koncerty

1 sierpnia (środa), godz. 19.30
XVIII Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne.
BARBARA BOROWICZ – klarnet,
BARTOSZ SAŁDAN – perkusja.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK oraz Parafia pw. św. Józefa Salezjanie.

2 sierpnia (czwartek), godz. 17.00
„Letni Powiew Japonii”. XVIII Festiwal Kultury Japońskiej 2018.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK oraz Fundacja Polsko-Japońska YAMATO Centrum Kultury Japońskiej w Przemyślu.
Więcej informacji na plakatach oraz na www.kultura.przemysl.pl.

3 sierpnia (piątek), godz. 19.30
XVIII Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne.
THOMAS BERNING (Niemcy) – organy.
(Bazylika Archikatedralna) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK oraz Parafia pw. św. Józefa Salezjanie.

4 sierpnia (sobota), godz. 17.00
Widowisko taneczno-muzyczne „WESELE KRESOWE” w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca „Przemyśl” w ramach FESTIWALU DZIEDZICTWA KRESÓW.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK oraz Gminny Ośrodek Kultury w Lubaczowie.

5 sierpnia (niedziela), godz. 19.30
XVIII Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne.
Koncert finałowy
FESTIWALOWA ORKIESTRA KAMERALNA ARSO ENSEMBLE,
IRMINA OBOŃSKA – TOPOROWSKA – klawesyn,
MAREK TOPOROWSKI – klawesyn,
TOMASZ ŚLUSARCZYK – dyrygent.
(Kościół Salezjanów) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK oraz Parafia pw. św. Józefa Salezjanie.

14 sierpnia (wtorek), godz. 17.00
„Nadsańskie spotkania poetyckie”. Zakończenie konkursu poetyckiego „Wstęga Sanu”, ogłoszenie wyników i rozdanie nagród.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK oraz Robotnicze Stowarzyszenie Twórców Kultury w Przemyślu.

17 - 19 sierpnia (piątek-niedziela)
WINCENTIADA 2018
Dni Patrona Miasta Przemyśla Świętego Wincentego
oraz Finał Ogólnopolskiej Akcji Caritas „TORNISTER PEŁEN UŚMIECHÓW”.
(Zamek Kazimierzowski, Rynek Starego Miasta) – wstęp wolny.
Organizatorzy: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, Caritas Polska, Caritas Archidiecezji Przemyskiej, Klasztor Franciszkanów w Przemyślu.

30 sierpnia (czwartek), godz. 18.00
Otwarcie wystawy grafiki Marcina Jachyma i Agnieszki Lech-Bińczyckiej.
(Galeria Zamek) – wstęp wolny.
Organizator: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

Wystawy czasowe:
– Wystawa malarstwa/rysunku "ZAKŁAD 117” – Zakład Malarstwa i Rysunku I Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Pięknych UMCS w Lublinie. Uczestnicy: Anna Barańska, Jan F. Ferenc, Maria Polakowska-Prokopiak, Wiesław Proć, Tomasz Świerbutowicz, Stanisław Żukowski, (Galeria Zamek), czynna do 27 lipca 2018 r.
- Wystawa grafiki Marcina Jachyma i Agnieszki Lech-Bińczyckiej, (Galeria Zamek), czynna od 30 sierpnia do 30 października.
- „Podwodny świat” – wystawa fotografii Piotra Kliszcza, (Galeria Baszta) czynna do 31 sierpnia 2018 r.

Wystawy stałe:
– Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś,
– Lapidarium,
– Kazimierz w Historii i Tradycji,
– 145 lat Towarzystwa Dramatycznego im .A. Fredry „Fredreum”,
– Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora „Fredreum”,
– Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku,
– „Fredreum” w karykaturze.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1
Tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowaniu kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na www.kultura.przemysl.pl

Wstęp wolny

Program

17.06.2018 - Bazylika Mniejsza, Fara
Godzina 19.00 (po wieczornej Mszy św.)
Jan van Mol - Holandia - organy
---
15.07.2018 - Bazylika Mniejsza, Fara
Godzina 19.00 (po wieczornej Mszy św.)
Marcin Wolak - bas
Maciej Lulek - skrzypce
Wacław Golonka - organy
---
20.07.2018 - Kościół oo. Franciszkanów
godzina 18.00 (po wieczornej Mszy św.)
Bartosz Jakubczak - organy
Jarosław Sereda - saksofon
---
15.08.2018 - Kościół oo. Franciszkanów
Godzina 18.00 (po wieczornej Mszy św.)
Koncert Maryjny
Marek Stefański - organy
Magdalena Dobrowolska - sopran
Marcin Wolak - bas
---
26.08.2018 - Kościół oo. Franciszkanów
Godzina 18.00 (po wieczornej Mszy św.)
Carpatia Quintet
Izabela Szlachta-Dowgiałło - skrzypce I
Regina Szlachta - skrzypce II
Anna Stępień - altówka
Anna Naściszewska - wiolonczela
Wojciech Gąbka - kontrabas

14 lipca w Rzeszowie wystąpi estoński zespół Linnamuusikud – będzie to prolog krakowskiego festiwalu Musica Divina.

Niesamowite brzmienie, nietuzinkowy tradycyjny repertuar, fantastyczni muzycy, najlepszy poziom artystyczny, barwne stroje, ludowe instrumenty – czy te wszystkie określenia brzmią autentycznie? Ileż to wydarzeń określa się tymi „niesamowitościami”...?
Wszystkie one nabierają głębszego sensu i świeżości jeśli odniesie się je do koncertu zespołu Linnamuusikud z Estonii, który już 14 lipca zabrzmi w stolicy Podkarpacia.

Zespół Linnamuusikud ma w Polsce wielu sympatyków – w liczbach bezwzględnych pewnie więcej niż we własnej ojczyźnie. Blisko dekadę temu zbudowali sobie u nas rzeszę wiernych fanów dając niezapomniane koncerty, które na długie lata rozpaliły wyobraźnię polskich artystów zajmujących się muzyką sakralną i ludową. Udowodnili, że „na ludowo” nie oznacza przaśnie i bez muzycznej jakości, że „ludowizna” może posługiwać się takim samym warsztatem jak sztuka wysoka. Muzycy Linnamuusikud rozszerzyli nasze pojmowanie muzyki sakralnej, oczarowali niezwykłym duchem i niepodrabialnym nordyckim klimatem. Porwali nas w podróż poza nasze zachodnie wzorce i wyobrażenia do krainy piękna nieskażonego zapożyczeniami i muzycznymi frazesami.

Przez ostatnie lata musieliśmy żyć wspomnieniami, ponieważ zespół zawiesił działalność. Aż przyszedł rok 2017 z krakowskim Festiwalem Muzyki Niezwykłej oraz Festiwalem Pieśń Naszych Korzeni w Jarosławiu i historia zespołu mogła dopisać kolejny rozdział. Te dwa ubiegłoroczne koncerty Linnamuusikud w Polsce były nie tylko podróżą sentymentalną, ale przede wszystkim dowodem, że zespół ma się świetnie i wciąż potrafi zaskakiwać i zachwycać.

Fundacja inCanto może w tym roku dołożyć swoją cegiełkę do rozwoju Linnamuusikud organizując kolejny jego koncert w Polsce. Tym razem spotkamy się niemal w połowie drogi między Krakowem a Jarosławiem, a więc w Rzeszowie, w kościele oo. Dominikanów. 14 lipca o godzinie 18:00 rozpocznie się msza święta, której muzyczną warstwę przygotuje estoński zespół, a po niej wysłuchamy koncertu. W programie znajdą się estońskie pieśni runiczne i estoński chorał ludowy oraz fragmenty mszy Guilliauma de Machaut i Adriana Willaerta.

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w czwartej edycji Smyczków na Wojciechu. Spotkanie z muzyką kameralną, tradycyjnie już wzbogaconą o instrumentarium inne niż smyczkowe, w zabytkowym, drewnianym kościele św. Wojciecha zaspokoi gusta tych, którzy są z nami od początku i tych, którzy po raz pierwszy wezmą udział w tym i w kolejnych wydarzeniach w ramach cyklu.

13 lipca 2018, godzina 19.00
Marko Miletic /Serbia/ - wiolonczela
Mihajlo Zurkovic /Serbia/ - fortepian

Marko Miletic
Wiolonczelista, studia licencjackie i magisterskie ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie, w klasie profesora Imre Kalmana, zdobył dyplom Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Columbus w USA, w klasie profesor Wendy Werner, jednej z najznakomitszych wiolonczelistek swojego pokolenia. Podczas studiów zdobywał nagrody w konkursach oraz biorąc udział w festiwalach zarówno jako solista, ale również członek składów kameralnych. Uczęszczał na kursy mistrzowskie, prowadzone przez sławnych solistów instrumentu, między innymi Arto Noras (Finlandia), Ivan Kucer (Ukraina), Orfeo Mandoci (Austria), Dmitry Levin (Niemcy) Mark Kosower (USA), Mark Copey (Francja), Alexander Kobrin (Rosja / USA), Sergio Schwartz (USA).
Kariera koncertowa artysty rozwijała się w zakresie solowym oraz w składach kameralnych, był pierwszym wiolonczelistą licznych orkiestr, koncertujących w kraju oraz Austrii, Francji, na Węgrzech, Słowenii, w USA, Chorwacji, Czarnogórze, Chinach, Belgii i Norwegii.
Jako solista koncertował ze światowej sławy orkiestrami, tj. Orkiestrą Smyczkową św. Jerzego, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie, Orkiestrą Symfoniczną Voïvodina, Orkiestrą Kameralną Suborica, „Camerata Academica” w Nowym Sadzie. Pełni również rolę dyrektora artystycznego. „Camerata Academica” współtworzyła projekty koncertowe z wieloma artystami. Koncertował ze znakomitymi solistami: Wendy Warner, Alexandrem Kobrinem, Stefanem Milenkovichem, Gerardem Causse, Sergio Schwartzem. Jego wirtuozeria była uzupełnieniem licznych składów kameralnych, a od 2013 jest członkiem trio „Valmaro” z pianistą Valentinem Nenashevem i skrzypkiem Robertem Lakatosem.
Marko Miletic był pierwszym wiolonczelistą w orkiestrach na całym świecie: Orkiestrze Symfonicznej „La Grange”(USA), Orkiestrze Symfonicznej Vojvodina (Serbia), Orkiestrze Kameralnej Zebeljan i wielu innych, koncertując w Niemczech, Belgii, Czarnogórze, Słowenii, Bośni, Serbii oraz USA.
Obecnie artysta wykorzystuje swój talent w pracy pedagogicznej, prowadząc liczne kursy mistrzowskie w Serbii, Niemczech, USA. Uczniowie prowadzonych przez artystę kursów mistrzowskich są laureatami nagród w międzynarodowych konkursach muzycznych.
Nieustannie zdobywa nowe doświadczenia, przystępując do udziału w licznych międzynarodowych festiwalach: „Belgrade Cello Fest”, „Nomus”, „SOMUS”, Międzynarodowe Spotkania Kompozytorów w Belgradzie, Transeuropean Festival w Rouen, Grieg Festival w Bergen, Dni Kultury Węgierskiej w Budapeszcie, Piano Summer Festival we Vranje oraz „Smyczki Leskovac”.
Dokonał bardzo wielu nagrań w programach radiowych i telewizyjnych w Serbii oraz za granicą - jedne z ostatnich nagrań z Orkiestrą No Borders dla niemieckiej „Grammophon” oraz Oboe Classics z Orkiestrą Zebeljana.
Założył Orkiestrę Symfoniczną „2021” w Nowym Sadzie. Orkiestra skupia najlepszych muzyków z Vojvodiny i została powołana do życia specjalnie z okazji kampanii „Europejska Stolica Kultury”.
Marko Miletic jest uznawany za lidera wydarzeń związanych z muzyką klasyczną
w swoim mieście oraz szerzej w całym regionie. Wspiera młode talenty, stwarzając możliwości do spróbowania sił w orkiestrach, które sam prowadzi. Zakłada również orkiestry złożone wyłącznie z bardzo młodych muzyków.
Artysta nie ustaje także w procesie samokształcenia, podejmując studia doktoranckie w klasie profesora Ištvana Vargi na Akademii Sztuk w Nowym Sadzie (Serbia).

Mihajlo Zurkovic
Urodził się w 1978 roku w Somborze w Serbii, gdzie rozpoczął naukę gry na fortepianie. W wieku 14 lat otrzymał specjalne stypendium dla wybitnych młodych talentów, w ramach którego został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie w klasie Jokuthon Mihailović, u której studiował do czasu otrzymania tytułu magistra. Obecnie Zurkovic jest uczestnikiem studiów doktoranckich na Wydziale Sztuki Muzycznej w Belgradzie, które realizuje pod okiem Jokuthon Mihailović. Jest również zatrudniony na stanowisku docenta w Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie.
Zdobył wiele nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, wśród których warto wymienić: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie „Petar Konjovic” (Belgrad, 1995), I nagroda na Europejskim Konkursie Pianistycznym (Moncalieri - Włochy, 1995), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina (Nowy Sad, 1997), Finalista Konkursu Dinu Lipattiego (Bukareszt - Rumunia, 2002), I nagroda na Międzynarodowym Forum (Kijów - Ukraina, 2009).
Po raz pierwszy z recitalem solowym wystąpił w wieku 12 lat. Od tego czasu prezentował się ponad 300 razy podczas recitali, koncertów muzyki kameralnej oraz jako solista z orkiestrą. Jego podróże artystyczne zaprowadziły go do wielu krajów europejskich (Włochy, Francja, Rumunia, Węgry, Rosja, Niemcy, Hiszpania, Słowenia, Chorwacja, Czarnogóra, Bośnia i Hercegowina, Serbia, Macedonia), Japonii i USA.
W grudniu 2009 roku wystąpił z debiutanckimi recitalami w prestiżowych salach Nowego Jorku: dwa koncerty w Sali Koncertowej Bechsteina oraz w Symphony Space. W marcu 2010 roku po raz pierwszy zaprezentował się w Rosji, grając w największych salach Petersburga, takich jak: Mała Sala Rimskiego-Korsakowa, Sala Koncertowa Moskiewskiego Konserwatorium (w ramach festiwalu poświęconego Fryderykowi Chopinowi) oraz w jednym z najbardziej prestiżowych miejsc Petersburga - Zamku Szeremietiewów.
Dokonał nagrań dla Radia Swiss, Radia Vaticana, Radia i Telewizji Czarnogóry, MTV2 (węgierskiej telewizji narodowej) oraz telewizji serbskiej. W 2009 Zurkovic nagrał płytę CD live wyprodukowaną przez „Laza Kostic” - Centrum Kultury w Somborze przy współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie. Na płycie znalazły się utwory Schuberta, Brahmsa, Skriabina i Chopina.
---
WSTĘP WOLNY

Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne

Olimpia

Rzeszowski Teatr Muzyczny

"Papa się żeni" -  musical na podstawie polskiej komedii filmowej z 1936 roku

24 czerwca 2018, niedziela, godz.18.00

sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego

Wystawa „Teatr muzyczny w Rzeszowie” przygotowana przez Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie

Patronat Honorowy: Prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Scenariusz i reżyseria: Ewa Korczyńska
Kierownictwo muzyczne: Janusz Tomecki
Scenografia: Łukasz Gil
Światło i dźwięk: Piotr Buk

Obsada

Mira Stella, artystka rewiowa - Ewa Korczyńska
Roberto Visconti, tenor - Witold Wrona
Ralfini, artysta rewiowy - Andrzej Szypuła
Lili, córka Miry - Aleksandra Szymańska
Jadzia, koleżanka Lili - Natalia Wójcik
Baron von Wander - Marek Gargas
Jerzy Murski, redaktor - Jakub Kołodziej
Stasiowa - Maria Dańczyszyn
Dziewczęta - Paulina Zięba i Karolina Potoczna
Tancerki - Małgorzata Bieda i Sybilla Kowalik

Podkarpacki Kwartet Fortepianowy „Team for Voices”
Janusz Tomecki, lider - fortepian
Anna Stępień - skrzypce
Izabela Tobiasz - altówka
Halina Hajdaś - wiolonczela

Inspicjentka - Karolina Dańczyszyn
Prowadzenie - Mariusz Zieliński

DUO ARDENTE / POLSKA
KONCERTY „SMYCZKI NA WOJCIECHU” 2018
Miejsce: Kościół św. Wojciecha, ul. Korczyńska 18a, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 29 czerwca 2018, godzina 19.00

Wstęp wolny

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w czwartej edycji Smyczków na Wojciechu.
Spotkanie z muzyką kameralną, tradycyjnie już wzbogaconą o instrumentarium inne niż smyczkowe, w zabytkowym, drewnianym kościele św. Wojciecha zaspokoi gusta tych, którzy są z nami od początku i tych, którzy po raz pierwszy wezmą udział w tym i w kolejnych wydarzeniach w ramach cyklu. Ukłonem w stronę wielbicieli dźwięków wiolonczeli i akordeonu zapraszamy na koncert duetu Duo Ardente.
Duo Ardente/Polska w składzie:
Aleksandra Lelek (wiolonczela)
Maciej Zimka (akordeon)

Program

J.S. Bach - Sonata nr 2 BWV 1028 D-dur
S. Gubajdulina - In croce
C. Saint-Saens - Sonata F-dur op. 123 (cz. I i II)
A.F. Servais - Fantaisie Sur Deux Airs Russes op. 13
Fantaisie et Variations brillantes sur la Valse de Schubert

Duo Ardente tworzą wybitni absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie, Leopold Mozart Zentrum University w Augsburgu i Royal Conservatory w Brukseli. Mają na swoim koncie liczne koncerty w kraju i za granicą. Są laureatami wielu krajowych i międzynarodowych konkursów instrumentalnych. Zespół wykonuje zarówno muzykę klasyczną, jak i współczesną, często prawykonując nowe kompozycje.

Duo Ardente wystąpiło na takich festiwalach jak (m.in.): 7th MOZG Festival w Bydgoszczy, III Krakowski Festiwal Akordeonowy, XVIII Międzynarodowe Sanockie Spotkania Akordeonowe, 8 Festiwal „Wawel o zmierzchu” w Krakowie, 12. Le Cles du Clasique w Saillagouse (Francja), Festiwalu „Polish Summer” w Londynie (Anglia) czy cyklu koncertów w „Atmie” w Zakopanem.

W 2016 roku ukazała się ich debiutancka płyta zawierająca kompozycje: A.F. Servais, S. Gubaiduliny, Z. Bargielskiego i A. Piazzolli. Zespół jest laureatem Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2013) oraz Stypendium Fundacji „Grazella” (2017).

Aleksandra Lelek urodziła się w 1991 roku w Krakowie. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 10 lat. Jest studentką Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie wiolonczeli prof. Zdzisława Łapińskiego. W roku 2013 w ramach stypendium Erasmus przebywała w Leopold Mozart Zentrum Universitat Augsburg, w klasie wiolonczeli prof. Juliusa Bergera.
Ponadto pracowała pod kierunkiem profesorów, takich jak: Arto Noras, Krzysztof Penderecki, Jeroen Reuling, Ivan Monighetti, Johannes Meissl, John Kadz, Na Mu La, Kazimierz Michalik, Tomasz Strahl, Desmong Hoebig, Hans Jensen, Laurence Lesser, Michael Flaksman.
Jest zapraszana do udziału w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych (Festiwalu Muzyki Współczesnej „Missa Est”- Monachium, Kronberg Academy, European Chamber Music Academy w Wilnie (ECMA), International Musical Enghien Encounters w Belgii, Young Talent Music Festival in Schiermonnikoog-Holandia). W ostatnim czasie wykonała Concerto Grosso pod batutą kompozytora maestro Krzysztofa Pendereckiego podczas Ohrid Summer Festival, a także ten sam utwór pod batutą Jerzego Maksymiuka podczas Międzynarodowego Festiwalu „Wawel o zmierzchu”.

Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów: Ogólnopolskiego Konkursu im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu, Koncertu Festiwalowo-Konkursowego w ramach Festiwalu Sztuki Młodych w Poznaniu, Festiwalu International Summer Academy PRAG WIEN BUDAPEST, Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych na Ukrainie, Międzynarodowego Konkursu im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Ogólnopolskiego Turnieju Wiolonczeli i Kontrabasu w Warszawie, Festiwalu Morningside Music Bridge w Kanadzie, Międzynarodowego Konkursu „Talenty Europy” w Dolnym Kubinie-Słowacja, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowego Konkursu Wykonawstwa Utworów Witolda Lutosławskiego w Drozdowie, Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Liezen-Austria. W 2009 roku została zakwalifikowana do grona 64 wiolonczelistów (spośród 214) w 9 Międzynarodowym Konkursie im. Mścisława Rostropowicza w Paryżu.

Nagrywała dla Akademii Muzycznej w Krakowie, dla ORF Radia Kulturhaus w Wiedniu, dla Festiwalu Morningside Music Bridge (Mount Royal University w Calgary – Kanada), a także z zespołem wiolonczel pod kierownictwem prof. Juliusa Bergera „Cello Passionato” - płyta „4 for peace”.

Maciej Zimka - akordeonista, kompozytor i aranżer. Jest absolwentem studiów w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie akordeonu ad. Janusza Patera.

Jest laureatem wielu konkursów instrumentalnych zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych, m.in. I miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, I miejsce w Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Mławie, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (w kategorii kameralnej w duecie CordAniMa) III miejsce na Miedzynarodowym Konkursie Akordeonowymw Klingenthal, III miejsce i nagroda specjalna w IV Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach- Dziedzicach, wyróżnienie w Miedzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie.

Maciej Zimka aktywnie koncertuje w kraju i za granicą (m.in. Anglia, Niemcy, Słowacja, Ukraina, USA, Włochy), zarówno solo, jak i z zespołami: „Armonia Lyrica”, „CordAniMa”, „Quasi Una Fantasia”. W jego kręgu zainteresowań szczególne miejsce zajmuje muzyka współczesna - artysta często prawykonuje nowe utwory napisane na akordeon, a w swoim repertuarze posiada szereg dzieł najznakomitszych twórców XX i XXI w. (m.in. R.Haubensotck -Ramati, V. Holmboe, A. Nordheim, S. Gubajdulina, Z. Bargielski T. Hosokawa, , A. Krzanowski, C. Meijering).

Maciej Zimka jest także aktywnie działającym kompozytorem. Jest laureatem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich (IV nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „Three Little Pieces In Different Styles”, III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie im. Adama Didura za utwór „Szeherezada”, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „Sonata na skrzypce i akordeon”, II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „One Tale From Apurimac River”, wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w Sanoku za utwór „Chanson”, III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura za kompozycję „Chłopiec z deszczu”. Maciej Zimka jest także wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury RP, Prezesa Rady Ministrów RP, fundacji Sapere Auso oraz rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

WYDZIAŁ MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO

STRZYŻOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE

serdecznie zapraszają na

KONCERT

"Portret miłości w operze"

W programie najpiękniejsze arie, duety i chóry operowe

Wykonawcy:

Joanna Ruszała - sopran

Maciej Gallas - tenor

Maciej Bartczak - baryton

Piotr Wiśniewski - fortepian

Strzyżowski Chór Kameralny

Grzegorz Oliwa - dyrygent

Łukasz Rusin - słowo

Nagłośnienie i oprawa świetlna - KOREK SOUND

16 CZERWCA 2018 ( SOBOTA)

GODZ. 20.00

OGRÓD MIEJSKI IM. SOLIDARNOŚCI
PRZY UL. DĄBROWSKIEGO
(ZA WYDZIAŁEM MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO)

 

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza mieszkańców Krosna do udziału w Letnich Koncertach w Świątyniach. Cykl koncertów odbywających się w krośnieńskich kościołach od czerwca do września to spotkanie z artystami z całego świata, kompozytorami i chórami.

KONCERT INAUGURACYJNY
KONCERT ORGANOWY JAN VAN MOL (Antwerpia, Belgia)
17 czerwca, godzina 19.00
Bazylika Mniejsza Fara
(po wieczornej mszy świętej)
Wstęp wolny

Jan van Mol
Występował z recitalami w niemal wszystkich krajach europejskich, w tym w Belgii, Holandii, Niemczech, Szwecji, Francji, Hiszpanii, Portugalii, NRD, Polsce, Austrii, Bułgarii, Słowenii, Bośni, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Chorwacji, a także poza Europą: w Japonii, na Filipinach, w Brazylii, Urugwaju, Paragwaju, RPA. Jego ostatnie dokonania koncertowe obejmują trzy tournée po Rosji, koncert w katedrze św. Pawła w Londynie, recitale w Rawennie, Wrocławiu, Poitiers, w katedrach w Zagrzebiu i w Magdeburgu, w Paryżu w kościele św. Klotyldy, czy udział w Bamboo Organ Festival w Manili.
Nagrał szereg płyt CD, głównie popularyzujących muzykę organową mniej znanych kompozytorów, takich jak Homilius, Michel Corrette, Oley, Miné, Callaerts, Beauvarlet-Charpentier. Nagrania te spotkały się z wielkim uznaniem międzynarodowej krytyki prasowej.
Gra chętnie również na klawesynie oraz zajmuje się korzeniami wykonawstwa muzyki przeznaczonej na harmonię; jest autorem wielu artykułów poświęconych organom oraz redaktorem wydań zapomnianych dzieł dawnej klawiszowej muzyki flamandzkiej.
Jan Van Mol był wykładowcą Konserwatorium w Antwerpii, jak również organistą tamtejszego kościoła św. Pawła, gdzie grał na najstarszym zachowanym historycznym instrumencie regionu. Jako założyciel stowarzyszenia organowego Calcant podejmuje niezliczone inicjatywy (organizowanie koncertów organowych, wycieczek objazdowych, w tym rowerowych) mające na celu przybliżenie organów szerokim kręgom melomanów.
Program
Ferenc Liszt (1811-1886), Ave Maria (wg J. Arcadelta), Tu es Petrus
Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869), Medytacje religijne op. 122: nr 7, Andante Choeur de voix humaines
Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) Szkoła organowa: Priere, Cantabile, Fanfare
Alphonse Mailly (1833-1918) Pâques Fleurie

Léon Boëlmann (1862-1897) Suita gotycka op. 25 Introduction (choral), Menuet Gothique, Priere a Notre-Dame, Toccata
Flor Peeters (1903 - 1986) Abdijvrede / Pokój w klasztorze, Toccata fuga i hymn Ave Maris Stella

Lokalizacja : Bazylika Kolegiacka - Fara, ul. Piłsudskiego 5, Krosno

RZESZOWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE
MŁODZIEŻOWY DOM KULTURY W RZESZOWIE
RZESZOWSKI TEATR MUZYCZNY "OLIMPIA"

POLSKA OPERETKA MORSKA
PANNA WODNA
WG. JERZEGO LAWINY - ŚWIĘTOCHOWSKIEGO

2 czerwca 2018, (SOBOTA), GODZ. 19:00
MŁODZIEŻOWY DOM KULTURY W RZESZOWIE,
ul. Osmeckiego 51

Scenariusz reżyseria: Jerzy Czosnyka
Kierownictwo muzyczne: Andrzej Szypuła
Fortepian: Janusz Tomecki

Tytuł polskiej operetki morskiej pochodzi od okrętu wojennego zbudowanego prawdopodobnie w Gdańsku w XVII stuleciu, ale także statku polskiej żeglugi okresu międzywojennego. Premiera operetki "Panna wodna" miała miejsce w Teatrze "8.15" w Warszawie w 1939 roku, tuż przed wybuchem II wojny światowej i okazała się ogromnym sukcesem. W barwny materiał muzyczny dzieła wplecione zostały piosenki z okresu przedwojennego, które dodają operetce niepowtarzalnego uroku.

Sanocki Dom Kultury zaprasza od 2 do 18 czerwca 2018 r., na cykl wieczorów artystycznych w których zaprezentują się: zespoły taneczne, muzyczne i grupy teatralne oraz uczestnicy kół plastycznych.

2 czerwca 2018 roku o godz. 17:00 w sali widowiskowej SCK wystąpi z koncertem Zespoł Smyczkowy "Con Amore" pod dyrekcją Grażyny Dziok.

Program wypełni muzyka filmowa:

- John Williams Medley

- Harry Potter Medley

- Game of Thrones

- The Lion King

- Gladiator

- Disney Princess Medley

- Michael Jackson Medley

- Over the Rainbow

Swoimi umiejętnościami popiszą się także najmłodsi adepci gry na instrumentach smyczkowych.

Wstęp na koncerty jest wolny