Zespół Szkół Muzycznych w Jarosławiu

zaprasza na

WARSZTATY WOKALNE

prowadzone przez prof. dr hab. Piotra Kusiewicza

kierownika Katedry Wokalistyki AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

29 października 2018 r. godz. 10 - 13 i 14 -18

Sala Kameralna ZPSM w Jarosławiu

Ze względu na ustanowienie przez Sejm Rzeczpospolitej 12 listopada dniem wolnym od pracy, Konkurs odbędzie się w dniach 13 - 14 listopada.
Termin zgłaszania udziału zespołów w Konkursie ulega przesunięciu z dnia 27 października na 31 października, a potwierdzenie przyjęcia na 2 listopada.

30 października 2018, WTOREK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SMYCZKOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK - dyrygent
MARIA MACHOWSKA - skrzypce
TOMASZ STRAHL - wiolonczela
AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA - fortepian

W programie:

J. Suk - Medytacja
B. Martinů - Concertino na trio fortepianowe i smyczki,
A. Dvořak - Serenada na smyczki op. 22

AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA. Doktor habilitowany sztuki muzycznej, profesor nadzwyczajny w Katedrze Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, który ukończyła z wyróżnieniem w 2004 roku w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej.
Agnieszka Przemyk-Bryła jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, organizowanym przez Towarzystwo im. Fryderyka Chopina (2000), laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej
w Słupsku (2001), finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Siergieja Rachmaninowa w Morcone (Włochy, 2003), laureatką II nagrody na III Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi w Bolonii (Włochy, 2013).
Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także zdobywczyni innych prestiżowych stypendiów.
Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez profesorów krajowych i zagranicznych, takich jak A. Jasiński, M. Mizera,
J. Godziszewski, O. Yablonskaya, J. Rouvier, S. Perticaroli, H. Nakamura,
K.-H. Kaemmerling, A. Vardi, D. Merlet, A. Nasiedkin, E. Moguilevsky,
V. Gornostajewa, Lee Kum-Sing, N. Demidenko.
Artystka występowała w wielu miastach Polski, a także w renomowanych salach koncertowych w Austrii, Azerbejdżanie, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech.
Prowadziła kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w Azerbejdżanie,
w Stanach Zjednoczonych, Tunezji i Chinach.
W 2014 roku wraz z Konstantym Andrzejem Kulką i Tomaszem Strahlem pianistka nagrała komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni DUX. Płyta zdobyła nagrodę „disc excepcional” hiszpańskiego magazynu Scherzo, otrzymała również nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk".
Agnieszka Przemyk-Bryła jest także autorką książki pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa wydanej wraz z dwiema płytami audio przez wydawnictwo naukowe GRADO z Torunia (2014).
Ponadto jest laureatką II nagrody Olimpiady Języka Polskiego oraz finalistką Ogólnopolskiej Olimpiady Języka Łacińskiego.

MARIA MACHOWSKA – laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.) oraz VI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu (2006 r.) Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Urodzona w 1987 roku w Warszawie. Córka wybitnego polskiego aktora Ignacego Machowskiego (zm. 2001 r.). Jej profesorami byli Mirosław Ławrynowicz oraz Marek Zebura, a następnie Konstanty Andrzej Kulka, u którego ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada imponujący, jak na swój młody wiek, dorobek artystyczny. Koncertowała z najtrudniejszym skrzypcowym repertuarem we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach i IzraeluW latach 2008-2014 pełniła funkcję Koncertmistrza Orkiestry Sinfonia Varsovia będąc jednocześnie wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia - projektu służącego doskonaleniu umiejętności przyszłego muzyka orkiestrowego. Artystka poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką- od października 2013 roku pracuje na stanowisku asystenta w klasie skrzypiec, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi również studia orkiestrowe.

TOMASZ STRAHL – jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barce(Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpan Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

Jiří Petrdlík /1977/ jest uznawany za jednego z najbardziej uznawanych europejskich dyrygentów swojego pokolenia. Studiował grę na fortepianie, puzonie i dyrygenturę (1995-2000 w Konserwatorium w Pradze, 2000-2005 w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze) u prof. Miroslava Košlera, prof. Miriam Němcovej, prof. Jiří Bělohlávka, prof. Radomila Eliški, prof. Františka Vajnara, prof.Tomáša Koutníka i innych. Ukończył studia w klasie mistrzowskiej głównego dyrygenta orkiestry Filharmonii w Nowym Jorku prof. Kurta Masura we Wrocławiu i głównego dyrygenta Filharmonii BBC prof. Jiří Bělohlávka.

W latach 2002-2009 był stałym dyrygentem Teatru Narodowego w Brnie i dyrektorem muzycznym Teatru Miejskiego w Brnie. Od 2004 r. jest zatrudniony jako stały dyrygent w Teatrze im. J. K. Tylta w Pilźnie. Petrdlík regularnie współpracuje gościnnie z prestiżowymi międzynarodowymi scenami operowymi (np. W Mesynie, Tuluzie, Warszawie, Północnym Teksasie, Pradze, Szegedzie, Kairze, Aleksandrii itp.).

W dziedzinie muzyki symfonicznej Jiří Petrdlík dyryguje czołowymi orkiestrami czeskimi i zagranicznymi (Praska Orkiestra Symfoniczna, Czeskie Radio SO, Czeskie Narodowe SO, Filharmonia Janáček w Ostrawie, Morawska Filharmonia w Ołomuńcu, Północnoczeska Filharmonia w Teplicach, Wrocławska Filharmonia, Orkiestra Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Orkiestra MTM w Warszawie, KSO w Toronto, Iwasaki Philharmonic ao) i regularnie pojawia się jako gość na różnych festiwali muzycznych w Europie, Japonii, Chinach, Kanadzie i USA. Od sezonu 2010/11 z powodzeniem rozwija bogatą współpracę artystyczną z Kairską Orkiestrą Symfoniczną, gdzie został mianowany Dyrektorem Artystycznym Generalnym i Głównym Dyrygentem w latach 2011-15.. W sezonie 2014/15 Petrdlík został zaproszony do Alte Oper w Frankfurcie, a w sezonie 2015/16 był gościnnym dyrygentem w Wiener Musikverein. Od tego czasu rozwijał bogatą współpracę artystyczną jako stały dyrygent gościnny Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Od roku 2015 Petrdlík regularnie organizuje prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami.

Petrdlík prowadził także szeroką działalność jako chórmistrz (od 2009 r. Dyrektor artystyczny praskiego chóru mieszanego), muzykolog (Uniwersytet Karola w Pradze) - zdobył tytuł doktora), wydawca i pedagog (kierownik wydziału dyrygentury Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze) i z powodzeniem wziął udział w kilku konkursach (np. w konkursach: Prague Cantat, American Opera Competition, D. Flick Conductor Competition London). Jest przewodniczącym Jury Konkursu "Praga Kantat" i Towarzystwa Fibicha, a od 2017 r. Został dyrektorem unikalnego w skali światowej festiwalu melodramatu koncertowego „Melodramfest" i głównym dyrygentem międzynarodowej orkiestry Carpathia.

Szeroki repertuar Petrdlíka zawiera kompozycje różnych gatunków muzycznych, stylów i okresów. W dziedzinie dyskografii Petrdlík często zwraca uwagę na rzadko pojawiające się tytuły (np. Ezio Glucka - światowa premiera praskiej wersji opery Beethovena - Habsburskich kantat, Foerster - Glagolitic Mass, Fibich - Missa brevis, Prokofieva – Eugeniusz Oniegin, Arend – Astral Travels i in.)

30 października 2018, WTOREK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SMYCZKOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK - dyrygent
MARIA MACHOWSKA - skrzypce
TOMASZ STRAHL - wiolonczela
AGNIESZKA PRZEMYK - BRYŁA - fortepian

W programie:
J. Suk - Medytacja
B. Martinů - Concertino na trio fortepianowe i smyczki,
A. Dvořak - Serenada na smyczki op. 22

28.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

Program:

Fryderyk Chopin: Etiuda c-moll op. 10 nr 12, Mazurek a-moll WN 14, Mazurek F-dur WN 25, Mazurek a-moll WN 60, Barkarola Fis-dur op. 60

Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op.4,

Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo,

Astor Piazzolla – Tango Etude nr 3,

Henryk Wieniawski – Le Chant du Bivouc op.10,

Witold Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981),

Piotr Czajkowski – „Pezzo capriccioso” op. 62,

Fryderyk Chopin – Trio fortepianowe 1. Allegro con fuoco – 2. Scherzo.Vivace – 3. Adagio sostenuto – 4. Finale. Allegretto

Wykonawcy:

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA – fortepian,

MARIA MACHOWSKA – skrzypce,

TOMASZ STRAHL – wiolonczela

        Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie ma już 50 lat. Uroczystości jubileuszowe trwały dwa dni, bo 17 października w Kościele Farnym w Łańcucie odbyła Msza św. Jubileuszowa w intencji wszystkich żyjących i zmarłych pracowników szkoły oraz młodzieży, a 18 października w Sali Balowej Zamku odbył się uroczysty koncert. W części artystycznej wystąpili: uczniowie, absolwenci i nauczyciele PSM I stopnia w Łańcucie. Wcześniej wielu nauczycieli i pracowników szkoły odebrało wysokie odznaczenia państwowe, listy gratulacyjne, dyplomy i nagrody. Serdeczne gratulacje na ręce dyrektora szkoły za dotychczasowy wkład pracy w rozwijanie zainteresowań muzycznych oraz kształtowanie postaw i umiejętności artystycznych wychowanków, wraz z życzeniami pomyślności w pracy na rzecz dalszego rozwoju szkoły złożyli m.in.: poseł na Sejm RP Kazimierz Gołojuch, Podkarpacki Kurator Oświaty Małgorzata Rauch, Wicestarosta Powiatu Łańcuckiego Barbara Pilawa-Kraus, Burmistrz Miasta Łańcuta Stanisław Gwizdak i regionalny wizytator Centrum Edukacji Artystycznej Regionu Podkarpackiego Krzysztof Szczepaniak.
        Poprzedzająca koncert część oficjalna rozpoczęła się bardzo interesującym wystąpieniem pana Jana Szydło, dyrektora Szkoły od 1990 roku, który przybliżył postać patrona Teodora Leszetyckiego – urodzonego 22 czerwca 1830 roku w skrzydle łańcuckiego zamku, gdzie mieszkali rodzice przyszłego słynnego pianisty i pedagoga działającego w Wiedniu. Dyrektor Szydło mówił im.in. o historii szkoły i dziękował swoim poprzednikom, bo jak podkreślił, każdy z nich pozostawił po sobie trwały ślad.
        Pierwszą placówką kształcącą utalentowaną muzycznie młodzież z Łańcuta i okolic, było Społeczne Ognisko Muzyczne utworzone w 1946 roku z inicjatywy Jana Micała, ówczesnego kierownika Wydziału Kultury Prezydium Powiatowej Rady Narodowej w Łańcucie. Mieściło się ono w południowej części zamku łańcuckiego, a później przeniesiono go do dawnej Oranżerii. Problemy finansowe doprowadziły do zawieszenia tej placówki w 1949 roku.
Zapotrzebowanie środowiska na edukację muzyczną było bardzo duże i w lutym 1953 roku powołano Państwowe Ognisko Muzyczne, które mieściło się w salach Gimnazjum i Liceum Ogólnokształcącego, a kierownikiem został ówczesny dyrektor Gimnazjum im. Henryka Sienkiewicza, mgr Marian Pałczyński. W 1968 roku Państwowe Ognisko Muzyczne w Łańcucie zostało przekształcone w Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia, która od 1970 roku mieści się w budynku usytuowanym we wschodniej części parku zamkowego. Osobą, która szczególnie przyczyniła się do uzyskania tego budynku dla potrzeb szkoły, był ówczesny dyrektor mgr Józef Nawojski.
        Znalazłam się w gronie zaproszonych na uroczystości z okazji 50-lecia działalności PSM I stopnia w Łańcucie, ponieważ ja także w tym mieście rozpoczynałam muzyczną edukację. Tutaj także nauczyłam się słuchać muzyki i poznałam wiele wspaniałych dzieł, uczęszczając każdego roku na koncerty „Dni Muzyki Kameralnej”. W czerwcu 1968 roku otrzymałam dyplom ukończenia Państwowego Ogniska Muzycznego w Łańcucie, a od września zostało ono przekształcone w Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia. Umiejętności w zakresie gry na fortepianie, a także wiedza z zakresu teorii muzyki po ukończeniu Ogniska Muzycznego w Łańcucie, okazały się wystarczające, aby kontynuować naukę w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Rzeszowie. Całe moje życie związane było i jest nadal z muzyką, dlatego uważam, że jestem szczęściarą. Wszystko zaczęło się w Łańcucie. Jestem bardzo wdzięczna moim pierwszym nauczycielom muzyki i nisko się im kłaniam.

Dyrekcji, Pedagogom oraz Uczniom Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie życzę wielu sukcesów.

Zofia Stopińska

PREMIERA 26.10.2018

„Si” to pierwszy od 14 lat album Andrei Bocellego z całkowicie nowymi utworami!
W nagraniach duetów, które znalazły się na albumie udział wzięli: Ed Sheeran, Dua Lipa, Josh Groban, Aida Garifullina
oraz syn artysty Matteo Bocelli!

CD:
1. Ali di Libertà
2. Amo Soltanto Te feat. Ed Sheeran
3. Un’Anima
4. If Only feat. Dua Lipa
5. Gloria The Gift Of Life
6. Fall On Me feat. Matteo Bocelli
7. We Will Meet Once Again feat. Josh Groban
8. I Am Here
9. Vertigo with Raphael Gualazzi (piano)
10. Vivo
11. Dormi Dormi
12. Ave Maria Pietas feat. Aida Garifullina

CD DELUXE:
1. Ali di Libertà
2. Amo Soltanto Te feat. Ed Sheeran
3. Un’Anima
4. If Only feat. Dua Lipa
5. Gloria The Gift Of Life
6. Fall On Me feat. Matteo Bocelli
7. We Will Meet Once Again feat. Josh Groban
8. I Am Here
9. Vertigo with Raphael Gualazzi (piano)
10. Vivo
11. Dormi Dormi
12. Ave Maria Pietas feat. Aida Garifullina
BONUS TRACKS
13. Meditation
14. Miele Impuro
15 Sono Qui (acoustic version)
16. Ali di libertà (acoustic version)

MUZYKA DO NOWEGO FILMU DISNEY’A

PREMIERA 26.10.2018

“DZIADEK DO ORZECHÓW I CZTERY KRÓLESTWA”
ORYGINALNA ŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA nagrana pod batutą GUSTAVO DUDAMELA z udziałem pianisty LANG LANGA.
Album zwiera także utwór „FALL ON ME”
w wykonaniu ANDREI BOCELLEGO i jego syna MATTEO BOCELLEGO.
Kompozytorem ścieżki dźwiękowej jest JAMES NEWTON HOWARD.

Walt Disney Records prezentuje oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Dziadek do orzechów i cztery królestwa, której premiera zaplanowana jest na 26 października 2018 r. Kompozytorem muzyki jest James Newtona Howard, a w nagraniach udział wzięła londyńska The Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Gustavo Dudamela oraz światowej sławy pianista Lang Lang. Najnowsza produkcja Disneya z Keirą Knightley, Helen Mirren, Morganem Freemanem i Mackenzie Foy w rolach głównych wejdzie do polskich kin 2 listopada.

W muzyce, którą skomponował i wyprodukował James Newton Howard, słychać wyraźne motywy oryginalnej muzyki Piotra Czajkowskiego do jego baletu z 1892 roku. Porywająca partytura Howarda oddaje niezwykłą magię filmu, nadając oryginalnym kompozycjom baletowym dynamicznego charakteru. „Czajkowski jest jednym z najwspanialszych twórców melodii wszech czasów“ - mówi Howard. „Motywy muzyczne z baletu Dziadek do orzechów na stałe weszły do języka muzyki filmowej. Właśnie stamtąd - z XIX wiecznej muzyki romantycznej - czerpię inspirację jako kompozytor filmowy.”

Według kompozytora partyturę cechuje elegancja i emocjonalność. „Najważniejsza jest tutaj swoista narracja. To bardzo tradycyjna muzyka, stworzona na dużą orkiestrę z rozbudowaną sekcją instrumentów dętych, dzwonkami, czelestą i chórem.”

Gustavo Dudamel, uważany za jednego z najwybitniejszych współczesnych dyrygentów oraz The Philharmonia Orchestra tchnęli w partyturę Piotra Czajkowskiego niejako nowe życie. „Epicka muzyka Czajkowskiego zawsze zabiera mnie w fantastyczną podróż“ - wyjaśnia Dudamel. „Dodajmy do tego odrobinę filmowej magii Disneya i rezultat zapiera dech w piersiach“.
W ślad za ścieżką dźwiękową do filmu Walta Disneya ukaże się album z oryginalną muzyką baletową Piotra Czajkowskiego, nagrany pod dyrekcją Gustavo Dudamela dla firmy Deutsche Grammophon, którego premiera zaplanowana jest na 30 listopada.

Lang Lang - fenomenalny pianista, który wziął udział w nagraniach do filmu, podkreśla, iż muzyka Czajkowskiego odegrała bardzo dużą rolę w rozwoju jego osobowości artystycznej. „Jego I Koncert fortepianowy to kompozycja, która zapoczątkowała moją muzyczną ścieżkę“ - mówi Lang Lang. „Ta muzyka jest nie tylko ekscytująca, ale również piękna i intymna. Trafia prosto w serce. Taka jest moc muzyki Czajkowskiego.
Jednakże James stworzył na jej podstawie coś własnego, oryginalne magiczne dzieło. Publiczność otrzyma zupełnie nowe muzyczne wrażenia“.

Na napisach końcowych filmu „Dziadek do orzechów i cztery królestwa” usłyszymy utwór Fall on Me w wykonaniu światowej sławy tenora Andrei Bocellego i jego syna Matteo Bocellego. Duet ten pojawi się także na nowym albumie Andrei Bocellego zatytułowanym „Si”, który ukaże się 26 października nakładem firmy Sugar Music/Decca Records.

O FILMIE DZIADEK DO ORZECHÓW I CZTERY KRÓLESTWA

Filmowa adaptacja klasycznej baśni Dziadek do orzechów i cztery królestwa to kolejna po Kopciuszku i Pięknej i Bestii ponadczasowa opowieść realizowana z ogromnym rozmachem przez Studio Disney.

Klara otrzymuje od ojca chrzestnego złotą nić prowadzącą do tajemniczego świata, gdzie znajduje się magiczny klucz.
Jednak ten cenny przedmiot zostaje jej wykradziony. Chcąc go odzyskać dziewczyna musi przemierzyć niezwykłe krainy – Kwiatów, Słodyczy, Śnieżynek i Zabawy. W niebezpiecznej podróży towarzyszy jej dzielny żołnierz Filip.
Aby przywróć ład i porządek w magicznym świecie, Klara będzie musiała się wykazać nie tylko mężnym sercem, ale też rozwagą, odpowiedzialnością i mądrością.

W rolach głównych występują: Keira Knightley, Helen Mirren oraz Morgan Freeman.
W kinach od 2 listopada.

Lista utworów:
1. The Nutcracker And The Four Realms
2. Presents From Mother
3. Drosselmeyer
4. Clara’s New World
5. Mouserinks
6. Just a Few Questions
7. Sugar Plum And Clara
8. The Fourth Realm
9. The Polichinelles*
10. Clara Finds The Key
11. The Waterfall
12. The Bridge Fight
13. Clockwork Mice
14. The Machine Room Fight
15. Queen Clara
16. The Nutcracker Suite – performed by Lang Lang
17. Fall On Me – performed by Andrea Bocelli featuring Matteo Bocelli
* Utwór nr 9 nie pojawia się w filmie

29 października 2018 r. godz. 18.00 – koncert „Od Romantyzmu do Młodej Polski. Zapomniani kompozytorzy XIX i XX wieku” z udziałem Olgi Pasiecznik (sopran) i Natalii Pasiecznik (fortepian)
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Wstęp wolny

Program koncertu:
Ignacy Feliks Dobrzyński (1807 – 1867)
Rojenia wiosenne (Piosnka przy krosienkach), sł. B. Zaleski
Ignacy Komorowski (1824 – 1857)
Duch sieroty, sł. T. Lenartowicz 3’50’’
Śpiew żniwiarki, Nr 6 z cyklu 9 „Śpiewów polskich”, sł. W Syrokomla
Antoni Woykowski (1817 – 1850)
Marzenie, ze zbioru „Piosnki polskie”, sł. S. Witwicki’
Stanisław Duniecki(1839 – 1870)
Złota rybka, sł. J. Zachariasiewicz
Wilhelm Troszel (1823 – 1887)
Dziewczyna, sł. T. Lenartowicz
Kazimierz Julian Kratzer (1844 – 1890)
Piosenka o piosence, sł. C. Jankowski
Witold Friemann (1889 – 1977)
Cudne oczy, sł. K. Przerwa-Tetmajer
Zdzisław Jachimecki (1882 – 1953)
Jakże możecie kwiaty, sł. L. Staffa
Stanisław Lipski(1880 – 1937)
Jesienią, op. 9, No 6 z cyklu „12 pieśni”, sł. L. Rydel
Na kwitnącej, na jabłoni, op. 18, Nr 2, sł. L. Rydel (Wiersz z cyklu „Hania”)
Karol Szymanowski (1882-1937)
Pieśni Kurpiowskie, op. 58 (wybór), sł. ludowe

28.10.2018, niedziela, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne, Rynek 5

Program:

Fryderyk Chopin: Etiuda c-moll op. 10 nr 12, Mazurek a-moll WN 14, Mazurek F-dur WN 25, Mazurek a-moll WN 60, Barkarola Fis-dur op. 60
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur op.4, Grażyna Bacewicz – Kaprys polski na skrzypce solo, Astor Piazzolla – Tango Etude nr 3, Henryk Wieniawski – Le Chant du Bivouc op.10, Witold Lutosławski – Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981), Piotr Czajkowski – „Pezzo capriccioso” op. 62,  Fryderyk Chopin – Trio fortepianowe 1. Allegro con fuoco – 2. Scherzo.Vivace – 3. Adagio sostenuto – 4. Finale. Allegretto

Wykonawcy:

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA – fortepian, MARIA MACHOWSKA – skrzypce,  TOMASZ STRAHL – wiolonczela

AGNIESZKA PRZEMYK-BRYŁA „...Młoda artystka wie i czuje, co gra; i potrafi grać, potrafi to przekazać. Talent. Nagroda bezsporna” – napisał Kazimierz Rozbicki o występie Agnieszki Przemyk-Bryły podczas XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Doktor habilitowany sztuki muzycznej, adiunkt Katedry Fortepianu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Przez 12 lat kształciła się pod kierunkiem Joanny Kurpiowskiej, przez kolejne 2 lata w klasie fortepianu prof. Czesława Stańczyka w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj i w klasie kameralistyki prof. Krystyny Borucińskiej. Od 2005 roku jako asystent, a następnie adiunkt związana z klasą fortepianu prof. Alicji Palety–Bugaj, a od 2007 roku także z klasą wiolonczeli prof. Tomasza Strahla. Od 2016 roku prowadzi własną klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a od 2004 w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Agnieszka Przemyk–Bryła jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in. I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2000), laureatką Estrady Młodych XXXV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2001), finalistką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Siergieja Rachmaninowa w Morcone (Włochy, 2003), laureatką II nagrody na III Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi w Bolonii (Włochy, 2013). Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Sztuki, a także Międzynarodowego Klubu ZONTA, Fundacji Kultury, Fundacji Reginy Smendzianki, Burmistrza Miasta Hamamatsu. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (w tym w renomowanej IX International Piano Academy w Hamamatsu w 2004 roku), prowadzonych przez profesorów krajowych i zagranicznych, takich jak m. in. Andrzej Jasiński, Marek Mizera, Jerzy Godziszewski, Oxana Yablonskaya, Jacques Rouvier, Sergio Perticaroli, Hiroko Nakamura, Karl-Heinz Kaemmerling, Arie Vardi, Dominique Merlet, Alexei Nasiedkin, Evgeni Moguilevsky, Vera Gornostaeva, Lee Kum–Sing, Nikolai Demidenko. Agnieszka Przemyk–Bryła koncertuje jako solistka i kameralistka w wielu miastach Polski (m. in. Filharmonia Narodowa, Olsztyńska, Opolska, Śląska, Zielonogórska, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu), a także w prestiżowych salach koncertowych w Austrii, Chinach, Czechach, Finlandii, Japonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Szwecji i we Włoszech. Gościła na wielu krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych. W sierpniu 2015 roku wystąpiła podczas jubileuszowego, 70. Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im. Fr. Chopina w Dusznikach–Zdroju. Prowadzi kursy mistrzowskie dla pianistów w Polsce, we Włoszech, w Stanach Zjednoczonych, w Tunezji i w Chinach. Zasiada w jury konkursów pianistycznych w Polsce i za granicą. Dokonała nagrań archiwalnych dla II Programu Polskiego Radia i dla Radia Gdańsk, kilkakrotnie występowała w Polskim Radiu BIS i w amerykańskim National Public Radio. Współpracuje z Wydaniem Narodowym Dzieł Fryderyka Chopina i wydawnictwem Inventio Pro Arte, należy także do Syberyjskiego Towarzystwa Chopinowskiego w Tomsku (Rosja). Regularnie występuje z recitalami Chopinowskimi w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym, a także w ramach projektu „Time for Chopin”.  W 2014 roku wraz z Konstantym Andrzejem Kulką i Tomaszem Strahlem pianistka nagrała komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni DUX. Płyta zdobyła nagrodę „disc excepcional” hiszpańskiego magazynu Scherzo, otrzymała również nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk” w kategorii album roku – muzyka kameralna. W 2016 roku wraz z Pawłem Gusnarem zarejestrowała dla tej samej wytwórni wybrane dzieła polskiej literatury saksofonowej XXI wieku. Agnieszka Przemyk–Bryła jest ponadto autorką książki pt. Sonata w twórczości Siergieja Rachmaninowa wydanej wraz z dwiema płytami audio przez wydawnictwo naukowe GRADO z Torunia (2014).

MARIA MACHOWSKA – laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.) oraz VI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu (2006 r.) Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Urodzona w 1987 roku w Warszawie. Córka wybitnego polskiego aktora Ignacego Machowskiego (zm. 2001 r.). Jej profesorami byli Mirosław Ławrynowicz oraz Marek Zebura, a następnie Konstanty Andrzej Kulka, u którego ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Posiada imponujący, jak na swój młody wiek, dorobek artystyczny. Koncertowała z najtrudniejszym skrzypcowym repertuarem we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach i IzraeluW latach 2008-2014 pełniła funkcję Koncertmistrza Orkiestry Sinfonia Varsovia będąc jednocześnie wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia - projektu służącego doskonaleniu umiejętności przyszłego muzyka orkiestrowego. Artystka poza działalnością koncertową zajmuje się również pedagogiką- od października 2013 roku pracuje na stanowisku asystenta w klasie skrzypiec, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi również studia orkiestrowe.

TOMASZ STRAHL – jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994. Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Aukso, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in. Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barce(Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpan Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 r. zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem. Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych. Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”. W roku 2017 otrzymał Nagrodę I stopnia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.