KONCERT PLENEROWY – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ
3 września 2022r., sobota, godz. 18:00
ORKIESTRA OPERY LWOWSKIEJ
MYRON YUSYPOVYCH – dyrygent
OLESYA BUBELA – sopran
LIUDMYLA OSTASH – sopran
VASYL SADOVSKYI – tenor
PETRO RADEYKO – baryton
ELŻBIETA LEWICKA – słowo
W programie: J. STRAUSS, E. KALMAN, F. LEHAR
Koszt udziału: 20 zł
I koncert
MAŁA MSZA ORGANOWA B-dur Joseph Haydn
Missa brevis in honorem Sancti Joannis de Deo
Marek BAŁATA - śpiew/produkcja muzyczna
Tadeusz LEŚNIAK – keyboards, aranżacja
Sebastian BERNATOWICZ – fortepian
Janusz WITKO – tenor, sopran sax
Józef MICHALIK – kontrabas
Marek OLMA – perkusja
Gerta SZYMAŃSKA – instr. perkusyjne
PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA
Chór ZNP i SCK „AKORD”
Grzegorz OLIWA - dyrygent
4 września 2022, godz. 19.00
Kościół pw. Ducha Świętego,
wstęp wolny
Marek Bałata
Znany z błyskotliwych improwizacji wokalista jazzowy. Urodził się w Rzeszowie, ale lata młodzieńcze spędził w Mielcu. Od studiów na ASP w 1975 roku mieszka w Krakowie. Jego bogaty repertuar stanowią przede wszystkim własne kompozycje a także interpretacje pieśni takich kompozytorów jak m.in.: Włodzimierz Korcz, Zygmunt Konieczny, Andrzej Zarycki, Janusz Grzywacz, Włodek Pawlik (zdobywca Grammy 2014), Stanisław Fiałkowski. Wiele jego wykonań to pieśni do słów Romana Kołakowskiego, utwory filmowe i teatralne różnych kompozytorów a znakiem rozpoznawczym są także wokalne transkrypcje utworów Fryderyka Chopina.
Jest producentem muzycznym i wykonawcą jazzowej adaptacji Mszy Kreolskiej „Misa Criolla” Ariela Ramireza. Występował w musicalowej adaptacji Jana Szurmieja - powieści Izaaka Singera „Sztukmistrz z Lublina" w Teatrach Warszawy i Wrocławia oraz niemieckiej wersji „Der Zauberer von Lublin”, w Niemczech i Austrii. Także w adaptacji „Krwawe gody" F. G. Lorci, tego samego reżysera w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Kolejno w adaptacji powieści S.Żeromskiego „Dzieje grzechu” Anny Kękuś, w Teatrze Capitol.
W 1996 r. założył oryginalny międzynarodowy zespół „CANTABILE IN JAZZ", w którym występowały wybitne wokalistki: Urszula Dudziak, Michele Hendricks, Judy Niemack oraz basiści: Mariusz Bogdanowicz, Anthony Jackson, A.Skrzypek.
Inny ważny projekt to TRILOGY czyli Art Lande (USA), Gunter Wehinger (A) i Marek Bałata (PL). Firma Gowi wydała CD Live TRILOGY, a zespół odbył w 1999 r. trasę koncertową po USA z gościnnym udziałem Paula McCandlessa w sławnym klubie Yoshi’s w Oakland.
Marek Bałata był również solistą w wielu oratoriach, które były wielokrotnie prezentowane w kraju, USA i Kanadzie. Koncertował z takimi gwiazdami jazzu jak m.in.: Billy Hart, Steve Davis, Ernie Adams, Ronnie Burrage, Frank Lacy, P.Madsen, JF.Prins, J.Van Poll, A.Manndorff, Joris Teepe, John Betsch I niemal wszystkimi najwybitniejszymi artystami polskimi, takimi jak: J.P.Wróblewski, A.Dutkiewicz, Z.Namysłowski, K.Jonkisz, H.Miśkiewicz, A.Jagodziński, P.Wojtasik, C.Konrad, K.Ścierański, J.Pilch, A.Kawończyk, L.Szafran, A.Niedzielin… Koncertował w Europie i nagrywał z austriackim kwartetem SONGLINES oraz KLEZMOKUM i KLEZ EDGE z leaderem Burtonem Greene.
Jego ostatnie wyjątkowe produkcje to koncert „NIEMEN-WSPOMNIENIE” oraz MSZA B-dur J.HAYDNA, na 400 lat Bonifratrów w Polsce, w opracowaniu Tadeusza Leśniaka z którym współpracuje nieprzerwanie od 1978 roku. ZATĘ WOLNOŚĆ z pieśniami patriotycznymi w aranżacji Adama Niedzielina.
Jako IMPROMPTUS, koncertuje z Dominikiem Wanią, w improwizowanej poezji, wariacjach na temat klasyki i własnych kompozycjach. Wykonuje kompozycje Włodka Pawlika w jego koncertach, do poezji Iwaszkiewicza, Zagajewskiego, Baczyńskiego i Norwida.
Od początku lat 90-tych, artysta 16 razy zwyciężał w corocznym plebiscycie JAZZ TOP pisma Jazz Forum w kategorii Wokalista Jazzowy. Uczył w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej i 19 lat we Wrocławskiej Szkole Jazzu. W 2009 roku, otrzymał z rąk prezydenta Rafała Dutkiewicza, tytuł i medal Zasłużony dla Wrocławia. Występował na scenach Europy, Kanady, Indonezji, USA i Japonii.
Tadeusz Leśniak
Ukończył Liceum Muzyczne w Krakowie. Od 1978 roku stale współpracuje z czołowym polskim wokalistą jazzowym Markiem Bałatą. W 1982 roku otrzymał wyróżnienie na festiwalu Jazz Juniors z Grupą Marka B. W 1988 r. zdobył I nagrodę ponownie na Jazz Juniors z triem New Market oraz nagrodę indywidualną Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Od 1983 r. związany z zespołem Wały Jagiellońskie – grał na instrumentach klawiszowych, aranżował i komponował. Jest autorem wielu piosenek, m.in. przeboju Monika dziewczyna ratownika. Współpracował z większością gwiazd polskiej estrady piosenkarskiej i jazzu – m.in. Andrzej Zaucha, Zbigniew Wodecki, Krystyna Prońko, M. Bałata, Grażyna Łobaszewska, Ryszard Styła (Spectrum Session), Maryla Rodowicz, Majka Jeżowska, Elżbieta Adamiak (album Do Wenecji stąd dalej co dzień), Mr. Bobers Friends, Skaldowie, Maanam, kabaret Marcina Dańca (1991-1997), José Torres y Salsa Tropical (2000-2002). Założyciel i lider zespołu latin–jazzowego Fortet. Jest aranżerem i jednym z wykonawców jazzowej wersji Mszy Kreolskiej autorstwa Ariela Ramíreza. W 2004 roku aranżował i nagrał pieśni wielkopostne Rozmyślajmy dziś (wyd. przez Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel). Współtworzył Nieszpory na śmierć kapłana (2006) oraz aranżował piosenki Czesława Niemena w programie Marka Bałaty. W 2009 roku, na 400-lecie Zakonu Bonifratrów, na zaproszenie solisty i producenta muzycznego Marka Bałaty, zaaranżował na jazzowo Mszę B-dur Josepha Haydna. Nagrał ponad 30 płyt z różnymi wykonawcami. Obecnie występuje w zespołach: Fortet, Wały Jagiellońskie, Sqad Of Thad i z salsowym Milagros y Su Gruppo.
Przemyska Orkiestra Kameralna
Powstała w roku 2002 z inicjatywy Andrzeja Gurana i działa pod patronatem Urzędu Miasta Przemyśla. W jej skład wchodzą muzycy związani z Przemyślem, absolwenci Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu - obecnie jej pedagodzy, a także studenci związani z rodzinnym miastem. Koncertmistrzem i dyrygentem orkiestry, niemal od początku jej istnienia, jest Piotr Tarcholik, wybitny instrumentalista młodego pokolenia.
Przemyska Orkiestra Kameralna współpracuje ze znakomitymi solistami, takimi jak: Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Tomasz Strahl, Kevin Kenner, Katarzyna Wiwer, Arkadiusz Krupa, Mariusz Pędziałek, Marek Rzepka, Zdzisław Łapiński, Bartosz Bryła, Waldemar Malicki, Władimir Zubicki, Klaudiusz Baran, Michał Nagy a także z wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi. Orkiestra współpracowała także z Węgierskim Chórem Kameralnym „Cantus Agriensis" pod dyrekcją Petera Pal Gergely, Chórem Katedralnym z Paderborn pod dyrekcją Thomasa Berninga, zespołem „Skaldowie", „Open Trio", „JM Trio", „Shockolad".
Zespół koncertuje regularnie w Przemyślu, bierze także udział w licznych festiwalach w kraju i za granicą. Niezwykle szeroki repertuar orkiestry obejmuje dzieła od baroku po współczesność. Oprócz dzieł z gatunku muzyki klasycznej orkiestra z powodzeniem wykonuje także utwory utrzymane w lżejszej stylistyce, muzykę filmową, musicalową i popularną.
Przemyska Orkiestra Kameralna ma na swoim koncie wiele nagrań zarejestrowanych i wyemitowanych na antenie Polskiego Radia i Telewizji.
Chór Nauczycielski ZNP i SCK “AKORD”
Chór Nauczycielski „Akord” powstał jako chór mieszany w 1969 roku. Jest laureatem wielu festiwali chóralnych, m.in. w Rzeszowie, Łodzi, Lublinie, Będzinie oraz Bańskiej Bystrzycy na Słowacji. Na swoim koncie ma występy nie tylko w kraju, ale również za granicą: na Węgrzech, Słowacji, Ukrainie, w Austrii, Niemczech, Czechach, we Francji. Brał udział w wielu projektach muzycznych w Mielcu, Tarnowie, Dębicy, jak również za granicą, w tym w Norymberdze, wykonując Symfonię Europejską Volkmara Studtruckera z towarzyszeniem Norymberskiej Orkiestry Symfonicznej. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu wraz z Krakowską i Rzeszowską Orkiestrą Symfoniczną wykonał „Mszę Koronacyjną C-dur” oraz „Requiem d-moll” W. A. Mozarta. W swojej historii Chór koncertował ze znanymi osobami czy zespołami, takimi jak: Marek Bałata, Skaldowie, Jarosław Drzewiecki z Lwowską Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Chór „Akord” na swoim koncie ma 3 płyty z muzyką religijną i rozrywkową. Rok Jubileuszowy 2019 zespół świętował owocnie i aktywnie. Najważniejsze wydarzenia muzyczne, w których brał udział to: autorski koncert dla Kory „Kolbuszowski Spleen”, Kantata „CARMINA BURANA” Carla Orffa z okazji zakończenia XXII Mieleckiego Festiwalu Muzycznego oraz Oratorium „Kazimierz Pułaski” Włodzimierza Korcza obok artystów takich jak: Alicja Majewska, Olga Bończyk, Łukasz Zagrobelny i Grzegorz Wilk. W 2021 chór wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej „Razem w XXI wieku” w Bułgarii, gdzie zdobył 2 miejsce w kategorii chórów mieszanych.
W 2021 roku chór był współwykonawcą Latin Jazz Mass Martina Vollingera podczas koncertu towarzyszącego 24. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego.
Dyrygentem chóru przez wiele lat był Paweł Lis. Od października 2018 r. chór prowadzi Grzegorz Oliwa.
Grzegorz Oliwa
Grzegorz Oliwa jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie (1997 r.) W roku 2008 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w zakresie dyrygentury, a w roku 2014 nadany mu został przez Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 1998 roku jest pracownikiem naukowym na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 1999 roku objął stanowisko dyrektora Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzyżowie. Od 2005 roku pełni funkcję prezesa PZChiO oddział w Rzeszowie oraz jest kuratorem Akademii Chóralnej działającej przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.
W latach 1990 – 2002 był liderem grupy wokalnej „Fiat Singers” specjalizującej się w wykonawstwie muzyki gospel i spirituals. Grzegorz Oliwa jest założycielem i dyrygentem Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, Podkarpackiego Chóru Męskiego, a od października 2018 roku również dyrygentem Chóru Nauczycielskiego „Akord” ZNP i SCK w Mielcu. Koncertował z Chórem Filharmonii Śląskiej, Tarnowską oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną. Wspólnie z Rzeszowską Orkiestrą Kameralną nagrał utwory znajdujące się w zbiorach biblioteki Muzeum – Zamku w Łańcucie: Muzykalia łańcuckie oraz Muzykalia łańcuckie – koncerty.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
KONCERT PLENEROWY – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ
27 sierpnia 2022r., sobota, godz. 18:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ WOJAKOWSKI – dyrygent
KAREN EDWARDS – śpiew
ZESPÓŁ W SKŁADZIE:
ANDRZEJ GONDEK – gitara
ANTONI DEBSKI – gitara basowa
PATRYK DOBOSZ – perkusja
W programie: muzyka amerykańska
„Symphonic Jazz, Soul and Gospel”
Koszt udziału: 20 zł
„Filatura w Bieszczadach” to wędrowny projekt znakomitego zespołu muzyki dawnej Filatura di Musica realizowany przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki zespołu Patrycji Domagalskiej. W ramach zadania zespół zaprezentuje programy koncertowe z repertuarem XV-XVII wieku w tym unikatowe psalmy Jakuba Lubelczyka pochodzące z „Psałterza Dawida” 1558 w opracowaniu Marka Nahajowskiego – kierownika artystycznego zespołu.
Za nami już koncerty w zabytkowych kościółkach w Uhercach Mineralnych i Stefkowej. 20 sierpnia (w sobotę) o 18.00 zapraszamy do w Baligrodzie na trzeci koncert wieńczący tegoroczny cykl.
Projekt posiada istotny walor edukacyjny, aktywizując środowisko lokalne poprzez udział w warsztatach pieśni religijnej i wspólny koncert z zespołem. Kierownictwo artystyczne objął dr hab. Marek Nahajowski – teoretyk muzyki i flecista, który też przed każdym z koncertów wygłosi prelekcję przybliżającą kontekst historyczny, dawne instrumenty, prezentowane dzieła, estetykę muzyczną oraz architekturę.
Partnerem wydarzenia jest gmina Olszanica, Niepubliczna Szkoła Muzyczna I st. w Lesku, Stowarzyszenie Miłośników Olszanicy i Okolic, Stowarzyszenie Ratowania Cerkwi w Baligrodzie, Nadleśnictwo Lesko. Sponsor: Nadleśnictwo Ustrzyki Dolne
"Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura - Interwencje. Edycja 2022".
Koncert III – 20.08.2022 godz. 18.00 Cerkiew w Baligrodzie
„Balli e Canzoni” (Merula, Jarzębski, Marini)
Filatura di Musica w składzie:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Mateusz kowalski – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał
Wstęp na koncert jest wolny
XVI Festiwal Muzyki Kameralnej
BRAVO MAESTRO
w Kąśnej Dolnej
26-28 sierpnia
Sala Koncertowa Stodoła
pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Tradycyjnie ostatnie dni wakacji w Kąśnej Dolnej upłyną przy dźwiękach największych dzieł muzyki kameralnej. Tegoroczny festiwal Bravo Maestro odbędzie się w dniach 26-28 sierpnia.
Wydarzenie zainauguruje mistrzowski recital wokalny znakomitej mezzosopranistki Małgorzaty Walewskiej. Doskonale znana szerokiej publiczności artystka wystąpi z towarzyszeniem pianisty Tarasa Hlushki. W programie m.in. utwory: Stanisława Moniuszki, Fryderyka Chopina i Mieczysława Karłowicza.
Drugiego dnia estradą Sali Koncertowej Stodoły zawładnie Opera Śląska w Bytomiu, która wykona wersję koncertową najsłynniejszego i najbardziej rozpoznawalnego utworu Carla Orffa, czyli „Carmina Burana” w opracowaniu na głosy solowe, chór, dwa fortepiany i zespół instrumentów perkusyjnych. Wystąpią soliści: Ewelina Szybilska (sopran), Adam Sobierajski (tenor) i Jacek Jaskuła (baryton), pianiści: Mirella Malorny i Grzegorz Biegas oraz Chór Opery Śląskiej w Bytomiu. Artystów poprowadzi dyrygent Maciej Tomasiewicz.
Finał festiwalu to oczywiście uwielbiany przez melomanów Maraton Muzyczny, podczas którego prym w tym roku wiedzie muzyka filmowa. Dzieła najsłynniejszych kompozytorów, takich jak Ennio Morricone, Carlos Gardel, Astor Piazzolla czy Michał Lorenc w nietuzinkowych aranżacjach wykonają wspaniali soliści i kameraliści: Katarzyna Duda (skrzypce), Joanna Monachowicz (obój), Janusz Wawrowski (skrzypce), Michal Zaborski (altówka), Karol Marianowski (wiolonczela), Robert Morawski (fortepian) i Klaudiusz Baran (akordeon / bandoneon). Podczas Maratonu wystąpi również Yehuda Prokopowicz – laureat Konkursu o Nagrodę im. Anny Knapik w ramach festiwalu Tydzień Talentów 2022.
Słowo o muzyce podczas wszystkich festiwalowych wieczorów wygłosi Regina Gowarzewska.
Bilety w cenie 40 zł do nabycia od 26 lipca w kalendarzu koncertowym na www.centrumpaderewskiego.pl – zakładka Koncerty. Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi.
Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty
Orkiestra Filharmonii Lwowskiej, Leszek Możdżer i Kinga Głyk zagrają w sierpniu w Krośnie na Young Arts Festival
Od 12 do 14 sierpnia odbędzie się po raz siódmy w Krośnie muzyczny crossover – Young Arts Festival. Organizatorzy podkreślają różnorodność programu, w którym znalazła się improwizująca basistka młodego pokolenia - Kinga Głyk, Leszek Możdżer z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO oraz koncert symfoniczny poświęcony braterstwu polsko-ukraińskiemu.
Young Arts Festival to wydarzenie, które szuka nietypowych muzycznych połączeń, pozwala na odważne interpretacje, jest miejscem przenikania się brzmień m. in. klasycznych i jazzowych. Festiwal odbywa się Krośnie, do którego od siedmiu lat na zaproszenie Fundacji Young Arts przyjeżdżają największe gwiazdy różnych gatunków muzycznych.
– Każdego roku prezentujemy na festiwalu zróżnicowaną gatunkowo muzykę, a siódma edycja Young Arts będzie wyjątkowo urozmaicona stylistycznie. Usłyszymy twórczość romantycznych kompozytorów epoki odkrywców, ważnej dla dziedzictwa polskiej kultury muzycznej, muzykę improwizowaną inspirowaną barokiem oraz autorskie interpretacje muzyki najnowszej, które przyciągają do ambitnej twórczości nowe rzesze słuchaczy – zapowiada Bartłomiej Tełewiak, dyrektor artystyczny festiwalu.
Tegoroczną edycję Young Arts Festival otworzy w piątek 12 sierpnia basistka Kinga Głyk – jedno z największych odkryć polskiego jazzu, wschodząca gwiazda muzyki improwizowanej, która podbija międzynarodowe sceny i media społecznościowe. Jej nietuzinkowa osobowość i twórcze interpretacje kanonu muzyki popularnej XX wieku przyciągają młodych na całym świecie, którzy słuchając 25-letniej artystki w naturalny sposób dołączają do grona odbiorców ambitnej muzyki improwizacyjnej łączącej jazz i pop.
– Kinga Głyk to genialna basistka, która wkroczyła na światowe sceny w sposób jak najbardziej właściwy jej pokoleniu, czyli wykorzystując przestrzeń online w czasie pandemii – mówi Bartłomiej Tełewiak. – Jej koncert w Krośnie z pewnością będzie magnesem dla naszych młodszych słuchaczy, którzy szukają w muzyce międzygatunkowej nowych intrygujących funkowych brzmień.
Podczas Young Arts Festival będzie można usłyszeć repertuar z najnowszego albumu Kingi Głyk – „Feelings”, który przez krytyków został uznany za przełomowy dla polskiej sceny jazzowej ze względu na jego zadziorność, balladowe frazy, łączenie rytmów trip-hop, r’n’b oraz pop.
W sobotę 13 sierpnia na festiwalu w Krośnie wystąpi Leszek Możdżer – legenda polskiej sceny jazzowej, artysta, którego muzyka na przestrzeni ostatnich lat definiuje termin polskiej pianistyki improwizowanej. Artysta zagra z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia, a w ich wykonaniu będzie można usłyszeć między innymi repertuar z albumu „Earth Particles”, który balansując na krawędzi stylów pokazuje bliskość muzyki barokowej i jazzu.
Leszek Możdżer - fortepian, fot. łukasz Gawronski
Niedziela 14 sierpnia to gratka dla wielbicieli muzyki symfonicznej. Festiwal zamknie wystąpienie Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Lwowskiej, która zagra koncert poświęcony braterstwu polsko-ukraińskiemu, będący wyrazem jedności świata kultury obu narodów. W programie koncertu znajdą się poematy symfoniczne: "Step" Zygmunta Noskowskiego, "Grażyna" ukraińskiego kompozytora Borysa Latoszyńskiego oraz "Stanisław i Anna Oświęcimowie" Mieczysława Karłowicza, który nawiązuje do romantycznej historii polskich “Romea i Julii”, pochowanych w Krośnie. Orkiestrę Filharmonii Lwowskiej poprowadzi Volodymyr Syvokhip.
Tegoroczne koncerty Young Arts Festival odbędą się w Sali Widowiskowej przy ulicy Kolejowej 1 w Krośnie, a wszystkie informacje o wydarzeniu oraz bilety można znaleźć na stronie internetowej youngarts.pl. Bilety na wydarzenie są dostępne również w serwisie Eventim.pl.
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Krosna
Mecenasi festiwalu to: firma Splast, Nowy Styl, Profbud, Karpacka Państwowa Uczelnia w Krośnie, Glob Cars Service - Ford Krosno, Drukarnia Hedom, BMPack, Restauracja Posmakuj, Wino i Przyjaciele, Apartamenty Krosno4You.
Partnerzy wydarzenia to: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, MOSIR Krosno, Zespół Szkół Muzycznych. Obsługę prawną festiwalu zapewnia Grupa Prawnicza.
Program 7. edycji Young Arts Festival:
Piątek 12 sierpnia, godz. 20:00 Kinga Głyk Quartet
Feelings
Sobota 13 sierpnia, godz. 20:00 Leszek Możdżer i Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, dyr. Marek Moś
Earth Particles
Niedziela 14 sierpnia, godz. 20:00 Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, dyr. Volodymyr Syvokhip
Przestrzenie
B. Latoszyński- poemat symfoniczny "Grażyna" (1955)
M. Karłowicz- poemat symfoniczny "Stanisław i Anna Oświęcimowie” op. 12
Z. Noskowski- poemat symfoniczny "Step" op. 66
O Young Arts Festival:
Young Arts Festival to alternatywa dla festiwali muzyki klasycznej. Charakteryzuje się on świeżym spojrzeniem na muzykę instrumentalną, niekonwencyjnymi pomysłami, łączeniem stylów muzycznych. Wydarzenie odbywa się Krośnie od 2016 r., a kolejne edycje festiwalu gromadziły znakomitych międzynarodowych artystów tj. legendarny Kronos Quartet – określany jako najlepszy kwartet świata, wybitnego saksofonistę Jana Garbarka, perkusistę Trikola Gurtu, Septura Brass – pochodzący z Londynu wybitny zespół instrumentów dętych, który po raz pierwszy pojawił się w Polsce, Jacoba Colliera, nazywanego Mozartem XXI wieku, jazz’menów: Michała Urbaniaka, Leszka Możdżera, Adama Bałdycha, Krzesimira Dębskiego, Nikolę Kołodziejczyka, Marka Napiórkowskiego, Atom String Quartet czy Jakuba Józefa Orlińskiego z towarzyszeniem orkiesty Il Giardino d’Amore.
Od samego początku Young ArtsFestival, charakteryzuje spójna i nowoczesna forma prezentacji wizualnej, profesjonalizm produkcji koncertów – począwszy od doboru artystów poprzez wybór często niekonwencjonalnych i wymagających lokalizacji (lotniczy hangar, balkon zabytkowej kamienicy, muzeum naftownictwa etc.), multimedialny charakter wydarzeń – wykorzystanie nowoczesnych form mappingu, wizualizacji (m.in. jako tło koncertu symfonicznego, dzięki któremu udało się stworzyć wirtualną przestrzeń kosmiczną nad głowami słuchaczy w 2018 roku.). Współpomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Young Arts Festival jest Krośnianin i skrzypek – Bartłomiej Tełewiak. Festiwal jest przedsięwzięciem społecznym realizowanym przez Fundację Young Arts.
Zdjęcia z materiałów prasowych organizatorów
www: youngarts.pl
FB: https://www.facebook.com/youngartsfestival
IG: https://www.instagram.com/youngartsfestival/
#YOUNGARSTFESTIVAL
„Filatura w Bieszczadach” to wędrowny projekt znakomitego zespołu muzyki dawnej Filatura di Musica realizowany przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki zespołu Patrycji Domagalskiej. W ramach zadania zespół zaprezentuje programy koncertowe z repertuarem XV-XVII wieku w tym unikatowe psalmy Jakuba Lubelczyka pochodzące z „Psałterza Dawida” 1558 w opracowaniu Marka Nahajowskiego – kierownika artystycznego zespołu.
Koncerty odbędą się w zabytkowych kościółkach w Uhercach Mineralnych, Stefkowej oraz cerkwi w Baligrodzie, jednocześnie promując polskie i europejskie dziedzictwo muzyczne renesansu i wczesnego baroku w miejscach oddalonych od głównych ośrodków kulturalnych naszego kraju.
Projekt posiada istotny walor edukacyjny, aktywizując środowisko lokalne poprzez udział w warsztatach pieśni religijnej i wspólny koncert z zespołem. Kierownictwo artystyczne objął dr hab. Marek Nahajowski – teoretyk muzyki i flecista, który też przed każdym z koncertów wygłosi prelekcję przybliżającą kontekst historyczny, dawne instrumenty, prezentowane dzieła, estetykę muzyczną oraz architekturę.
Partnerem wydarzenia jest gmina Olszanica, Niepubliczna Szkoła Muzyczna I st. w Lesku, Stowarzyszenie Miłośników Olszanicy i Okolic, Stowarzyszenie Ratowania Cerkwi w Baligrodzie, Nadleśnictwo Lesko. Sponsor: Nadleśnictwo Ustrzyki Dolne
"Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura - Interwencje. Edycja 2022".
Na wszystkie koncerty wstęp wolny!
Harmonogram koncertów:
Koncert I - 13.08.2022 godz. 19.30 Kościół w Stefkowej
Jakub Lubelczyk „Psałterz Dawida (1558)
Koncert II – 14.08.2022 godz. 12.00 Kościół w Uhercach Mineralnych
„Cantate Domino” (Cyprian Bazylik, Jakub Lubelczyk, utwory z Tabulatury Jana z Lublina)
Filatura di Musica w składzie:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet traverso
Mateusz kowalski – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał
Katarzyna Bienias – śpiew
Koncert III – 20.08.2022 godz. 18.00 Cerkiew w Baligrodzie
„Balli e Canzoni” (Merula, Jarzębski, Marini)
Filatura di Musica w składzie:
Marek Nahajowski – flety podłużne, kierownictwo artystyczne
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Mateusz kowalski – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – wirginał
W niedzielę (7 sierpnia) o godz. 20.00 w Katedrze Rzeszowskiej odbędzie się kolejny koncert w ramach Podkarpackiego Festiwalu Organowego. Przy organach zasiądzie dyrektor artystyczny festiwalu – prof. Marek Stefański. Koncert będzie połączony z promocją płyty Organy Katedry Rzeszowskiej.
Z tej okazji po Mszach Świętych od godz. 10.30 będzie można usłyszeć krótki koncert organowy w wykonaniu prof. Marka Stefańskiego oraz zakupić płytę z muzyką organową, nagraną na organach naszej katedry wraz z dedykacja artysty.
Program koncertu (godz. 20.00):
François d'Agincour (1684-1758) - Plain jeu, Basse de Trompette, Récit de Nazard, Tierce en taille, Dialogue des Flutes, Fond d'orgue, Fugue, Grand jeux-Gigue
Olivier Messiaen (1908-1992) - Apparition de l'Eglise éternelle
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Vater unser im Himmelreich BWV 245/5
Franz Liszt (1811-1886) - Psalm 121 (opr. Marek Stefański)
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje nt. polskiej pieśni kościelnej "Święty Boże" op. 38
Wstęp wolny!
Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, Krosno, ul. Korczyńska 18A
Wstęp: wolny
5 sierpnia 2022 godz. 19.00
Bartłomiej Tełewiak - skrzypce
Michał Sadzikowski - pianista
5 sierpnia, w nastrojowym wnętrzu kościoła św. Wojciecha zabrzmi muzyka w wykonaniu duetu: Bartłomiej Tełewiak (skrzypce), Michał Sadzikowski (fortepian). Są oni utytułowanymi artystami w wielu międzynarodowych konkursach. Bartłomiej Tełewiak, krośnianin, stypendysta Rządu Szwajcarskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, solista i I orkiestrmistrz, współpracujący z wieloma znakomitymi orkiestrami. Michał Sadzikowski, doktor sztuki muzycznej w dyscyplinie: instrumentalistyka, pianista kameralista i akompaniator, na stałe związany z Katedrą Instrumentów Smyczkowych w macierzystej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Uczestnik licznych kursów mistrzowskich, laureat konkursów pianistycznych i kompozytorskich.
Program:
Cesar Franck - Sonata na Fortepian i Skrzypce A-dur
Nicolo Paganini - Kaprys h-moll op 1 nr 2 na skrzypce solo
Bela Bartok - Rapsodia nr 2 na skrzypce i fortepian
Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
7 sierpnia 2022, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wstęp wolny
* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno
Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XV Wieczorze z operą i operetką. W pierwszą niedzielę sierpnia na plenerowej scenie zobaczyć i usłyszeć będzie można wokalistów oraz instrumentalistów znanych i lubianych przez publiczność. Miłośników wydarzeń muzycznych po raz piętnasty zapraszamy do wysłuchania arii i duetów z oper, operetek i musicali. Koncert odbędzie się na krośnieńskim rynku 7 sierpnia o godzinie 19.00.
Wykonawcy:
Paula Maciołek - sopran
Paulina Makarowska - sopran
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran
Jarosław Bielecki - tenor
Grzegorz Rubacha - baryton
Kwartet fortepianowy Team for Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Halina Hajdaś - wiolonczela
Janusz Tomecki - fortepian
W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu - Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu - Janusz Tomecki
