5 września (czwartek), godz. 18.00 – sala budynku „Lamusa” (wstęp z zaproszeniem)
OPERY KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO – wystawa fotograficzna Juliusza Multarzyńskiego
Koncert PIEŚNI I ARII STANISŁAWA MONIUSZKI – soliści Opery Śląskiej w Bytomiu
Najbliższe koncerty:
2 września (poniedziałek) ; godz. 19:00 ; Tarnobrzeski Dom Kultury
Wykonawcy: Renata Drozd - sopran, Zespół "Strauss Ensemble", Artur Jaroń - kierownik artystyczny, fortepian
Koncert Finałowy
11 września ( środa) ; godz. 19:00; Kościół OO. Dominikanów w Tarnobrzegu
Wykonawcy: Milena Lange - sopran, Magdalena Dydo - mezzosopran, Szymon Jędruch - tenor, Jerzy Butryn - bas, Mariusz Ryś - organy, Chór Jubileuszowy ze Stalowej Woli, Aleksandra Kopp - dyrygent
Trzecia edycja festiwalu poświęconego muzyce kameralnej, zarówno jej arcydziełom, jak i zapomnianym skarbom. Przypomnimy rzadko wykonywaną muzykę polskich twórców, m.in. W. Żeleńskiego, R. Ryterbanda, S. Moniuszkę. W Roku Moniuszki zaprezentujemy również szerzej nieznaną muzykę kameralną twórcy polskiej pieśni i opery narodowej.
Wystąpią znakomici instrumentaliści: legendarna skrzypaczka Kaja Danczowska z córką, Justyną, Krzysztof Książek, jeden z najciekawszych i najzdolniejszych pianistów młodego pokolenia w kwartecie fortepianowym z fantastycznymi muzykami: Jakubem Jakowiczem (skrzypce), Katarzyną Budnik (altówka) i Bartoszem Koziakiem (wiolonczela). W Roku Moniuszki nie zabraknie recitalu wokalnego w wykonaniu Hanny Hipp, mezzosopranistki podbijającej światowe sceny operowe. Ponadto Ravel Piano Duo, Messages Quartet, a także orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble z solistkami: Alicją Śmietaną i Marią Sławek.
Koncerty w ramach festiwalu odbędą się w październikowe weekendy, od 5 do 27 października 2019 r. Wstęp na koncerty jest bezpłatny. Koncerty odbędą się w sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83 oraz Kościele oo. Dominkanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15.
Miejsce:
Sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83
Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15
Daty:
5-27 października 2019 r.
Strona internetowa:
www.spmk.com.pl/jesien
Program festiwalu:
5 października 2019, sobota
Orkiestra kameralna Extra Sounds Ensemble, Alicja Śmietana, Maria Sławek (skrzypce).
W programie: J.S. Bach, A. Corelli, K. Szymanowski, S. Moniuszko, F. Schubert.
Godz. 20.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15
6 października 2019, niedziela
Hanna Hipp (mezzo sopran), Grzegorz Mania (fortepian)
W programie: S. Moniuszko, F. Poulenc, B. Britten, M. Ravel, M. de Falla.
Godz. 16.00, sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.
19 października 2019, sobota
Messages Quartet - Małgorzata Wasiucionek, Oriana Masternak (skrzypce), Maria Shetty (altówka), Beata Urbanek-Kalinowska (wiolonczela)
W programie: S. Moniuszko, J. Brahms, W. Żeleński
Godz. 20.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15
20 października 2019, niedziela
Ravel Piano Duo - Agnieszka Kozło, Katarzyna Sokołowska
W programie: F. Schubert, S. Moniuszko, A. Dvořak, W. Żeleński, Z. Noskowski
Godz. 16.00, sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.
26 października 2019, sobota
Jakub Jakowicz (skrzypce), Maria Sławek (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Bartosz Koziak (wiolonczela), Krzysztof Książek (fortepian).
W programie: F. Bridge, G. Mahler, J. Brahms
Godz. 18.00, sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.
27 października 2019
Kaja Danczowska (skrzypce), Justyna Danczowska (fortepian).
W programie m.in. F. Say, G. Bacewicz.
Godz. 16.00, sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.
Najbliższy koncert
22.08 (czwartek) 2019 godz.19:00
Kościół pw. św. Marii Magdaleny ( Miechocin) w Tarnobrzegu
Wykonawca: Paweł Opala - organy (Sandomierz/ Warszawa)
VII koncert
28 sierpnia, godz. 20, sala widowiskowa Domu Kultury SCK.
Krzysztof Meisinger - zdaniem krytyki i melomanów z całego świata jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych gitarzystów klasycznych. Współpracuje z takimi gwiazdami muzyki klasycznej jak Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin czy orkiestra Academy of St. Martin in the Fields. Występuje na całym świecie od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires grając koncerty w najbardziej renomowanych salach takich jak Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Filharmonia Berlińska, Theatre du Chatelet w Paryżu czy Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Debiut Krzysztofa Meisingera w 2014 roku w Filharmonii Berlińskiej zakończył się wielominutową owacją na stojąco. Jego nagrania zdobywają liczne nagrody i wyróżnienia. Jego album „Melodia Sentimental” nagrany w słynnym Abbey Road Studio w Londynie został wybrany przez krytykę niemiecką jako jeden z 10 najlepszych albumów z muzyką klasyczną świata roku 2013. Dwie kolejne płyty nagrane wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia - album Astor oraz jego pierwsza płyta DVD - Astor live at the Opera odnoszą bardzo duży sukces zarówno wśród melomanów, jak i krytyki. Obecnie ukazała się płyta „Vivaldissimo” którą nagrał razem z założoną przez siebie orkiestrą barokową „Poland baROCK”, którą krytyka zapowiada jako sensacyjną. Do jego mistrzów należą wielcy gitarzyści naszych czasów tacy jak Aniello Desiderio czy Christopher Parkening.
„Od wieków nie słyszałem tak fascynującej indywidualności jak Krzysztof Meisinger i mam nadzieję, że na tego wyjątkowego gitarzystę czeka światowa kariera, bo świat zasługuje na jego grę, wirtuozerię, indywidualność i emocje!”
„The Listener” – Rainer Aschemeier (Germany)
Sinfonia Varsovia - w 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. St. I. Witkiewicza w Warszawie oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu dyrygowanego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję dyrekcji objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry Sinfonia Varsovia.
Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych - dyskografia liczy ponad 300 płyt uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki.
Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku w obecności pani Prezydent m.st. Warszawy Hanny Gronkiewicz - Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor Orkiestry Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272.
Bilety w cenie 40 i 30 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele - godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza korzysta z gościnności oo. Franciszkanów i zaprasza na ostatni w tym roku Letni Koncert w Świątyni. Tradycyjnie 15 sierpnia koncert dedykowany jest pieśniom maryjnym.
15 sierpnia 2019, godzina 18.00 Kościół oo. Franciszkanów w Krośnie
Marek Stefański - organy
Rafał Kobyliński SJ - tenor
Szymon Kobyliński - bas
Program
Anonim (XVI w.) - Kantyk Maryjny (opr. polifoniczne)
Anonim (XIII w.) - Bogurodzica
Mikołaj z Krakowa (XVI w.) - Ave Jerarchia (5 wersów)
A. Stradella (1639-1682) - Pieta Signore
J.L. Krebs (1713-1780) - Fantazja chorałowa "Meine Seele erhebt den Herr'n"
L. Vierne (1870-1937) - Ave verum
J.G. Rheinberger (1839-1901) - 3 pieśni z cyklu "Religioese Lieder" op. 157: "Vater unser", "Ave Maria", "Abendlied"
S. Moniuszko (1819-1872) - Nie opuszczaj nas
F. Chopin (1810-1849) - Stabat Mater (na podst. Preludium c-moll op. 28 nr 4)
S. Kwiatkowski (1930-2010) - Ave Maria
G. Faure (1845-1924) - Adagietto op.84
F. Schubert (1797-1828) - Ave Maria
C. Franck (1822-1890) - Panis angelicus
G. Donizetti (1797-1848) - Ave Maria
Marek Stefański – wirtuoz organów, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w 1969 roku w Rzeszowie, ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 r. dyplom z wyróżnieniem.
Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem „Organum” tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d'Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzyki organowej. Od 1996 roku współpracuje z Bazyliką Mariacką w Krakowie (do 2007 roku był etatowym organistą). Od 1999 roku pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 r. na podstawie rozprawy naukowej oraz monografii płytowej poświęconej muzyce organowej kompozytorów krakowskich II połowy XX wieku, uzyskał
w Akademii Muzycznej w Krakowie tytuł doktora habilitowanego.
Koncertuje na całym świecie. Regularnie zapraszany jest na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów oraz polskie prawykonania dzieł kompozytorów francuskich. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych. Wspólnie z Radiem Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”, a z Radiem Rzeszów nagrywał i prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Festiwalu „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa”, cyklu koncertów „Muzyka Organowa w Jarosławskim Opactwie” oraz „Wiosennych dni z muzyką organową w bazylice Jezuitów” w Krakowie. W maju 2016 roku, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 Continents – 5 Organists” w Seulu
w Korei Południowej. Jest pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów i prezentacji organów krakowskich kościołów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku. Jest współzałożycielem Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE.
o. Rafał Kobyliński jezuita; tenor, doktor wokalistyki. Absolwent Akademii Ignacjanum w Krakowie, Papieskiego Wydziału Teologicznego Collegium Bobolanum w Warszawie, Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Ryszarda Minkiewicza oraz Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II. W roku 2017 obronił doktorat z wokalistyki na Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem zespołu księży wokalistów, absolwentów polskich Akademii Muzycznych: „Servi Domini Cantores”. Jako śpiewak uczestniczył w przeszło dwustu koncertach oraz przedstawieniach w kraju i za granicą, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Francji, Austrii, Izraelu, Włoszech na Litwie. W swojej pracy duszpasterskiej łączy posługę słowa z muzyką. Ze szczególną troską oddaje się pracy na rzecz krzewienia kultury muzycznej w liturgii. Zabiega o to poprzez organizowanie koncertów oraz warsztatów i kursów wokalno- liturgicznych. W lata 2010 - 2014 pracował na stanowisku dyrektora galerii sztuki „Galeria u Jezuitów” w Poznaniu. Aktualnie prowadzi zajęcia ze śpiewu oraz emisji głosu na Papieskiego Wydziału Teologicznego Collegium Bobolanum w Warszawie.
Szymon Kobyliński (bas) ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Floriana Skulskiego. Studiował również w Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi w Turynie, a także International Opernstudio w Hamburgu. Doskonalił swoje umiejętności u takich pedagogów jak: C.Desderi, R.Bruson, T.Krause, B.Giaiotti, A.Dobber, A.Saciuk.
Już na studiach zadebiutował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w operach Borys Godunow oraz Lukrecja Borgia. W latach 2012-2015 występował w Staatsoper w Hamburgu. Współpracuje z Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Wrocławską, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Warszawską Operą Kameralną i Operą Nova w Bydgoszczy, śpiewając m.in. w spektaklach: La Boheme, Madama Butterfly, Tosca, Straszny dwór, Halka, Szwajcarska chatka, Eugeniusz Oniegin, Borys Godunow, Salome, Śpiewacy norymberscy, Madame Curie, La Traviata, Rigoletto, Otello, Norma, Anna Bolena, Czarodziejski flet, W krainie czarodziejskiego fletu.
Zdobywca Grand Prix VIII Ogólnopolskiego Konkursu Impressio Art – Sopot 2016. Zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Ars et Gloria w Katowicach 2016. Finalista Międzynarodowego Konkursu Belvedere 2016 w Cape Town oraz Międzynarodowego Konkursu Hariclea Darclee 2010 w Braila.
Poza światem muzyki operowej znakomicie odnajduje się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i kameralnym. Występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, z Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, Orkiestrą Bałtyckiej Filharmonii Młodych, Orkiestrą Capella Gedanensis, Orkiestrą Polish Camerata, Orkiestrą Symfoniczną i Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku, Orkiestrą Filharmonii Hradec Kralove.
noty biograficzne, program i materiał ilustracyjny nadesłany przez artystów
Odbywający się od 27 lat w Jarosławiu Festiwal „Pieśń Naszych Korzeni” nie stroni od tematów trudnych. Rokrocznie to niespełna 40-tysięczne miasto staje się laboratorium, w którym wybitne osobistości ze świata muzyki dawnej prowadzą nieustającą dyskusję o liturgii i tradycji. Zabraknie wśród nich zmarłego w ubiegłym roku wieloletniego dyrektora artystycznego Festiwalu - Macieja Kazińskiego. Jego pamięci poświęcony jest program tegorocznej edycji, skupiony wokół jednego z najbardziej intrygujących dzieł J. S. Bacha.
Tytuł „Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato” zapisany w bachowskim rękopisie 1720 roku, zawierającym 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo, stale pobudza wyobraźnię wielu interpretatorów i badaczy. „Sei solo” zamiast „sei soli” – czyli w dosłownym tłumaczeniu z włoskiego „jesteś sam” – to według rozpowszechnionej hipotezy zamierzona, kryptyczna literówka autora. Za takim odczytaniem intencji kompozytora przemawia wyraźne oddzielenie frazy „sei solo” od reszty tytułu oraz fakt, że rękopis powstał krótko po dramatycznie przeżytej przez Bacha śmierci jego żony, Marii Barbary.
Festiwal dotykać będzie zatem wielu sposobów pojmowania samotności, wpisanej w życie każdego człowieka.
SEI SOLO / SEI SOLI to wreszcie forma tegorocznej edycji. Organizatorzy zaprosili sześciu (sei) artystów z solowymi recitalami (solo), które przedstawią podczas pierwszych sześciu dni Festiwalu. Całość, siódmego dnia, zwieńczy koncert „Bogarodzica” w wykonaniu zespołu Jerycho i Chóru Festiwalowego – muzyków i uczestników Festiwalu.
Niedziela 18.08
Sirkka-Liisa Kaakinen (Finlandia/Polska) – skrzypce
Johann Sebastian Bach – Sonaty i Partity na skrzypce solo
Poniedziałek 19.08
Aleksiej Lubimow (Rosja) – fortepian historyczny
Fryderyk Chopin, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach
Wtorek 20.08
Bruno Cocset (Francja) – wiolonczele
Johann Sebastian Bach – Suity na wiolonczelę solo
Środa 21.08
Yurdal Tokcan (Turcja) – oud
Czwartek 22.08
Paolo Pandolfo (Włochy) – viola da gamba
Carl Friedrich Abel, Mr de Sainte-Colombe
Piątek 23.08
François Lazarevitch (Francja) – flet poprzeczny
Georg Philipp Telemann – 12 Fantazji na flet solo
Sobota 24.08
Jerycho & Chór Festiwalowy (Polska), kier. art. Bartosz Izbicki
Bogarodzica - continuum continuo
Więcej informacji i formularz zgłoszeniowy na stronie internetowej www.festiwal.jaroslaw.pl
Zapraszamy na najbliższy koncert
13 sierpnia 2019 r. ; godz. 19:00 : Kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Wykonawca: Bryan Campbell - organy (USA)
11 sierpnia, godz. 11:30, Kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy
Bogdan Narloch – organy, Roman Gryń – trąbka
Podkarpacki festiwal Organowy systematycznie poszerza swój zasięg geograficzny na nowe miejscowości województwa. W tym roku na festiwalowej mapie po raz pierwszy pojawia się Lutcza, miejsce cudownie położone wśród podkarpackich wzgórz i lasów. Jak na debiut miejsca przystało, muzyka, która zabrzmi w tutejszym kościele pod wezwaniem Wniebowzięcia NMP będzie dostojna i uroczysta. Trudno wyobrazić sobie bardziej odświętną, aniżeli brzmienie organów i trąbki. Jeśli dodamy do tej wartości udział znakomitych solistów, profesorów: organisty Bogdana Narlocha i trębacza Romana Grynia, otrzymamy gwarancję pięknego i uroczystego koncertu, który na pewno na długo zapadnie w pamięć słuchaczy.
PROGRAM:
J. Clarke (1674-1707)
The prince of Denmark’s March
J.S. Bach (1685-1750)
Chorał Jesus bleibet meine Freude z Kantaty BWV 147
A. Vivaldi (1678-1741)
Concerto nr 1 Wiosna z cyklu Cztery Pory Roku (opr. B. Janacek) /Allegro – Largo – Allegro/
G. Caccini (1545-1618) / W. Wawilow (1925-1973)
Ave Maria
F. Chopin (1818-1849)
Etiuda op. 10 nr 3
E. Bossi (1861-1925)
Scherzo
M. Czerniewicz (1974)
For my Godfather
B. Leutert-Falch (1966)
Toccata Lobe den Herren
K. Kurpiński (1785-1857)
Cavatina
15 sierpnia 2019, godz. 18, kościół MBNP.
ORKIESTRA BAROCCO SEMPRE GIOVANE (Czechy) i Pawel Svoboda
Wstęp wolny.
* * *
„Barocco sempre giovane” (barok wiecznie młody) to kameralny zespół muzyczny rodem z Czech, w skład którego wchodzą młodzi muzycy, którzy upodobali sobie muzykę barokową i wykonują ją na koncertach. Jego członkami są absolwenci i studenci konserwatoriów w Pardubicach i Pradze, JAMU Brno i AMU Praga. Został założony w 2004 roku w Pardubicach przez wiolonczelistę Josefa Krečmera. Ten szeroko znany już dziś zespół kameralny wykonał wiele znaczących koncertów; nagrywa płyty, występuje w telewizji i regularnie współpracuje z czeskim radiem.
Młodzi wykonawcy skupiają się przede wszystkim na muzyce europejskich mistrzów baroku i klasycyzmu, ale mają też w repertuarze utwory współczesne. „Barocco semper giovane” współpracuje z renomowanymi solistami - skrzypkami Václavem Hudečkiem i Jiřím Vodičką (solista Orkiestry Filharmonii Janáčka w Ostrawie), oboistami Ivanem Séguardt (oboista solowy Orkiestry Filharmonii Czeskiej) i Liběną Séguardt (pierwszy oboista FOK), fagocistą Václavem Vonáškiem (członek of the Philharmonic Orchestra), japońską sopranistką Michiyo Keiko oraz z wieloma wybitnymi młodymi wykonawcami, przede wszystkim ze zwycięzcami międzynarodowych konkursów.
Pavel Svoboda - organista i klawesynista zespołu „Barocco sempre giovane” pochodzi z Czech. Jest wykładowcą na Wydziale Muzycznym praskiej Akademii Sztuk Scenicznych oraz na Uniwersytecie w Hradcu Králové. Ma na swoim koncie wiele sukcesów na arenie międzynarodowej. Jest laureatem konkursów organowych, m.in. Praska Wiosna (2013), Konkursu Petera Ebena w Opawie, konkursu Internationale Orgelwoche Korschenbroich w Niemczech. Prowadzi intensywną działalność koncertową w wielu państwach Europy jako solista i kameralista. Występuje też z orkiestrami symfonicznymi.