nowe płyty

SŁYNNA ‘GLORIA’ I DWA MOTETY VIVALDIEGO W INTERPRETACJI ŚWIATOWYCH GWIAZD MUZYKI BAROKOWEJ!

Julia Lezhneva, Franco Fagioli i Diego Fasolis: troje artystów specjalizujących się w muzyce Baroku wspólnie wykonuje jedno z najpopularniejszych wokalnych dzieł włoskiego kompozytora.

Julia Lezhneva – “pogodny, gładki głos o anielskiej barwie i niesamowitym rezonansie” (Financial Times) – wykonuje wspaniały solowy motet Nulla in Mundo Pax Sincera.

Franco Fagioli – “obecnie jeden z najlepszych technicznie śpiewaków” (The Guardian) – w Nisi Dominus.

Diego Fasolis oraz grupa I Barocchisti to jedni z najznakomitszych współczesnych wykonawców Vivaldiego.

***

Spis utworów:
ANTONIO VIVALDI
[1]-[12] Gloria in D Major, RV 589
[13]-[21] Nisi Dominus, RV608^
[22]-[25] Nulla in mundo pax sincera, RV630*

Julia Lezhneva (soprano)*
Franco Fagioli (countertenor)^
Diego Fasolis (conductor)
Coro della Radiotelevisione Svizzera
I Barocchisti

Sergei Rachmaninoff  - Całonocne Czuwanie na chór mieszany op. 37 (1915)

Wykonawcy
Bartmiński, Rafał ∎ , Bielecka, Violetta ∎ , Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku ∎ , Drugow, Krzysztof ∎ , Rehlis, Agnieszka ∎
DUX 1404
Całonocne czuwanie – to cykl nabożeństw celebrowanych przez wyznawców prawosławia w wigilię wszystkich świąt i każdej Małej Paschy - czyli niedzieli. Wieczernia, powieczerije i utreniya odprawiane są od wieczora po świt. Pośród wielu kompozytorów, którzy opracowywali tekst Całonocnego czuwania szczególnym mistrzostwem formy wyróżnił się Sergiusz Rachmaninow. Starannie dobrane brzmienia o dyskretnie nowoczesnej harmonii oddają akustykę wschodniochrześcijańskiej świątyni. Zmiany obsady (od trój- do jedenastogłosu) i polichóralność oddają swoistą teatralność cerkiewnych nabożeństw, których akcja rozwija się na kilku planach, w różnych punktach świątynnej przestrzeni. Szczególnie kontrastują tu ze sobą i idealnie łączą się dźwięczne, krystaliczne rejestry głosów żeńskich z głosami męskimi, wśród których głębokie znaczenie mają, rzadko spotykane w zachodniej kulturze basy basso profondo. Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, także ze względu na swój poziom artystyczny, gwarantuje najwyższy poziom wykonawczy tego rodzaju muzyki w Polsce.
CD DUX 1404Total time: [55:13]
Sergiusz Rachmaninow
Całonocne Czuwanie na chór mieszany op. 37 (1915)
1. Come, Let Us Worship [2:25]
2. Bless the Lord, My Soul [6:25]
3. Blessed Is the Man [4:27]
4. Gentle Light [2:50]
5. Now Let Your Servant Depart in Peace [3:21]
6. Rejoice, Virgin Mother of God [2:45]
7. Shestopsalmiye (the Six Psalms) [2:45]
8. Praise the Name of the Lord [2:00]
9. Blessed Are You, Lord [6:01]
10. Having Beheld the Resurrection of Christ [3:18]
11. My Soul Exalts the Lord [6:13]
12. The Great Doxology [6:19]
13. Today Salvation Is in the World [1:53]
14. Troparion: You Did Rise from the Tomb [3:06]
15. You Are the Victorious [1:23]
Wykonawcy:
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Agnieszka Rehlis /mezzosopran/
Krzysztof Drugow /bas/
Rafał Bartmiński /tenor/
Violetta Bielecka /dyrygent/

DUX, DUX 1404, 2017

Reżyseria nagrania: Marcin Guz, Lech Tołwiński

 Płyte poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja                        

Majestatyczne dzieło o dużej wartości historycznej
Rzadko nagrywane, po raz pierwszy w katalogu Deutsche Grammophon
Yannick Nézet-Séguin w podwójnej roli: dyrygenta chóru oraz dyrygenta orkiestry
Album wydany z okazji Roku Bernsteina, ustanowionego przez wzgląd na setną rocznicę urodzin artysty
Nagranie koncertowe, zarejestrowane w maju 2015 roku

O MSZY

Leonard Bernstein skomponował mszę na zamówienie Jacqueline Kennedy. Wdowa po zamordowanym w Dallas prezydencie Stanów Zjednoczonych pragnęła, aby arcydzieło Bernsteina uświetniło otwarcie nowojorskiego Kennedy Centre. Msza miała swoją premierę 8 września 1971 roku.

Bernstein zdecydował, że napiszę mszę nowatorską. Rezultatem jego pracy jest katolickie misterium, które znacząco wymyka się utartym schematom.
Dzieło to pokazuje jak szeroką paletą muzycznych stylów operował Bernstein. Słychać tu inspiracje zarówno muzyką religijną, jak i popularną, a nawet broadwayowskim musicalem.
Wykonanie mszy wymaga udziału dwóch orkiestr symfonicznych, orkiestry marszowej, zespołu rockowego, a także wielu chórów i wokalistów. Z tej przyczyny, monumentalne dzieło jest niezwykle rzadko prezentowane na żywo, a jeszcze rzadziej nagrywane.

Wychowany w atmosferze społeczno-politycznego zamętu lat 60, główny bohater doświadcza prawdziwej huśtawki emocjonalnej, kwestionuje także swoją wiarę.

Co niezwykłe, dzieło Bernsteina mimo upływu lat nie straciło nic na aktualności. Urzędujący wówczas prezydent Nixon, pouczony przez FBI, że msza może prowokować nastroje antyrządowe i antywojenne, odmówił wzięcia udziału w premierze.

Yannick Nézet-Séguin – jednoczący wszystkich muzyków pod swoją batutą, prezentuje mocną, niezwykle emocjonalną interpretację tego unikalnego utworu, w którym krzyżują się tradycje europejskiej i amerykańskiej muzyki.

SŁOWAMI DYRYGENTA
“Ta msza łączy w sobie wszystko, co wiemy o Bernsteinie.”

“Dźwięki, na pozór z kompletnie różnych światów współbrzmią ze sobą tak, jak koegzystują rozmaite kultury. A my wciąż uczymy się, że mimo różnic, wszyscy żyjemy na jednej planecie, a naszym obowiązkiem jest miłość do drugiego człowieka. To właśnie ten przekaz sprawia, że msza porusza mnie do głębi.”

PRASA O WYKONANIU MSZY Z 2015 ROKU:

“Jeśli nie było Was tam, nie powinniście żałować koncertu. Żałujcie wielkiego, niepowtarzalnego wydarzenia!” – Philadelphia Magazine

“Najbardziej ekstatyczna, charyzmatyczna, uświęcona muzyka, jaka wyszła spod pióra Bernsteina.” – Gramophone

“Wykonana przez Philadelphia Orchestra msza to doznanie nie z tego świata.” – Philadelphia Magazine

“Wielki triumf Philadelphia Orchestra i dyrektora muzycznego Yannicka Nézet-Séguina.” – Financial Times

“Gigantyczna produkcja z rozmachem poprowadzona przez Yannicka Nézet-Séguina, to wielki triumf, także reżysera Kevina Newbury’ego.” – Opera News

"Fascynacja Nézet-Séguina tym dziełem dało się wyczuć od pierwszej nuty, aż do samego końca. Philadelphia Orchestra grała z nieprawdopodobną energią, a jednocześnie z niezbędną delikatnością. Kevin Vortmann był znakomity – do tej roli potrzeba śpiewaka, który dysponuje klasycznym barytonem, ma jednak w sobie nieco popowego stylu i luzu. Vortmann posiada wszystkie te cechy, jest też przy tym dobrym aktorem. Douglas Butler był równie znakomity." – Reclining Standard

SPIS UTWORÓW:

CD 1
I. Devotions Before Mass
1 1. Antiphon: Kyrie Eleison 1:58
2 2. Hymn And Psalm: "A Simple Song" 4:42
3 3. Responsory: Alleluia 1:07
II. First Introit (Rondo)
4 1. Prefatory Prayers 5:14
5 2. Thrice - Triple Canon: Dominum Vobiscum 0:36
III. Second Introit
6 1. In Nomine Patris 2:00
7 2. Prayer For The Congregation (Chorale: "Almighty Father") 1:30
8 3. Epiphany 0:54
IV. Confession
9 1. Confiteor 2:22
10 2. Trope: "I Don't Know" 1:43
11 3. Trope: "Easy" 5:43
-
12 V. Meditation #1 5:09
VI. Gloria
13 1. Gloria Tibi 1:48
14 2. Gloria In Excelsis 1:14
15 3. Trope: "Half Of The People" 0:58
16 4. Trope: "Thank You" 2:45
-
17 VII. Meditation #2 3:57
18 VIII. Epistle: "The Word Of The Lord" 5:57
19 IX. Gospel-Sermon: "God Said" 4:59

CD 2
X Credo
1 1. Credo In Unum Deum 1:06
2 2. Trope: "Non Credo" 2:16
3 3. Trope: "Hurry" 1:20
4 4. Trope: "World Without End" 1:43
5 5. Trope: "I Believe In God" 2:10
-
6 XI. Meditation #3 (De Profundis, Part 1) 2:49
7 XII. Offertory (De Profundis, Part 2) 2:02
XIII. The Lord's Prayer
8 1. "Our Father..." 1:47
9 2. Trope: "I Go On" 2:34
-
10 XIV. Sanctus 5:14
11 XV. Agnus Die 7:06
12 XVI. Fraction: "Things Get Broken" 14:20
13 XVII. Pax: Communion ("Secret Songs") 9:50

****
OBSADA:

Yannick Nézet-Séguin, Conductor
The Philadelphia Orchestra
Westminster Symphonic Choir
Temple University Concert Choir
The American Boychoir
Temple University Diamond Marching Band

Kevin Vortmann, Tenor (Celebrant)
Sarah Uriarte Berry, Soprano
Julia Burrows, Soprano
Morgan James, Soprano
Meredith Lustig, Soprano
Hilary Ginther, Mezzo-soprano
Bryonha Marie Parham, Mezzo-soprano
Lyn Philistine, Mezzo-soprano
Pearl Sun, Mezzo-soprano
E. Clayton Cornelious, Tenor
Devin Ilaw, Tenor
Benjamin Krumreig, Tenor
J.D. Webster, Tenor
Timothy McDevitt, Baritone
Kent Overshown, Baritone
Nathaniel Stampley, Baritone
Zachary James, Bass
Douglas Butler, Boy Soprano
Daniel Voigt, Boy Soprano

GÓRECKI • III KWARTET SMYCZKOWY • KWARTET DAFÔ
Kompozytorzy
Górecki, Henryk Mikołaj ∎
Wykonawcy
Kwartet Dafô ∎
DUX 1302
• III Kwartet Smyczkowy, op. 67 „...pieśni śpiewają” (2005)

III Kwartet op. 67 ...pieśni śpiewają Henryka Mikołaja Góreckiego należy do późnej twórczości kompozytora i przez długi czas uchodził za jego ostatnie opusowane dzieło. Powstawał w latach dziewięćdziesiatych na zamówienie zespołu Kronos. Artysta przerabiał go wielokrotnie, zanim zdecydował się ostatecznie „wypuścić go w świat”. Nawiązanie w tytule do pieśni nie jest przypadkowe – kategoria cantabile, w połączeniu z to dramatyczną, to rzewną i melancholijną narracją dodatkowo sprawia, że Kwartet staje się swego rodzaju kameralnym echem III Symfonii Pieśni Żałosnych. W odbiorze utworu przeważa rozpoznawalny przez niemal każdego melomana styl Góreckiego, głęboko emocjonalny, introwertyczny, oszczędny, a przy tym niezwykle poruszający.
Kwartet Dafô, pierwszy w Polsce żeński kwartet smyczkowy, od początku swojego istnienia zafascynowany wykonawstwem muzyki współczesnej, należy do najwybitniejszych wykonawców polskiej muzyki kameralnej.

CD DUX 1302
Henryk Mikołaj Górecki
III Kwartet Smyczkowy, op. 67 „...pieśni śpiewają” (2005)
1. I Adagio a molto andante a cantabile [10:10]
2. II Largo a cantabile [11:40]
3. III Allegro a sempre ben marcato [5:00]
4. IV Deciso a espressivo ma ben tenuto [11:00]
5. V Largo a tranquillo [10:40]

Wykonawcy:
Kwartet Dafô

Nagranie zrealizowane w sali koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa pendereckiego w Lusławicach

Reżyseria nagrania Małgorzata Polańska

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja.

“TO MOJA OSOBISTA KOŁYSANKA DLA SZALONEGO ŚWIATA” - Max Richter
SLEEP
8-GODZINNY STREAMING !

Premiera już jutro!

Wiele z tych utworów czaruje i koi, pozwalając naszym myślom swobodnie płynąć.
Gdy słuchamy tej muzyki, otaczający nas świat zdaje się mięknąć” Pitchfork

“Ta muzyka miękko i naturalnie wprowadza słuchaczy w trans. Nie da się przy niej nie odprężyć.”
Wall Street Journal

Album SLEEP został wydany w 2015 roku nakładem firmy Deutsche Grammophon, z miejsca spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyki, jak i fanów. Ośmiogodzinna wersja tego dzieła ma za zadanie ukoić słuchacza do snu. Napisane na fortepian, smyczki, instrumenty elektroniczne i głos ludzki dzieło jest „osobistą kołysanką”, którą Richter dedykuje “szalonemu światu”. Jak przyznaje sam kompozytor Sleep jest “manifestem wolniejszego tempa egzystencji”.

Richter jest uznanym kompozytorem muzyki baletowej, operowej i filmowej. Artysta stworzył między innymi: Three Worlds: Music from Woolf Works (dla Royal Ballet), ścieżki dźwiękowe do filmów: Hostiles (reż. Scott Coopera), Wyspa Tajemnic (Martin Scorsese), czy Walc z Baszirem (Ari Folman), oraz muzykę od seriali telewizyjnych Pozostawieni (HBO, reż. Damon Lindelof), czy Taboo Toma Hardy’ego, za którą otrzymał nominację do nagrody Emmy.

16 marca, z okazji Światowego Dnia Snu, ośmiogodzinna wersja SLEEP
zostanie po raz pierwszy udostępniona serwisom streamingowym.

Muzyki będzie można słuchać bez żadnych przerw, ani zakłóceń.

Od początku było oczywiste, że chcemy śpiewać o miłości. O tym, co dla nas najważniejsze, co daje powód do życia, do budzenia się i zasypiania z radością - i tak oto powstała płyta wypełniona samymi przebojami - miłosnymi duetami operetkowymi. Nagrana z wielkim uczuciem przez osoby, które tą miłością żyją na co dzień: absolwentkę prestiżowego programu operowego w Yale School of Music Natalię Rubiś-Krzeszowiak (sopran) i jej męża Krystiana Krzeszowiaka (tenor). Kariera obojga Artystów rozwija się wspaniale, występują w najbardziej renomowanych salach, operach, z towarzyszeniem świetnych orkiestr i najbardziej znanych dyrygentów.
Wyjątkowy prezent, nie tylko na Walentynki - do słuchania przez okrągły rok...

CD DUX 1285Total time: [64:18]
Franz Lehár
Carewicz
1. Franz Lehár: Tylko Ciebie mam (Carewicz) [5:25]

Imre Kálmán
Księżniczka Czardasza
2. Imre Kálmán: Co się dzieje, oszaleję (Księżniczka Czardasza) [3:22]

Franz Lehár
Paganini
3. Franz Lehár: Nikt nikogo nigdy tak nie kochał (Paganini) [4:51]

Imre Kálmán
Księżniczka Czardasza
4. Imre Kálmán: Jakże mam Ci wytłumaczyć (Księżniczka Czardasza) [6:03]

Johann Strauss
Wiedeńska Krew
5. Johann Strauss II: Kto wiedeńską ma krew (Wiedeńska krew) [6:10]

Imre Kálmán
Hrabina Marica
6. Imre Kálmán: Ach! Jedź do Varażdin (Hrabina Marica) [3:59]
7. Imre Kálmán: Duet księżycowy (Hrabina Marica) [8:26]
8. Imre Kálmán: Chcę słodko marzyć (Hrabina Marica) [4:30]

Johann Strauss
Baron Cygański
9. Johann Strauss II: Kto ślub nam dał? (Baron Cygański) [5:06]

Imre Kálmán
Hrabina Marica
10. Imre Kálmán: Lekko, zwiewnie (Hrabina Marica) [3:02]

Imre Kálmán
Księżniczka Czardasza
11. Imre Kálmán: Tłumy fraków (Księżniczka Czardasza) [7:24]

Paul Abraham
Kwiat Hawaii
12. Paul Abraham: Chcę cały świat do nóg Ci rzucić (Kwiat Hawaii) [5:57]

Wykonawcy:
Orkiestra im. Johanna Straussa z Bydgoszczy
Krystian Krzeszowiak /tenor/
Marek Czekała /dyrygent/
Natalia Rubiś-Krzeszowiak /sopran/

DUX, DUX 1258, 2018

Reżyseria nagrania Tadeusz Mieczkowski, Klementyna Walczyna

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Concord w Massachusetts - to amerykańskie miasto, które w XIX w. było przystanią dla myślicieli i działaczy, skupionych wokół nurtu transcendentalizmu, reprezentującego takie wartości, jak równość, niezależność i samodzielność. Do idei transcendentalistów nawiązywał w swej twórczości Charles Ives. Jego 4-częściowa II Sonata fortepianowa Concord, Mass. 1840-1860 poświęcona jest związanym z Concord "czterem mądrym ludziom" - ważnym przedstawicielom tego nurtu. Za życia Ives'a sonata uznawana była za niemal niewykonalną, rzadko rejestrowana, w Polsce została nagrana po raz pierwszy. Zadania tego podjął się pianista specjalizujący się w wykonawstwie muzyki XX i XXI w. Daniel Brylewski, laureat międzynarodowych konkursów muzyki współczesnej.

CD DUX 1313Total time: [53:56]
Charles Ives
Piano Sonata No. 2 - Concord Sonata
1. I Emerson [17:00]
2. II Hawthorne [12:40]
3. III The Alcotts [5:41]
4. IV Thoreau [13:10]
Wykonawcy:
Daniel Brylewski /fortepian/
Z udziałem:
Carolin Ralser - nr 4 /flet/
Pauliny Ryjak - nr 1 /altówka /

DUX 2018, DUX1313

Reżyseria nagrania Małgorzata Polańska , Marcin Guz

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Nominacja do nagrody Fryderyk - Muzyka Poważna - Album Roku Recital Solowy

JULIUSZ ZARĘBSKI Complete Works in Opus Order.

Na czteropłytowym albumie nagrane zostały wszystkie dzieła fortepianowe polskiego kompozytora Juliusza Zarębskiego w kolejności opusowej.
Dodatkowo oprócz utworów na fortepian solo mamy niebywałą okazję wysłuchać dzieł tego kompozytora na cztery ręce.

Juliusz Zarębski urodził się w 1854 roku. Zmarł w wieku 30 lat, co też nie pozwoliło mu na pełne rozwinięcie talentu twórczego.
Edukację artystyczną podjął w wieku 16 lat w zakresie zarówno gry fortepianowej jak i kompozycji. Kształcił się w wiedeńskim konserwatorium i całą swoją edukację zakończył w ciągu zaledwie dwóch lat. Po ukończeniu studiów kontynuował naukę u samego Franza Liszta. Wraz z Lisztem podróżował między Weimarem a Rzymem. W 1880 roku pracował jako profesor gry Fortepianowej W Konserwatorium Muzycznym w Brukseli.

Zdecydowaną większość dzieł Zarębskiego stanowią utwory fortepianowe, cechujące się stosunkowo wysokim poziomem wymagań pianistycznych.
W pierwszych opublikowanych utworach fortepianowych można wyróżnić dwa zasadnicze źródła inspiracji : wirtuozowskie kompozycje o charakterze popisowym i stylizacje tańców salonowych, rozpowszechnionych w Europie w tym polskich.
W pierwszym z tych kręgów należy zwrócić uwagę na koncertowe przeznaczenie utworów, które za sprawą poprzedników Zarębskiego - Chopina i Liszta- przestały być materiałem ćwiczebnym, a zyskały status utworów estradowych.
Drugi krąg tych utworów należy łączyć z salonowym charakterem całej kultury muzycznej XIX wieku.
Kolejne dwie płyty z dziełami fortepianowymi Juliusza Zarębskiego zawierają późniejsze kompozycje na fortepian solo oraz dzieła przeznaczone na fortepian na cztery ręce.
Podobnie jak we wcześniejszej twórczości dominują kompozycje taneczne.
Ostatnia z płyt zawartych w niniejszym albumie zawiera kompozycje na fortepian na cztery ręce. Repertuar ten powstawał w różnych latach i wynikał z bieżącego zapotrzebowania odbiorców.
Kompozycje taneczne Zarębskiego stanowią nawiązania do lokalnych tradycji muzycznych , polskich, a także kresowych, ukraińskich, zawierają bowiem szereg cytatów z popularnych piosenek ludowych.

Wykonawcami utworów zarejestrowanych na niniejszym albumie są pianiści : Piotr Sałajczyk oraz Maria Szwajgier - Kułakowska
Piotr Sołajczyk ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Jerzego Stompla. Naukę kontynuowała w Salzburskim Mozarteum w klasie prof. Pawła Giliłowa. Obecnie jest asystentem w macierzystej uczelni.
Artysta wiele swej uwagi poświęca muzyce XX i XXI wieku. Ma na swoim koncie wiele prawykonań, współpracując z artystami tej miary co Apollon Musagete Quartett, Urszula Kryger, Agata Zubel czy Kwartet Śląski, z którym obecnie pracuje nad płytą dla firmy Naxos z dziełami kameralnymi Krzysztofa Meyera. Regularnie towarzyszy przy fortepianie skrzypkowi - Piotrowi Pławnerowi.
Prowadzi ożywione życie koncertowe. Jest laureatem wielu festiwali oraz konkursów, stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Od kilku sezonów bierze udział w prestiżowych kursach mistrzowskich w Sommerakademie w Salzburgu jako oficjalny pianista.

Maria Szwajgier - Kułakowska jest profesorem zwyczajnym w Katedrze kameralistyki Akademii Muzycznej w Katowicach. Studia pianistyczne odbywała w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. Marty Furmanikowej oraz uzupełniała w dziedzinie kameralistyki w Hochschule fur Musik w Wiedniu w klasie prof. Franza Holetschka. Prowadzi bardzo ożywioną działalność koncertową jako kameralistka. W swoim dorobku posiada kilkanaście nagrań płytowych, w większości dokonanych za granicą. Jest laureatką kilkunastu specjalnych wyróżnień i nagród dla pianistów w konkursach instrumentalnych.
Uczestniczy w formie wykładowcy i akompaniatora w renomowanych kursach mistrzowskich. Prowadzi również liczne kursy i warsztaty kameralne w szkołach muzycznych i uczelniach w Polsce i za granicą.

Zebranie w ramach jednej edycji płytowej całej opusowej twórczości pianistycznej Juliusza Zarębskiego pozwala prześledzić jego drogę twórczą, główne kręgi zainteresowań artystycznych oraz ewolucję jego wrażliwości i preferowanych typów ekspresji.

Juliusz Zarębski - Dzieła wszystkie w kolejności opusowej Spis utworów:

CD1:
1. Menuet op.1
2. Etiude de concert op.3
3. Grande polonaise op. 6
4.Trois etiudes de concert op.7:
I Presto
II Presto agitato
III Prestissimo
5. Mazurka de concert op. 8
6.Fantasie polonaise op. 9
7. Polonaise melancolique op. 10
CD 2:
1. Les Roses et les Epines. Cinq Improvisations op.13:
I Andante con moto
II Presto con fuoco
III Andante con moto
IV Allegro molto (quasi Presto)
V Allegro moderato
2. Impromptu - Caprice. Morceau de concert op.14
3. Mazurka de concert op. 15
4. Suite polonaise op. 16:
I Polonaise
II Mazurka
III Dumka
IV Cracovienne
V Kujawiak
5. Valce sentimentale op. 17
6. Ballade op. 18
CD 3:
1. Novelette - Caprice. Marceau de concert op.19
2. Serenade burlesque op. 20
3. Berceuse op. 22
4. Valse - Caprice op. 24
5. Tarantelle op. 25
6. Serenade espagnole op. 26
7. Etrennes. Six morceaux d'execution facite op. 27:
I Marche
II Valse
III Menuet
IV Conte
V Melodie
VI Valse
8. Polonaise op. 28
9. Gavotte op. 29
10. Valse op. 30
11. Barcarolle op. 31
CD 4:
1. Dance polonaises. I Serie. Trois dances galiciennes op.2:
I Allegro con moto
II Maestoso, non troppo allegro
III Allegro molto
2. Danses polonaises. 2 Serie: Quatre mazurkas op.4 :
I Allegro animato
II Un poco meno allegro
III Allegro moderato
IV Allegro vivace
3. Deux marceaux en forme mazurkas : Reverie - Passion op. 5:
I Reverie c - moll
II Passion G - dur
4. Polonaise tiomphale A - dur op. 11
5. Divertiment a la Polonaise. Deux marceaux sur des motifs nationaux op.12:
I Andante
II Allegro ma non troppo
6. A travers Pologne. Danses et melodies op. 23:
I Chant du depart
II Le mal du pays
III Mazurka
IV Cracovienne
V Kolomyika
VI Cracovienne
VII Dumka ( Reverie)

Piotr Sołajczyk - Fortepian ( CD 1 - CD 4)
Maria Szwajgier - Kułakowska - Fortepian (CD 4)

DUX, DUX 1181/1182/ 1183/ 1184, 2017
Reżyser nagrania i montaż - Marcin Domżał

Max Emmanuel Cencic prezentuje album: Nicola Porpora - Opera Arias, oddając tym samym hołd kompozytorowi w 250 rocznicę jego śmierci.
Album zawiera 7 światowych premier fonograficznych – arii nigdy wcześniej niezarejestrowanych.
Krążek jest uzupełnieniem wydanego niedawno albumu z operą Germanico in Germania, w której Cencicowi towarzyszy Julia Lezhneva
oraz Capella Cracoviensis pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa!

Spis utworów:

*światowa premiera fonograficzna*

[1] Se tu la reggi al volo (from Ezio)
[2] Torbido intorno al core (from Meride e Selinunte)
[3] Tu spietato non farai (from Ifigenia in Aulide)
[4] Ove l'erbetta tenera e molle (from Filandro-Philander)*
[5] Destrier che all'armi usato (from Poro)
[6] Chi vuol salva la patria e l'onore (from Enea nel Lazio)*
[7] Va per le vene il sangue from (Il trionfo di Camilla)
[8] Se rea ti vuole il cielo (from Carlo il Calvo)*
[9] Quando s'oscura il cielo (from Carlo il Calvo)*
[10] Lieto sarò di questa vita (from Ezio)*
[11] So che tiranno io sono (from Carlo il Calvo)*
[12] Torcere il corso all'onde (from Il trionfo di Camilla)*
[13] D'esser già parmi quell'arboscello (from Filandro-Philander)
[14] Nume che reggi il mare (from Arianna in Naxo)

Legenda fortepianu - Menahem Pressler, nagrał swój pierwszy solowy album dla Deutsche Grammophon. Na krążku znalazły się dzieła Debussy’ego, Fauré i Ravela. Płyta jest hołdem dla muzyki francuskiej, a także dla ludzi, którzy odegrali kluczowe role w rozwoju kariery Presslera, odkąd zdobył on pierwszą nagrodę na konkursie Debussy’ego w 1946 roku w San Francisco.

Menahem Pressler to jeden z założycieli słynnego Beaux Arts Trio. W ciągu trwającej ponad 6 dekad kariery zdobył renomę jednego z najwybitniejszych muzyków na świecie.

Dziś, w wieku 94 lat, Pressler wciąż czaruje publiczność i krytykę muzyczną na całym świecie. Co więcej, artysta spełnia się także jako pedagog.

Pressler dedykuje ten album Lady Annabelle Weidenfeld, która zawsze wspierała jego solową karierę:
“Po raz pierwszy spotkałem Annabelle, gdy była młodą dziewczyną, pracującą dla managera Beaux Arts w Londynie. Później, przeprowadziła się do Madrytu i często sprowadzała trio do Hiszpanii. Dedykuję jej ten album wraz z całą moją miłością i wdzięcznością.”

Krążek uświetnia obchody setnej rocznicy śmierci Debuusy’ego (25 marca 1918)

SPIS UTWORÓW:

CLAUDE DEBUSSY

1. Arabesque No.1
2. Rêverie
3. Clair de lune
4. The Little Shepherd
5. La plus que lente

Preludes

Book I

6 1. Danseuses de Delphes

7 2. Voiles

8 8. La fille aux cheveux de lin

9 10. La cathédrale engloutie

10 12. Minstrels

GABRIEL FAURÉ

11 Barcarolle No.6 Op.70

MAURICE RAVEL

12 Pavane pour une infante défunte

13 Oiseaux tristes