festiwale

5 września (czwartek), godz. 18.00 – sala budynku „Lamusa” (wstęp z zaproszeniem)
OPERY KRZYSZTOFA PENDERECKIEGO – wystawa fotograficzna Juliusza Multarzyńskiego
Koncert PIEŚNI I ARII STANISŁAWA MONIUSZKI – soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

6 września (piątek), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 50 zł)
Giuseppe Verdi RIGOLETTO – soliści, orkiestra, chór i balet Państwowego Teatru w Koszycach

7 września (sobota), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 30 zł)
Gala operetkowa OD STRAUSSA DO KÁLMÁNA – Orkiestra Lwowskiego Teatru Narodowego im. Marii Zańkowskiej i soliści Opery Lwowskiej

8 września (niedziela), godz. 19.00 – Park zabytkowy Muzeum w Żarnowcu (cena biletu 50 zł)
Jerry Bock SKRZYPEK NA DACHU – soliści, orkiestra, chór i balet Teatru Muzycznego w Lublinie

15 września (niedziela), godz. 19.00 – Kościół Parafialny w Jedliczu (wstęp wolny)
Koncert AVE MARIA – Festiwalowa Orkiestra Kameralna i soliści Opery Śląskiej w Bytomiu

Karnety w cenie 100 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie spektakle i koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia od 1 sierpnia 2019 r. w:
– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35
– Jasielskim Domu Kultury, ul. H. Kołłątaja 1, tel. (13) 44 351 50
− Biuro Turystyczne „Omnibus” w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67
oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

Ograniczona liczba miejsc

Po raz dziewiętnasty zapraszamy do udziału w Festiwalu Kultury Japońskiej. Letni Powiew Japonii w tym roku w gościnnych progach Biura Wystaw Artystycznych i na scenie w rynku. Warsztaty origami, pokazy nakładania kimona i japońskiej kaligrafii, opowieści, taniec i muzyka Kraju Kwitnącej Wiśni - do zobaczenia i usłyszenia 3 sierpnia. Piękne tradycje Dalekiego Wschodu na wyciągnięcie ręki!

Wydarzenie włączone jest w stulecie nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią.

3 sierpnia 2019 (sobota)

16.00-18.00
Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Portiusa 4,

16.00-18.00 Warsztaty origami
16.00 Pokaz nakładania kimona
17.00 Pokaz japońskiej kaligrafii

19.00 Wieczór japoński
Scena na rynku

Teatr, taniec, muzyka, performance, opowieści
Maki Matsunaga, Yukine, Keiko Kikkawa, Kozue Kawabe, Atsuko Ogawa, Yoshitaka Suzuki, Tempei Nakamura, Yuta Matsumura, Yoko Okugawa, Hiromi Nagai, Shoko Ito, Misa Watanabe, Eriko Kato

Organizatorzy: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, Fundacja Polsko-Japońska

22 - 24 sierpnia 2019 roku

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Sala Koncertowa Stodoła

W ostatnie wakacyjne dni sierpnia Kąśna Dolna, jak co roku, rozbrzmiewać będzie najwybitniejszymi dziełami muzyki kameralnej w mistrzowskich wykonaniach elity polskich muzyków.

Festiwal odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia. Inaugurująca wydarzenie „Traviata” Verdiego w wykonaniu najlepszych solistów operowych, przeniesie nas w czasie do XIX-wiecznego Paryża i odsłoni historię miłości przekraczającej konwenanse epoki. Drugiego wieczoru czeka nas spotkanie z arcydziełami baroku – „Czterema porami roku” Vivaldiego oraz III Koncertem brandenburskim Bacha w interpretacji znakomitego skrzypka Roberta Kabary i zespołu Silesian Chamber Players. Na zakończenie odbędzie się tradycyjny Maratron Muzyczny, w tym roku w odsłonie wirtuozowskiej, pełen solowych popisów Mistrzów, którzy odsłonią przed publicznością tajniki wykonawstwa najtrudniejszych utworów, a w drugiej części zaprezentują wspólne kreacje muzyczne. Festiwalowi towarzyszy wystawa „Przestrzenie równoległe” autorstwa Romana Fleszara.

22 sierpnia (czwartek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
TRAVIATA
opera Giuseppe Verdiego w wersji koncertowej
Anna Lichorowicz – sopran
Jadwiga Postrożna – mezzosopran
Jacek Jaskuła – baryton
Adam Zaremba – baryton
Aleksander Zuchowicz – tenor
Mirella Malorny-Konopka – fortepian

23 sierpnia (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
MISTRZOWSKIE SKRZYPCE
Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Jan Sebastian Bach – III Koncert brandenburski BWV 1048
Robert Kabara – skrzypce
Silesian Chamber Players

24 sierpnia (sobota), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
MARATON WIRTUOZOWSKI
Joanna Monachowicz – obój
Katarzyna Duda – skrzypce
Mariusz Patyra – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Tomasz Strahl – wiolonczela
Klaudiusz Baran – akordeon
Robert Morawski – fortepian

oraz Łukasz Skubisz – akordeon
laureat Nagrody im. Anny Knapik na Festiwalu Warsztaty z Mistrzami Tydzień Talentów 2019

Bilety na koncert festiwalowe w cenie 30 zł do nabycia od 22 lipca w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej (od poniedziałku do piątku, w godzinach 9.00-15.00) lub online na www.centrumpaderewskiego.pl. Wyjazdy autokarów o godzinie 16.30 sprzed Tarnowskiego Teatru wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji miejsc pod numerem 14 600 00 16 (koszt przejazdu w obie strony – 10 zł).

V koncert  22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

The Klezmatics (USA)

26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.
Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.
Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.
The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

27 lipca 2019, godz. 18:00,

Jarosławskie Opactwo

Sławomir Kamiński – organy

Po raz pierwszy w historii naszego festiwalu gościmy w Jarosławskim Opactwie wirtuoza organów z Poznania. Prof. Sławomir Kamiński wykłada grę organową w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i jest zasłużonym promotorem muzyki organowej na terenie Wielkopolski. W Jarosławskim Opactwie wykona różnorodny stylistycznie recital złożony z dzieł obejmujących swoją historią cztery minione dekady muzyki organowej, w tym dzieła polskich twórców XIX i XX wieku: Mieczysława Surzyńskiego i Feliksa Nowowiejskiego.

PROGRAM:

G. Muffat (1653-1704)
Toccata decima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)

J. Pachelbel (1653-1706)
Partita chorałowa Was Gott tut,das ist wohlgetan

A. Vivaldi (1678.1741)
Cztery Pory Roku: Zima /Allegro non molto – Largo – Allegro/

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
II Sonata c-moll op. 65 /Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fuge/

F. Moroni (1800-1872)
Sinfonia per organo in D

28 lipca 2019, godz. 19:30,

kościół św. Krzyża w Rzeszowie

Daniele Dori (Włochy) – organy

Jarosław Sereda - saksofon

Włoskiego wirtuoza organów Daniele Dori po raz pierwszy gościmy na naszym festiwalu. Artysta wystąpi wspólnie z saksofonistą Jarosławem Seredą. działającym na co dzień w Krośnie, reprezentującym zatem w programie festiwalu Podkarpacie. Artyści wykonają wspólnie pełne mistyki, lecz i wirtuozowskiego popisu kompozycje twórców francuskich, włoskich i niemieckich, będących zarówno opracowaniami na saksofon i organy, jak też utworami specjalnie napisanymi na ów niecodzienny zestaw instrumentów. Rzeszowski kościół Świętego Krzyża stanowi perłę barokowej architektury i dekoracji wnętrza wśród świątyń Rzeszowa. Muzyka brzmi tutaj znakomicie, a festiwalowe koncerty każdorazowo gromadzą komplet publiczności.

PROGRAM:

G.F. Haendel (1685-1759)
Koncert F-dur op. 4 nr 5 /Larghetto – Allegro – Alla siciliana – Presto/ (transkr. D. Dori)

J. Stanley (1712-1786)
Voluntary in D minor op. 5 nr 8 /Allegro – Adagio – Allegro/

Anonymous
Rondò per l’Elevazione da un manoscritto del Seminario Vescovile di San Miniato (Pisa)

P. Ślusarczyk (*1973)
Pejzaże czasu jesieni [VII]

R. Noda (*1948)
Phoenix (sxf alt.)

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Cantilene z Sonaty nr 11 op. 158

C. Georgel ( *1959)
Du Tac au Tac!

Ch. Koechlin (1867-1950)
Le Repos de Tityre, Monodie op. 216 nr 10

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Ostinato d-moll

G. de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

E. Bozza (1905-1991)
Aria

C. Chaminade (1857-1944)
Meditation

L.J.A. Lefébure-Wély (1817-1869)
Boléro de concert op. 166

24 lipca 2019, godz. 19.30
sala widowiskowa DK SCK

Koncert NORTHAMPTONSHIRE WIND ORCHESTRA & BRASS BAND

bezpłatne wejściówki

21 lipca 2019 r. ; godz. 20:00 ; Katedra Rzeszowska ; Al. Generała Władysława. Sikorskiego 21

Levente Kuzma (Węgry) – organy

Program:
Gary A. Cornell (1942)
Procesion Alegre

J.S. Bach (1685-1750)
Fantazja chromatyczna i fuga BWV 903 (opr. M. Reger)
Nun freut euch lieben Chtisten g’mein BWV 734

A. Guilmant (1837-1911)
Introdukcja i Allegro z Sonaty op. 42 nr 1

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Adagio z I Sonaty f-moll op. 45

M.E. Bossi (1861-1925)
Scherzo g-moll op. 49 nr 2

M. Dupre (1886-1971)
Toccata op. 26

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na czwarty z kolei LETNI KONCERT W ŚWIĄTYNI.

W najbliższą sobotę, 20 lipca 2019, o godzinie 17 korzystamy z gościny oo. Kapucynów.

Koncert Studentów Akademii Muzycznej w Krakowie
Paweł Szkotak - organy, klawesyn
Katarzyna Korzeniowska - skrzypce barokowe
Maciej Karaś - puzon

Program
Johann Kuhnau (1660-1722)
- Biblische Sonaten: Suonata Seconda
- La tristezza ed il furore del Re
- La Canzona refrigerativa dell'arpa di Davide
- L'animo tranqvillo e contento di Saulo
Dario Castello (1602-1631)
- Sonate concertate in stil moderno: Sonata seconda
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680)
- Sonata sexta
Antonio Vivaldi (1678-1741)
- Sonata in a RV 43
- Largo
- Allegro
- Largo
- Allegro
Johann Gotfried Müthel (1728-1788)
- Fugenfantasie in C
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
- Trio Sonata in B BuxWV 255

Paweł Szkotak - w 2014 roku ukończył z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie w klasie organów Elżbiety Maciejowskiej, obecnie jest studentem studiów magisterskich w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów w roku 2013 oraz stypendysta Prezydenta miasta Tarnowa w roku 2014. Laureat Ogólnopolskich Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej oraz konkursów organowych w Krakowie i Olsztynie. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych wirtuozów organowych, takich jak David Titterington, Bernhard Gfrerer, Jos van der Kooy, Ines Maidre, Jan Hage, Ignace Michiels, Markus Eichenlaub, Sven-Ingvart Mikkelsen i wielu innych.

Katarzyna Korzeniowska – skrzypaczka barokowa i współczesna, kameralistka. W swojej pracy szczególną uwagę kieruje w stronę muzyki początków XVII wieku, jednak w skład jej repertuaru wchodzą utwory takich kompozytorów, jak J. S. Bach czy A. Caldara. Regularnie współpracuje z orkiestrami historycznymi, biorąc udział w festiwalach takich jak Annum Festival czy Kraków Bach Festiwal. Występuje gościnnie w wielu krakowskich zespołach muzyki dawnej, lecz jako skrzypaczka współczesna gra na stałe w orkiestrze Filharmonii Krakowskiej.
Stypendystka Ministra Kultury za rok 2006, laureatka konkursów (Lublin, Poznań, Warszawa), wielokrotna uczestniczka kursów muzycznych w Łańcucie, była podopieczna Krajowej Fundacji na Rzecz Dzieci w latach 2003-2006. Obecnie kontynuuje naukę w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wiesława Kwaśnego oraz dr Marii Sławek.

Maciej Karaś - w 2017 roku ukończył w wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia im. M. Karłowicza w Katowicach w klasie puzonu Marka Łukaszczyka. W 2018 roku ukończył studia licencjackie w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, ucząc się w klasie Dariusza Sprawki oraz Radosława Szulca. Na przełomie 2017/2018 roku w ramach programu Erasmus+ studiował w klasie Phillipa White’a w Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance w Londynie. Obecnie jest studentem studiów magisterskich w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Zdzisława Stolarczyka. W 2011 roku zakwalifikował się do finału Przesłuchań CEA dla uczniów klas Instrumentów Dętych Blaszanych. W 2012 roku zdobył pierwszą nagrodę na VII Przesłuchaniach Uczniów Klas Instrumentów Dętych w Nowym Targu. Był czynnym uczestnikiem projektu organizowanego przez Unię Europejską o nazwie Europa u Bram, w trakcie którego brał udział w lekcjach u prof. Stefana Schulza, a także Jamiego Williamsa. Uczestniczył w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych kursach mistrzowskich, między innymi w Berlinie, Weimarze, Londynie, Warszawie, Krakowie, Katowicach, Bielsku-Białej, Szczecinku czy Żywcu. W 2015 roku został zaproszony na cykl lekcji organizowanych w Universität der Künste Berlin w klasie prof. Stefena Schulza. Pobierał także lekcje u Jacquesa Maugera, Fabricea Millishera, Macieja Pietraszko, Jana Górnego, Michała Mazurkiewicza, Tomasza Hajdy, Krzysztofa Kotta i wielu innych.

W świat utworów wybranych do programu koncertu wprowadzi profesor Dariusz Bąkowski-Kois, kierownik Katedry Organów krakowskiej Akademii Muzycznej, którego maestrię oklaskiwaliśmy na koncercie organowym w Bazylice Mniejszej 6 lipca 2019.

          Nasze propozycje koncertowe w ramach 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego uzupełniliśmy dwoma dodatkowymi wydarzeniami muzycznymi: koncertem młodych angielskich muzyków oraz retransmisją koncertu Andre Rieu w mieleckim kinie „Galaktyka”.
Koncert angielskich muzyków w Mielcu
          Mielecki koncert młodych angielskich muzyków to tak naprawdę wspólny występ dwóch na co dzień osobno występujących grup: orkiestry dętej (Northamptonshire County Youth Concert Band) i zespołu dętego (Northamptonshire County Youth Brass Band). Oba zespoły mają na swoim koncie duże osiągnięcia, poparte nagrodami i występami w wielu prestiżowych miejscach zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i całej Europie. Działalność zespołów to wynik muzycznej inicjatywy edukacyjnej „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust”, której celem jest promowanie kultury muzycznej oraz łowienie prawdziwych talentów spośród tysięcy młodych ludzi, którzy rokrocznie biorą udział w tym przedsięwzięciu. Obecnie około 20 tysięcy osób korzysta z tej szansy. Dla części uczestników są to pierwsze lekcje gry na instrumencie, dla innych - gra w zespołach dla najmłodszych muzyków, dla jeszcze innych – gra w orkiestrach hrabstwa, których obecnie jest 30. Na coroczne przesłuchania zgłasza ponad 1000 młodych ludzi. Ten projekt, liczący już 50 lat, odniósł w Wielkiej Brytanii olbrzymi sukces.
          Co dwa lata czołowe orkiestry spod znaku „Northamptonshire Music and Performing Arts Trust” odbywają tournée po Europie, aby na koncertach zaprezentować swoje osiągnięcia i dzielić się z publicznością swoją pasją muzyczną. Najlepszą z orkiestr jest Northamptonshire County Youth Concert Band.
Skład orkiestry Northamptonshire County Youth Concert Band zmienia się co kilka lat, dzięki czemu kolejne generacje młodych muzyków mogą dołączyć do orkiestry i zdobywać szlify pod okiem znakomitych pedagogów i artystów. Podobnie jest z zespołem dętym Northamptonshire County Youth Brass Band. Zwykle skład orkiestry to ok. 75 osób, zespól liczy ok. 35 muzyków.
To właśnie połączone siły obu grup wystąpią w Mielcu.

          Orkiestra dęta Northamptonshire County Youth Concert Band uznawana jest za jedną z wiodących młodzieżowych orkiestr dętych w Wielkiej Brytanii i może się poszczycić wieloma sukcesami na National Concert Band Festival i National Festival of Music for Youth, gdzie zdobyła więcej najwyższych laurów niż jakakolwiek orkiestra w Wielkiej Brytanii. Orkiestra bierze udział w nagraniach wiodących wytwórni płytowych i współpracuje z wieloma wybitnymi kompozytorami, co zaowocowało kilkoma brytyjskimi i światowymi prapremierami. Repertuar orkiestry obejmuje ambitne utwory współczesne.
          Obecnie dyrektorem muzycznym CYCB jest Peter Smalley - trębacz i kornecista. Pracował jako dyrygent, kompozytor, aranżer, a jego portfolio obejmuje ponad 40 opublikowanych utworów, koncertów, publikacji, nagrań i transmisji od Chicago po Osakę. County Youth Concert Band gra pod jego batutą od 2000 roku. Efektem tej współpracy jest 14 nagród zdobytych na National Festival of Music for Youth i 28 najwyższych laurów na National Concert Band Festival. Wspólnie koncertowali na scenie The Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Symphony Hall Birmingham, oraz poza Wielką Brytanią, w innych czołowych centrach kulturalnych w Europie: w Salzburgu, Berlinie, Budapeszcie, Wiedniu, Lipsku, Weronie, Wenecji, Krakowie i Warszawie.

Zespół dęty Northamptonshire County Youth Brass Band
Zespół dęty CYBB, który w tym roku obchodzi 50-lecie działalności, był pierwszą tego typu inicjatywą, obejmującą całe hrabstwo Northamptonshire. Zespół od wielu lat odnosi sukcesy na brytyjskich mistrzostwach National Youth Brass Band Championships, zdobywał tytuł Champion Youth Brass Band of Great Britain. W 2014 roku reprezentował Anglię na inauguracji odbywających się w Perth w Szkocji europejskich mistrzostw młodzieżowych zespołów dętych.
Dyrektorem Muzycznym County Youth Brass Band jest puzonista Bradley Turnbull. Sam grał wcześniej w młodzieżowych orkiestrach hrabstwa Northamptonshire, w County Youth Orchestra oraz County Youth Concert Band. Po studiach wrócił do w rodzinne strony, tym razem w roli pedagoga. W 2005 roku objął funkcję dyrektora zespołu County Youth Brass Band. Pod jego batutą zespół wygrał wiele nagród międzynarodowych, w tym w Wielkiej Brytanii na National Festival of Music for Youth oraz National Youth Brass Band Championships i zajął trzecie miejsce na europejskich mistrzostwach młodzieżowych zespołów dętych (European Youth Brass Band Championships). Razem wystąpili na prestiżowym balu maturalnym w Royal Albert Hall, London.

Dotychczasowe tournée:
2017 Włochy: Perugia i Ravenna
2015 Czechy i Słowacja: Praga i Bratysława
2013 Hiszpania: Burgos i Valladolid
2011 Niemcy: Lipsk i Berlin
2009 Węgry: Budapeszt
2007 Polska: Wrocław, Przemyśl i Warszawa
2005 Włochy: Region jeziora Garda
2003 Austria: Wiedeń i Salzburg
2001 Polska: Kraków i Zakopane

Zapraszamy na występ młodych angielskich muzyków!