dyrygentura symfoniczno-operowa) w klasie dyrygentury prof. Jerzego Swobody. Na swym koncie ma liczne prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych, które prezentowała na Festiwalu Cinegria, Musica Moderna w Łodzi, Musica Privata w Łodzi, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Nowe Fale w Gdańsku, Muzyka naszych czasów, Warszawska Jesień w ramach polsko-niemieckich warsztatów muzycznych pod kierunkiem Rudigera Bohna. W 2019 r. występowała wraz z Polską Operą Królewską na III Międzynarodowym Festiwalu Grand Operafest Tulchyn 2019 pod batutą Dawida Runtza. W 2018 r. jako solistka reprezentowała klasę perkusji podczas Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Polska sztuka perkusyjna dziś i jutro” w Katowicach. Swoje umiejętności kształciła pod okiem wybitnych artystów m.in. Anders Astrand, Rudiger Bohn, Ignacio Ceballos Martin, Kai Stensgaard, Lawrence Ugwu, John Wooton, Rafał Jacek Delekta, Tomasz Bugaj, Vladimir Kiradjiev, Sławomir Kaczorowski, Wojciech Michniewski, Michał Nesterowicz, Jacek Rogala, Jerzy Swoboda, Marcin Stańczyk, Artur Zagajewski. Uczestniczyła w wielu kursach i warsztatach muzycznych w Polsce. Od 2017 r. związana z Filharmonią Łódzką jako muzyk orkiestrowy. Współpracowała z Filharmonią Świętokrzyską im. Oskara Kolberga w Kielcach, Radomską Orkiestrą Kameralną, Polską Operą Królewską, Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, Filharmonią Opolską im. Józefa Elsnera. W 2022 r. zgłoszona do programu Dyrygent-Rezydent przez Filharmonię Podkarpacką.

 SŁAWOMIRA WILGA

Urodzona w Bytomiu, gdzie ukończyła szkołę średnią z wyróżnieniem w klasie mgr Joanny Cogiel; następnie kontynuowała swoją edukację w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Łukasza Błaszczyka, otrzymując nagrodę Dyplom Primus in Artibus za osiągnięcia dla najbardziej wyróżniającego się studenta. Obecnie jest związana z macierzystą Akademią na stanowisku asystentki w Katedrze Instrumentów Smyczkowych.

Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych. Swoje umiejętności wzbogacała podczas wielu międzynarodowych festiwali i warsztatów muzycznych w Europie i Afryce pod okiem wybitnych artystów, jak Farida Bacharova, Andrej Bielow, Zakhar Bron, Boris Brovtsyn, Nikita Boriso-Glebsky, Katalin Kokas, Barnabas Kelemen, Bartłomiej Nizioł, Maxim Rysanov i wielu innych.

Stale rozwija swoje umiejętności jako solistka, kameralistka, a także muzyk orkiestrowy, współpracując z Sinfonią Varsovią oraz Baltic Neopolis Orchestra. Koncertowała z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą z towarzyszeniem takich orkiestr symfonicznych i kameralnych, jak NOSPR, Filharmonia Pomorska, Łódzka, Śląska, Świętokrzyska, Kaliska i Zabrzańska, Państwowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Akademii Muzycznej w Łodzi, Baltic Neopolis Orchestra, Camerata Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Polish Camerata, norweska orkiestra kameralna Telemark.

Brała udział w wielu projektach kameralnych w Europie oraz w Wietnamie, Indiach, Chinach, czy RPA. W ramach różnych projektów artystycznych współpracowała m.in. z Aleną Baevą, Borisem Brovtsynem, Nikitą Borisoglebskym, Kevinem Kennerem, Leonorą Armellini, Adamem Makowiczem i wieloma innymi. Regularnie koncertuje w zespołach wielokrotnie nagradzanych na kameralnych konkursach muzycznych, w duecie z pianistką Izabelą Wilgą oraz z As-SAI Piano Trio w składzie z Anną Banaś i Izabelą Wilgą, często występuje gościnnie w renomowanych zespołach kameralnych m.in. Atma Quartet, Baltic Neopolis Virtuoso.

Po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego dokonała nagrań archiwalnych Koncertu skrzypcowego Mieczysława Karłowicza oraz Poème Ernesta Chaussona z towarzyszeniem NOSPR dla Polskiego Radia. Jest stypendystką takich programów stypendialnych jak: Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów za wybitne osiągnięcia, Stypendium Yamaha oraz wielu innych. W ubiegłym roku wydała płytę z dotąd nienagranymi dziełami braci Kątskich we współpracy z wytwórnią DUX wraz z siostrą pianistką Izabelą Wilgą. Płyta ta została doceniona i wyróżniona w II Międzynarodowym Konkursie Muzyczne Orły.

                                                             Sławomira Wilga - skrzypce, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

 20 LAT PRZEMYSKIEJ ORKIESTRY KAMERALNEJ

27 listopada 2022, niedziela, godz. 17.00, Przemyska Biblioteka Publiczna, ul. Grodzka 8

Joseph Martin Kraus – Symfonia Es-dur VB 144
Wofgang Amadeus Mozart – Divertimento D-Dur KV 136
Amédée-Ernest Chausson Poeme op. 25
Alfred Schnittke – Mozart à la Haydn na dwoje skrzypiec i orkiestrę smyczkową

Przemyska Orkiestra Kameralna
Piotr Tarcholik – skrzypce/dyrygent
Aleksandra Wagstyl - skrzypce

26-27 listopada 2022 r. godz. 19.00 – Przemyski Festiwal Sztuki Wokalnej im. Franciszka Mireckiego

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Wstęp wolny, obowiązują bezpłatne wejściówki, które można odbierać w godz. 10.00 – 16.00 w szatni Zamku Kazimierzowskiego, do wyczerpania puli.

Uprzejmie prosimy o strój galowy.

25 listopada 2022r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR PŁAWNER – skrzypce/dyrygent

W programie:
L. van Beethoven – Uwertura „Coriolan” op. 62
W.A. Mozart – Koncert skrzypcowy D-dur KV 218
J. Brahms – IV Symfonia e-moll op. 98

Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł

       Wieczór otwiera uwertura Coriolan, którą Beethoven skomponował do dramatu austriackiego pisarza Heinricha Josepha von Collin, a nie – jak przypuszczał kilkadziesiąt lat później Richard Wagner – do tragedii Szekspira. Oparta na błędnym założeniu analiza Wagnera prowadzi jednak do trafnego spostrzeżenia: Beethoven zilustrował wewnętrzny dramat człowieka, którego zraniona duma i pragnienie odwetu musi ustąpić przed miłością ojczyzny. Dziewiętnastoletni Mozart napisał między kwietniem a grudniem 1775 roku pięć koncertów skrzypcowych, przede wszystkim na własny użytek (zagrał go w Augsburgu, o czym doniósł w liście do ojca), ale przypuszczalnie także z myślą o Antonio Brunettim, koncertmistrzu kapeli dworskiej arcybiskupa Colloredo w Salzburgu. Narracja muzyczna w Koncercie D-dur rozwija się, jak na Mozarta przystało, w sposób płynny i naturalny, od efektownych figuracji początkowego Allegro, poprzez marzycielskie Andante cantabile, do żartobliwego Ronda z wdzięczną melodią ludową.
W IV Symfonii e-moll Brahmsa warto zwrócić uwagę na wyjątkowo bogaty zasób muzycznego kształtowania języka kompozytora, jego umiejętność łączenia cytatów z muzyki barokowej z klasyczną formą i romantycznym brzmieniem. Cytat z końcowego chóru kantaty Nach dir, Herr, verlanget mich BWV 150 Johanna Sebastiana Bacha, znajdziemy w ostatniej części. Jest nią chaconne – według Brahmsa „najwspanialszy i najbardziej niepojęty utwór muzyczny

PIOTR PŁAWNER
      Należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“, „The Times”: „to wyjątkowy, nieskazitelny talent”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 został wyróżniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.
Artysta jest zwycięzcą prestiżowych konkursów w kraju i zagranicą: X Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowego Konkursu w Bayreuth (1991), w Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Szerynga w Monte Carlo (1994) i 44. Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium (1995 – najwyższy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).
Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga. Koncertuje jako solista i kameralista w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami, jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutsche Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.
       Brał udział w licznych znanych festiwalach: Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`Esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohl, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, książę Monaco Rainier III) i z okazji ważnych rocznic i wydarzeń europejskich. Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Châtelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalana w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.
       Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt z utworami polskich kompozytorów. Za Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą „Fryderyk 2005”. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana Płytą Roku 1998 przez miesięcznik „Studio”. W roku 2007 otrzymał znaczącą nagrodę „The Strad Selection” za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka”, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą. W marcu 2020 roku otrzymał kolejnego „Fryderyka” za swoją najnowszą płytę CD z koncertami skrzypcowymi Emila Młynarskiego. Nagranie zostało dokonane z Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi pod dyrekcja Pawła Przytockiego.
      Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez międzynarodową krytykę Jest zapraszany jako juror międzynarodowych konkursów muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“. W 2015 roku odznaczony Medalem Gloria Artis za zasługi w promowaniu muzyki polskiej zagranica. Piotr Pławner gra na skrzypcach Tommaso Balestrieri.

NINIEJSZY KONCERT OBJĘTY ZOSTAŁ AKCJĄ „POLSKA ZOBACZ WIĘCEJ – WEEKEND ZA PÓŁ CENY”

BILETY W CENIE NIŻEJ O 50% W STOSUNKU DO BILETÓW W CENIE REGULARNEJ DO NABYCIA WYŁĄCZNIE W KASIE BILETOWEJ!