nowości

Od 15 lipca do 20 sierpnia w Rzeszowie i w innych regionach Podkarpacia rozbrzmiewać będzie muzyka organowa wytrawnej próby twórczej i wykonawczej. Dzieje się tak już od 33 lat.

Na program tegorocznego Podkarpackiego Festiwalu Organowego złoży się 12 koncertów w siedmiu miejscowościach Podkarpacia. Będą to: Rzeszów, na czele z Katedrą, Jarosław, Stara Wieś, Lutcza, Ropczyce, Chmielnik i Sędziszów Małopolski.

Wystąpi 12 wirtuozów organów z Polski, Niemiec i Włoch. Będą wśród nich artyści dobrze znani szerokiej publiczności, także podkarpackiej, jak też organiści, którzy po raz pierwszy zagoszczą podczas festiwalu. W zależności od stylistyki organów znajdujących się w świątyniach objętych koncertowym kalendarzem, wysłuchać będzie można dzieł literatury organowej począwszy od muzyki renesansowej, poprzez twórczość J.S. Bacha, formy francuskich i niemieckich romantyków, aż po opusy powstałe w XX w. Przekrój dzieł obejmie cztery wieki historii muzyki różnych obszarów stylistycznych. Podczas trzech koncertów organy zaprezentują się w muzyce kameralnej, towarzysząc skrzypcom, wiolonczeli i głosowi sopranowemu.

Koncerty Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowią okazję do obcowania ze sztuką w jej wielorakich odsłonach. Osobliwy, jedyny w swoim rodzaju anturaż dla pięknych dźwięków stanowi architektura starych i nowoczesnych świątyń Podkarpacia, ich wystrój w postaci dzieł malarskich, rzeźbiarskich, czy wielobarwnych witraży. Każdorazowo ten kontekst historyczny i artystyczny jest różny i unikatowy. Obfituje w bogate wartości kulturotwórcze i poznawcze.

Mapa Podkarpackiego Festiwalu Organowego stanowi rodzaj przewodnika po kulturze i tradycji budownictwa sakralnego tego regionu Polski, z muzyką jako wartością wspólną i w tym przypadku najważniejszą.

Nawet najszlachetniejsze idee nie mogłyby pozwolić na kontynuowanie tak bogatej festiwalowej tradycji, gdyby nie instytucje, które podjęły się sfinansowania tegorocznej edycji festiwalu. Są to: Województwo Podkarpackie, Gmina Miasto Rzeszów, Starostwo Powiatowe w Strzyżowie, Powiatowe Centrum Kultury i Turystyki w Wiśniowej oraz firma WATKEM. Nieocenioną wartością jest dla organizatora festiwalu współpraca ze wszystkimi włodarzami miejsc na terenie Diecezji Rzeszowskiej i Archidiecezji Przemyskiej, w których goszczą koncerty.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

Dyrektorem festiwalu pozostaje niezmiennie od jego powstania prof. dr hab. Marek Stefański.

Serdecznie zapraszamy do udziału w koncertach!

Kalendarz zbliżających się koncertów:

nd 13 sierpnia 2023, 17:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy

Jakub Kapała organy
Dorota Imiełowska wiolonczela

wt 15 sierpnia 2023, 18:00, kościół Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie – Zalesiu

Paweł Wróbel organy
Wiktoria Bisztyga sopran

nd 20 sierpnia 2023, 17:30, Sanktuarium NMP w Chmielniku

Roman Perucki organy

nd 20 sierpnia 2023, 20:00, Katedra NSPJ w Rzeszowie

Holger Gehring organy

Zapraszamy na kolejną edycję Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. W tym roku odbywa się on już po raz 31. Tym razem koncerty pdbywają się w Tarnobrzeskim Domu Kultury, a na zakończenie tradycyjnie zaprosimy melomanów do Muzeum Zamku Tarnowskich w Tarnobrzegu. Odbędą się także wydarzenia towarzyszące. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny.

Zapraszamy do obcowania z muzyką kameralną i organową najwyższej próby, a jednocześnie do obserwowania gry artystów, co szczególnie w przypadku grającego na organach ma dodatkowy walor poznawczy, a czasem samo w sobie jest widowiskiem. .

Tradycyjnie ostatni z sześciu koncertów odbędzie się w Muzeum – Zamku Tarnowskich i będzie miał szczególnych charakter. Jego wyjątkowość, to z jednej strony świetni wykonawcy, których łączy nasze miasto – Tarnobrzeg, z drugiej zaś, to inauguracja projektu prof. Aleksandry Nawe „Artystyczne talenty Podkarpacia”. Jest i trzeci powód wyjątkowości. To jubileusz 35-lecia pracy artystycznej tarnobrzeżanki z pochodzenia, należącej do grona najwybitniejszych polskich kameralistek, prof. Aleksandry Nawe.

Najbliższy koncert :

10 sierpnia 2023r. , godzi. 19.00

Zespół kameralny CONTRADANZA ( Stalowa Wola) w składzie: Joanna Herdzik - sopran,  Monika Kuca - fortepian, Janusz Turek - klarnet

Mariusz Ryś - organy (Tarnobrzeg)                                                      

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach - cyklu koncertów odbywających się w kościołach krośnieńskiej starówki. W sezonie letnim odbędą się trzy wydarzenia z udziałem wybitnych artystów, z muzyką kameralną - zarówno instrumentalną, jak i wokalną - na żywo. W murach równie zachwycających, co gościnnych kościołów zabrzmią zabytkowe, kościelne organy, flet czy wokal sopranistki.

Wstęp: wolny

W czerwcu zaprosiliśmy do udziału w dwóch wydarzeniach: inauguracyjnym recitalu organowym w wykonaniu estońskiej artystki Kadri Ploompuu, który odbył się w Kościele Farnym oraz koncercie organowo-kameralnym. Na organach Kościoła oo. Kapucynów grał Dariusz Bąkowski-Kois, a towarzyszył mu Wiesław Suruło, który zagrał na flecie. W sierpniu - tradycyjnie - odbędzie się Koncert Maryjny. W Kościele oo. Franciszkanów wystąpią sopranistka Joanna Kurek oraz Jakub Kapała - grający na organach.

Termin: 14 sierpnia 2023, godz. 18.15
Miejsce: Kościół oo. Franciszkanów

Joanna Kurek - sopran
Jakub Kapała - organy

Jakub Kapała - w 2022 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie organów prof. dr hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Studiował również w klasie prof. Wolfganga Zerera w Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Niemcy) w ramach programu Erasmus+ (2020-2021). Odnosi liczne sukcesy w ramach konkursów organowych, a do jego najważniejszych osiągnięć zalicza się m.in. zajęcie I miejsca na VI Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego (Kraków 2017), II miejsca na VI Akademickim Konkursie Organowym Romuald Sroczyński in memoriam (Poznań 2018), II miejsca na IV Rosyjsko-Polskim Konkursie Organowym Vox Polonica Petropolitana (Petersburg, Rosja 2019), I miejsca i zdobycie nagrody specjalnej na IX Międzynarodowym Konkursie im. Hermanna Schroedera (Trewir, Niemcy 2021) oraz otrzymanie nagrody specjalnej na XII Międzynarodowym Konkursie im. Michaela Tariverdieva (Kaliningrad, Rosja 2021). Występował jako solista w prestiżowych miejscach, jak Bazylika Konstantyna (Aula Palatina) w Trewirze (Niemcy), Katedra św. Kwintyna w Hasselt (Belgia), De Duif w Amsterdamie (Holandia), Bazylika Mariacka w Krakowie, Katedra Polowa Wojska Polskiego w Warszawie, Bazylika Farna w Poznaniu. Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami. Obecnie jest organistą Bazyliki NSPJ (oo. Jezuitów) w Krakowie.

Joanna Maria Kurek - mezzosopran. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (studia I stopnia) w klasie prof. Małgorzaty Ratajczak oraz klasy prof. dr hab. Zdzisława Madeja (studia II stopnia). Magister sztuki - absolwentka Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej na Akademii Muzycznej w Krakowie (w klasie dr hab. Macieja Tworka). Studiowała także na Akademii Muzycznej w Pradze. Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia w Tarnowie w klasie fortepianu. Przygodę ze śpiewem rozpoczęła od śpiewu w tarnowskim Dziewczęcym Chórze Katedralnym Puellae Orantes. Obecnie nauczyciel śpiewu w Szkole Muzycznej I stopnia. Bierze czynny udział w wielu wydarzeniach muzycznych na terenie całej Polski (koncerty, projekty muzyczne, projekty edukacyjne, koncerty kameralne i operowe).

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fuga sopra il Magnificat BWV 733

Max Reger (1873-1916) /w 150. rocznicę urodzin/
Geistliche Lieder op. 137
IV. Am Abend
V. O Herre Gott, nimm du von mir
VI. Christ, deines Geistes Süßigkeit

Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) /w 200. rocznicę urodzin/
Pièces diverses pour orgue
III. Sortie
IV. Capriccio

Stanisław Moniuszko (1819-1872)
Panie, gdy serce drży

Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901)
Religiöse Gesänge op. 157
II. Ich bin des Herrn
V. Nachgebet
VI. Ave Maria

Jacques-Nicolas Lemmens
Pièces diverses pour orgue
VII. Fuga
VIII. Mélodie
IX. Sortie

Franz Schubert (1797-1828)
Ave Maria D. 839

Jacques-Nicolas Lemmens
Pièces diverses pour orgue
XIII. Benedicamus Domino (Fughetta)

Anton Dvořák (1841-1904)
Biblické písně op. 99
IV. Hospodin jest můj pastýř
V. Bože! Bože! Píseň novom

PONIEDZIAŁEK - 7 SIERPNIA 2023 r. - godz. 19.00

Maciej Wota - koncert organowy

Program:
D. Buxtehude - Preludium fis-moll BuxWV 146
J. S. Bach - Preludium i fuga d-moll BWV 539
J. S. Bach - „Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWV 645
J. S. Bach - Passacaglia i fuga c-moll BWV 582

Część kameralna:

Katarzyna Zdybel-Nam (fagot) oraz kwartet smyczkowy w składzie:

Emi Ueno - Stopa - I skrzypce
Dariusz Słota - II skrzypce
Barbara Papierz - altówka
Michał Stopa - wiolonczela

Program:
J. S. Bach - Arioso BWV 1056
Anton Reicha - Wariacje na fagot i kwartet smyczkowy
Edouard Du Puy - Kwintet na fagot i kwartet smyczkowy

MACIEJ WOTA urodził się w 1992 r. w Jarosławiu. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Jerzego Sterczyńskiego oraz w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. Od roku akademickiego 2018/2019 pełni funkcję asystenta w Katedrze Fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Uczestniczył w wielu kursach organowych prowadzonych przez takich profesorów jak: Olivier Latry, Ben van Oosten, Christophe Mantoux, Martin Schmeding, Bernhard Haas, Józef Serafin czy Hans Fagius. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych i organowych. Wystąpił z wieloma recitalami organowymi na najważniejszych festiwalach w Polsce m.in.: Międzynarodowe Forum Organowe w Katedrze Polowej w Warszawie, Letnie Prezentacje Organowe w Licheniu Starym, Festiwale Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, Kamieniu Pomorskim, Świętej Lipce, Wolsztynie czy w Poznaniu. Występował jako organista w Filharmonii Narodowej w Warszawie, a także w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Koncertował w wielu krajach Europy: Polsce, Rosji, Niemczech, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Belgii, Włoszech, na Ukrainie, Litwie, Węgrzech a także w Australii i Stanach Zjednoczonych.

KATARZYNA ZDYBEL-NAM naukę gry na instrumencie rozpoczęła w 1998 r. w zamojskiej Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia pod kierownictwem Jerzego Lisaka. W latach 2002-2007 studiowała pod kierunkiem prof. Z. Płużka w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w Warszawie, a w 2010 r. ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe (Solistenklasse) w Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie prof. Marca Engelhardta. Naukę kontynuowała w Akademii  Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Cz. Klonowskiego uzyskując doktorat w 2015 r., a w 2019 r. uzyskała stopień doktor habilitowanej. Artystka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów. W 2012 r. zdobyła trzy ważne nagrody: I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie IDRS Ferdinand Gillet-Hugo Fox w Oxfordzie (USA) i II nagrodę oraz nagrodę specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Dwa lata wcześniej triumfowała we Włoszech, zdobywając główne nagrody – najpierw w Międzynarodowym Konkursie Fagotowym im. Gioacchina Rossiniego w Pesaro, a potem podczas Międzynarodowego Konkursu Młodych Wykonawców w Chieri. W 2009 r. została laureatką II nagrody (I nie przyznano) oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu konkursowego w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych i Perkusyjnych w Moskwie. W 2016 r. artystka otrzymała główną nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych
im. Matthew Ruggiero w Bostonie. W 2019 r. została finalistką konkursu Kaleidoscope w Los Angeles. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Jako solistka wystąpiła z towarzyszeniem wielu znakomitych zespołów: Stuttgarter Kammerorchester, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Polska Orkiestra Radiowa, Sinfonia Varsovia, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Orkiestra Symfoniczna Konserwatorium Moskiewskiego, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej. Jako muzyk orkiestrowy koncertowała z wieloma renomowanymi orkiestrami tj. Orchestre Chambre de Lausanne (Szwajcaria), Royal Danish Orchestra, Orkiestra Symfoniczna w Göteborgu (Szwecja), Opera w Göteborgu, Orkiestra Symfoniczna w Malmö(Szwecja), Orkiestra Symfoniczna w Kristiansand (Norwegia). Od 2007 r. jest solistką NFM Filharmonii Wrocławskiej. Katarzyna Zdybel-Nam prowadzi szeroką działalność pedagogiczną. Od 2014 r. wykłada w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2018 r. objęła klasę fagotu na Kursach Interpretacji w Zakresie Gry na Instrumentach Dętych w Dusznikach-Zdroju. Do tej pory przeprowadziła kursy mistrzowskie oraz konsultacje w wielu szkołach oraz akademiach muzycznych w całej Polsce. W 2017 r. jako gość specjalny została zaproszona do poprowadzenia kursu oraz wykonania recitalu w ramach Dnia Instrumentów Podwójnostroikowych w Bostonie. Była także zapraszana do prowadzenia kursów mistrzowskich w amerykańskich uczelniach tj. Berklee, Boston University, New England Conservatory. W 2014 r. ukazała się jej pierwsza płyta Portrait (CD Accord) oraz płyta Poezja dźwięków (TV Zamość). W 2019 r. wspólnie z pianistką Katarzyną Kluczewską wydała płytę Romantic works (Orphee Classics). Katarzyna Zdybel-Nam jako koncertująca solistka przyczynia się do popularyzacji fagotu jako instrumentu solowego, a co za tym idzie – do powstawania nowych utworów na fagot. Swoje dzieła na fagot dedykują jej współcześni kompozytorzy – m.in. Paweł Mykietyn, Dariusz Przybylski, Marcin Markowicz, Gerard Drozd, Łukasz Woś czy Piotr Radko. K. Zdybel-Nam jest pomysłodawczynią stworzenia katalogu utworów fagotowych napisanych przez kompozytorów polskich XX wieku: Nieodkryty potencjał
największego indywidualisty w orkiestrze, czyli rzecz o polskiej twórczości na fagot w XX wieku. Kierunki, style oraz problemy wykonawcze: szkic muzykologiczny. Przedsięwzięcie to zostało zrealizowane wspólnie z dr Ramoną Słobodzian w ramach programu Białe Plamy – Muzyka i Taniec Instytutu Muzyki i Tańca.

EMI UENO - STOPA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku 6 lat w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku. W latach 1992-1995 występowała na deskach Opery Bałtyckiej jako członek chóru dziecięcego.W 1993 r. będąc laureatką programu telewizyjnego „Od przedszkola do Opola” została zaproszona do stałej współpracy z TVP. Jako studentka Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku została stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska oraz programu „Erasmus”, uczestnicząc w wielu kursach i koncertach w Polsce i w Europie.
Jest współzałożycielem zespołu Trio Beethovenowskie działającego od 2013 roku. Od 2021r. jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Na przestrzeni lat aktywności zawodowej miała okazję współpracować m.in. z takimi artystami jak Jerzy Maksymiuk, Massimiliano Caldi, Zakhar Bron, Thuring Bräm, Konstanty Andrzej Kulka, Anna Dymna, Anna Polony występując na scenach krajowych, a także za granicą we Włoszech, Estonii, Austrii, Niemczech i Szwajcarii.

DARIUSZ SŁOTA Urodzony w Zamościu, tam też rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Od 1992 roku związany jest z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu.
Gra również muzykę kameralną, a także muzykę folkową.

BARBARA PAPIERZ
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie im. Krzysztofa Pendereckiego. Studia ukończyła w klasie Anety Dumanowskiej uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Od najmłodszych lat związana z zespołem Scholares Minores
pro Musica Antiqua, z którym miała możliwość doskonalenia swojej gry na instrumentach dawnych. W 2021r. podjęła studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych Sirkka-Liisa Kaakinen oraz
Zbigniewa Pilcha. W swoim dorobku artystycznym ma wiele koncertów solowych i kameralnych. Współpracuje z orkiestrami polskimi oraz zagranicznymi (Baltic Sea Philharmonic, German Radio Orchestra, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Sinfonietta Cracovia), z którymi występowała w państwach takich jak: Korea Południowa, Chiny, Szwajcaria, Francja, Austria, USA, Meksyk i Ekwador. Od 2022 r. pełni funkcję
lidera sekcji altówek w Orkiestrze Symfonicznej im. Karola Namysłowskiego. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich (m.in. Payerbacher Meisterkurse, Bayerische Musikakademie Schloss Alteglofsheim, Mędzynarodowe Kursy Muzyczne im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie) u takich pedagogów jak: Krzysztof Chorzelski, Wolfgang Klos, Jerzy Kosmala, Matthias Maurer, Toshio Oishi, Diemut Poppen. Otrzymała II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie im. Tadeusza Goneta (2017), wyróżnienie na III Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Szczecinie(2019) oraz II miejsce na V Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Bydgoszczy (2021).

MICHAŁ STOPA
Absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął mając dziesięć lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Zamościu. W latach 2004 - 2011 muzyk
kameralista w Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara w Słupsku. Od 2011 roku - muzyk kameralista Orkiestry Symfonicznej im. K. Namysłowskiego w Zamościu. Jako student Akademii uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez największe autorytety muzyczne w kraju i za granicą. Jest współzałożycielem zespołu Trio Beethovenowskie działającego od 2013 roku. Na przestrzeni lat aktywności zawodowej miał okazję współpracować m.in. z takimi artystami jak Jerzy Maksymiuk, Zakhar Bron, Konstanty Andrzej Kulka, Kazimierz Michalik, Witold Herman, Krzysztof Jabłoński, Krzysztof Jakowicz, Roberto Alagna występując na scenach krajowych, a także za granicą.

Miejsce: Plenerowa scena na rynku*, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 6 sierpnia 2023, godzina 19.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

* W przypadku deszczowej pogody koncert zostanie przeniesiony do sali widowiskowej Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Krośnieńskie Towarzystwo Muzyczne oraz Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zapraszają do udziału w XVI Wieczorze z operą i operetką. Tradycyjnie w pierwszą niedzielę sierpnia na krośnieńskim zabrzmią słynne arie, duety z oper, operetek i musicali. Na plenerowej scenie wystąpią wokaliści i instrumentaliści doceniani nie tylko przez krośnieńską publiczność. Koncert odbędzie się 6 sierpnia o godzinie 19.00. Serdecznie zapraszamy do spędzenia tego wieczoru w gronie miłośników muzyki i utalentowanych artystów!

Wykonawcy:

Paulina Makarowska - sopran
Hanna Mazur - sopran
Paweł Piękoś - tenor
Krzysztof Zajdel - baryton
Małgorzata Busz-Perkins - mezzosopran

Kwartet Fortepianowy Team For Voices
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Mirosław Jaskot - kontrabas
Janusz Tomecki - fortepian

W programie słynne arie i duety z oper, operetek i musicali
Prowadzenie koncertu: Małgorzata Busz-Perkins
Opracowanie muzyczne koncertu: Janusz Tomecki

Koncert zrealizowano przy pomocy finansowej gminy Miasto Krosno
Sponsorzy: Miasto Krosno, Zakład Optyczny Gonet, Restauracja Marhaba, Restauracja Wyszynk

„Uśmiechnij się z Kiepurą” – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

6 sierpnia 2023r., niedziela, godz. 19:00
RYNEK W DYNOWIE

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
Iwona Socha – sopran
Adam Sobierajski – tenor

W programie:
utwory Jana Kiepury

WSTĘP WOLNY!

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY

5 sierpnia 2023r., sobota, godz. 18:00
POWIATOWE CENTRUM KULTURY I TURYSTYKI W WIŚNIOWEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
Iwona Socha – sopran
Adam Sobierajski – tenor

W programie:
utwory Jana Kiepury

WSTĘP WOLNY!

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY zł

25-27 sierpnia 2023
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

W dniach 25-27 sierpnia w Centrum Paderewskiego odbędzie się Bravo Maestro – festiwal muzyki kameralnej, jak zawsze z udziałem najlepszych polskich artystów.
Wydarzenie zainauguruje (25 sierpnia, godz. 18.00) koncert zatytułowany „Chopin – Gershwin – Tomaszewski. Jazzem utkane”. Wystąpią: Tomaszewski Trio (Paweł Tomaszewski – fortepian,
Andrzej Święs – kontrabas, Paweł Dobrowolski – perkusja) i Orkiestra Śląskich Kameralistów.
W programie znakomite aranżacje utworów Fryderyka Chopina oraz „Błękitna rapsodia” George'a Gershwina.

Drugi wieczór (26 sierpnia, godz. 18.00) poświęcony będzie postaci Marii Callas z okazji przypadającej w tym roku setnej rocznicy jej urodzin. Spektakl „Callas. Master class” Terrence’a
McNally’ego wykonają artyści Opery Śląskiej w Bytomiu (Joanna Kściuczyk-Jędrusik – Maria Callas, Ewelina Szybilska – Sophie de Palma, Anna Wiśniewska-Schoppa – Sharon Graham,
Adam Sobierajski – Tony Candolino, Piotr Kopiński – Manny Weinstock, Witold Dewor – Pracownik techniczny).

Finał festiwalu (27 sierpnia, godz. 17.00) to tradycyjny Maraton Muzyczny – w tym roku jako niezwykła podróż przez style, epoki i kontynenty. „Brzmienie świata” – bo taki jest podtytuł
tegorocznego Maratonu, wygrają najlepsi polscy soliści i kameraliści, znani kaśnieńskiej publiczności z wcześniejszych odsłon Bravo Maestro (Katarzyna Duda – skrzypce, Krzysztof
Wawrowski – skrzypce, Michał Zaborski – altówka, Karol Marianowski – wiolonczela, Klaudiusz Baran – akordeon / bandoneon, Michał Nagy – gitara oraz laureatka Festiwalu Tydzień
Talentów 2016 Alicja Kozak – wiolonczela). W programie utworu takich kompozytorów, jak m.in. Egberto Gismonti, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla, Vittorio Monti czy Krzesimir Dębski.

Festiwalowi towarzyszy wystawa fotografii kolorowej Zygmunta Stenwaka zatytułowana „Noce kolaże”, składająca się z dwunastu kwadryptyków, które wspólnie tworzą świetlno-dźwiękową
scenerię nocnego miasta.

Gospodynią festiwalowych wieczorów będzie Regina Gowarzewska.

Bilety na poszczególne koncerty w cenie 50 zł w sprzedaży od 25 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl lub stacjonarnie Dworku Paderewskiego (kasa koncertowa
czynna od poniedziałku do piątku w godz. 9.00-15.00).

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego i Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Sponsorem głównym festiwalu i Mecenasem wystawy „Nocne kolaże” jest BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego.

Patronem medialnym festiwalu jest TVP Kultura.

31 LIPCA 2023 r. (poniedziałek), godz. 19.00

Roksana Kalinowska - organy
Sebastian Kuczyński - organy

Program:
1. Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga c-moll BWV 546
/wyk. Sebastian Kuczyński/

2. Johann Sebastian Bach - Preludium i fuga c-moll BWV 546
/wyk. Roksana Kalinowska/

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Sonata F-dur na cztery ręce KV 497: II. Andante
opr. na organy: Wolfgang Andrae

4. Johann Christian Heinrich Rinck (1770-1846) - Divertimento na cztery ręce op. 41 nr 2:
opr. na organy: Wolfgang Andrae
I. Adagio
II. Allegro risoluto/Recitativo
III. Andante grazioso
IV. Larghetto
V. Allegro vivace

Krzysztof Jakowicz - skrzypce

Program:
1. Georg Philipp Telemann  (1681-1767) - Fantazja nr 7 TWV 40:20
części: Dolce, Allegro, Largo, Presto

2. Johann Sebastian Bach - Ciaccona z II Partity d- moll BWV 1004

3. Georg Philipp Telemann – Fantazja Nr 10 TWV
części: Presto, Largo, Allegro

ROKSANA KALINOWSKA
Urodzona w 1994 r. w Szczecinie. Edukację muzyczną rozpoczęła w 2005 r. w klasie fortepianu mgr. Małgorzaty Kieruczenko– Żwirko. Jest absolwentką Zespołu Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie organów dr Małgorzaty Klorek. W 2019 r. uzyskała tytuł magistra sztuki wieńcząc edukację na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz dr. hab. Bartosza Jakubczaka. Jest laureatką III nagrody Ogólnopolskich Przesłuchań CEA, które odbyły się w 2012 r. w Warszawie. Otrzymała również III nagrodę podczas ,,Internationaler Malchower Kirchenpreis’’ w 2013 r.
Występowała jako solistka i kameralistka w ramach muzycznych międzynarodowych festiwali w Polsce, Niemczech, Danii i Włoszech. W sezonach letnich w latach 2014, 2015, 2019 prezentowała możliwości brzmieniowe wielkich organów bazyliki licheńskiej. Występuje w duecie organowym wraz z Sebastianem Kuczyńskim. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez m.in. Balysa Vaitkusa, Christophe’a Mantoux, Martina Rosta, Tomasza Adama Nowaka. Za ścieżkę zawodową, poza działalnością koncertową, obrała sobie pracę dydaktyczną w szkolnictwie muzycznym, edukując dzieci, młodzież i dorosłych.

SEBASTIAN KUCZYŃSKI
Swoją muzyczną edukację rozpoczął w wieku trzynastu lat w rodzinnym mieście, w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Suwałkach uczęszczając przez 6 lat do klasy organów Ewy Wołczek. Szkołę tę ukończył eksternistycznie w 2019 r. uzyskując tytuł zawodowy muzyk instrumentalista w zakresie gry na organach.
W 2016 r. rozpoczął studia licencjackie na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa Jarosława Wróblewskiego i Wojciecha Bednarskiego), które ukończył z wynikiem bardzo dobrym w roku 2019, uzyskując tytuł licencjata w zakresie gry na organach.
Podczas studiów ukończył także studium pedagogiczne, odbywając praktyki w warszawskich szkołach muzycznych I i II stopnia. Następnie kontynuował edukację na studiach magisterskich macierzystej uczelni na kierunkach: instrumentalistyka – klasa organów Jarosława Wróblewskiego i Wojciecha Bednarskiego, oraz muzyka kościelna – klasa organów Piotra Wilczyńskiego, klasa improwizacji Michała Markuszewskiego i Damiana Skowrońskiego, które ukończył w 2021 r.
W roku akademickim 2018/2019 studiował w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu w klasie organów Wolfganga Zerera, a także w klasie klawesynu i klawikordu Menno van Delfta. W następnym roku ukończył także podyplomowe studia ,,Menedżer muzyki”. Sebastianowi Kuczyńskiemu za wyniki w edukacji, działalność i osiągnięcia artystyczne przyznano liczne nagrody, m.in. Stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego, dwukrotnie stypendium Fundacji Art-SOS Alicji Roszkowskiej oraz trzykrotnie stypendium przyznawane przez Komitet Pomocy Dzieciom Polskim w Montrealu.
Laureat licznych konkursów. Zwycięzca VII Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Olsztynie, IX Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Krasnobrodzie, II Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji oraz IX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Instrumentalnej im. Jeana Sibeliusa w Turku (Finlandia). Sebastian Kuczyński podnosi swoje kwalifikacje, biorąc udział w licznych sesjach naukowych. Uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach interpretacji i improwizacji organowej prowadzonych przez wybitnych muzyków i pedagogów, takich jak: Peter Planyavsky, Balys Vaitkus, Hans Fagius, Bernhard Haas, Gerhard Gnann, Ben van Oosten, Menno van Delft, Christophe Mantoux, Wolfgang Seifen, Julian Gembalski czy Józef Serafin. Pomysłodawca, koordynator i kierownik artystyczny studenckiego cyklu recitali organowo-kameralnych ,,Pro Arte et Studio”, a także Międzynarodowego Mokotowskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, organizowanych przez parafię pw. św. Andrzeja Boboli w Warszawie.
Jako solista i kameralista, w ramach międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej występował w Polsce, Niemczech, Austrii, na Białorusi oraz Litwie. Koncertował m.in. w ramach IX Międzynarodowego Forum Organowego w Warszawie, VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Franciszka Liszta w Żaganiu, czy 45. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej w Gdańsku. Występuje w duecie organowym wraz z Roksaną Kalinowską. Współpracował z cenionymi zespołami, takimi jak Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.
Od 2016 r. pracuje na stanowisku organisty Sanktuarium Narodowego, parafii pw. św. Andrzeja Boboli w Warszawie.

KRZYSZTOF JAKOWICZ
Wybitny polski skrzypek, wysoko ceniony przez Witolda Lutosławskiego, który powierzał artyście polskie prawykonania swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito). Krzysztof Jakowicz wykonywał je również pod batutą kompozytora w ważnych centrach muzycznych świata.
Ukończył studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, János Starker, Henryk Szeryng.
Laureat III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga podczas Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Brał udział w wielu cieszących się światową renomą festiwalach: Warszawska Jesień, Berliner Festspiele, Muzyka w Starym Krakowie, festiwale w Edynburgu, Londynie, Szlezwiku-Holsztynie, Bregencji i in. Koncertował ze słynnymi orkiestrami, m.in. z English Chamber Orchestra, Israel Philharmonic, Wiener Symphoniker, Orquesta Nacional de España, WDR Sinfonieorchester Köln, BBC Scottish Symphony, Orchestre National de France, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus.
W ciągu wielu lat swojej kariery współpracował z wybitnymi artystami różnych generacji, takimi jak Riccardo Chailly, Jerzy Semkow, Pinchas Steinberg, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Agnieszka Duczmal, Bronisław Gimpel, Władysław Szpilman, Krystyna Borucińska, Jakub Jakowicz, Marcin Zdunik, Tsuyoshi Tsutsumi, Robert Morawski, Waldemar Malicki, Daniel Olbrychski i wielu innych.
Został uhonorowany licznymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym nagrodą Orfeusz (1986) za wykonanie Łańcucha II Lutosławskiego podczas Warszawskiej Jesieni, Diapason d’Or za utrwalenie fonograficzne tego utworu i Fryderyk (1996) za nagranie Partity Lutosławskiego. Otrzymał również nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania dzieł muzyki współczesnej, a ponadto wiele odznaczeń państwowych. W 2015 roku uhonorowano go Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”.
Był przez kilkadziesiąt lat profesorem obecnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, także gościnnym profesorem Soai University w Osace.
W dyskografii artysty, obejmującej kilkadziesiąt płyt, znajdziemy rejestracje Sonat i Partit Bacha, 4 koncertów Mozarta, koncertu Brahmsa, III Koncertu Bacewicz, Czterech pór roku Vivaldiego i in., a także nagranie, na którym prezentowane jest brzmienie 15 instrumentów wykonanych przez polskich lutników.
Krzysztof Jakowicz zapraszany jest do jury prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. im. N. Paganiniego w Genui, im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, im. T. Wrońskiego w Warszawie, im. O. Krysy we Lwowie.
Artysta gra na instrumencie włoskim, podarowanym mu przez jego mistrza prof. Tadeusza Wrońskiego.

Festiwal Dziedzictwa Kresów 2023

W czwartek 27 lipca o godzinie 19.00 zapraszamy do wpisanej na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO cerkwi pw. Św. Paraskewy w Radrużu na koncert pt. „A to Polska właśnie”.

Utwory Stanisława Moniuszki, Karola Szymanowskiego i Andrzeja Panafiuka usłyszymy w wykonaniu Renaty Johnson-Wojtowicz. Towarzyszyć jej będzie kwintet smyczkowy ARSO Ensemble w składzie: Robert Naściszewski – skrzypce, Orest Telwach – skrzypce, Aleksandra Jarosińska – altówka, Anna Naściszewska – wiolonczela i Sławomir Ujek – kontrabas.

                                                            Renata Johnson-Wojtowicz - sopran, fot. z arch. Artystki