Wyświetlenie artykułów z etykietą: nowe płyty

DEBUSSY, ROUSSEL, HUYBRECHTS, SCHULHOFF

Early 20th Century Jewels

Kompozytorzy
Debussy, Claude ∎ , Huybrechts, Albert ∎ , Roussel, Albert ∎ , Schulhoff, Erwin ∎

Wykonawcy
Hofman, Koenraad ∎ , Kanda, Nozomi ∎ , Poskin, Didier ∎ , Procureur, Ingrid ∎ , Rubenstein, Daniel ∎

DUX 1340
• Sonata for Flute, Viola & Harp, L. 137 (1915) • Trio for Flute, Viola & Cello, Op. 40 (1929) • Sonatina for Flute & Viola (1934) • Concertino for Flute/Piccolo, Viola & Double Bass (1925)

Może najbardziej charakterystyczną cechą XX-wiecznego krajobrazu muzycznego jest pluralizm stylistyczny, przejawiający się nie tylko w obrębie licznych szkół i nurtów, lecz także w języku pojedynczych twórców, którzy niekrępowani dominującymi regułami kompozycji, sięgali po rozmaite środki ekspresji muzycznej. Do najistotniejszych zagadnień podejmowanych przez postromantycznych kompozytorów należała kwestia barwy, ważna zarówno dla przedwojennych impresjonistów, jak i przedstawicieli sonorystyki. Album prezentuje, w wykonaniu międzynarodowego grona muzyków związanych z belgijską szkołą wykonawczą, utwory z początku XX wieku, w których gra barwą odbywa się w przestrzeni kameralnej. Wiodącą tu parą instrumentów jest flet i altówka – para, która, znakomicie się uzupełniając, zainspirowała swym brzmieniem wielu kompozytorów; m.in. Debussiego, Huybrechtsa, Roussela, Schulhoffa.

CD DUX 1340Total time: [70:09]
Claude Debussy - Sonata for Flute, Viola & Harp, L. 137 (1915)
1. I Pastorale. Lento, dolce rubato[7:05]
2. II Interlude: Tempo di Minuetto[6:13]
3. III Finale. Allegro moderato ma risoluto[4:41]

Albert Roussel -Trio for Flute, Viola & Cello, Op. 40 (1929)
4. I Allegro grazioso [4:56]
5. II Andante [5:49]
6. III Allegro non troppo [5:01]

Albert Huybrechts -Sonatina for Flute & Viola (1934)
7. I Vif et joyeux [3:33]
8. II Tres lent [9:20]
9. III Animé, Vif et tres rythmé [6:58]

Erwin Schulhoff - Concertino for Flute/Piccolo, Viola & Double Bass (1925)
10. I Andante con moto[6:11]
11. II Furiant. Allegro furioso [3:28]
12. III Andante [4:20]
13. IV Rondino. Allegro gaio [2:17]

Wykonawcy:
Daniel Rubenstein /altówka/
Didier Poskin /wiolonczela/
Ingrid Procureur /harfa/
Koenraad Hofman /kontrabas/
Nozomi Kanda /flet/

POLISH CELLO

Kompozytorzy
Chopin, Fryderyk ∎ , Jabłoński, Henryk Hubertus ∎ , Krzanowski, Andrzej ∎ , Lutosławski, Witold ∎ , Meyer, Krzysztof ∎ , Ptaszyńska, Marta ∎ , Różycki, Ludomir ∎
Wykonawcy
Borucińska, Krystyna ∎ , Jabłoński, Roman ∎
DUX 1304
• Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65 (1846-1847) • Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981) • Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo (1975) • Kwiaty Księżyca na wiolonczelę i fortepian (1986) • Moment Musical na wiolonczelę solo (1976) • Relief V na wiolonczelę solo (1986) • 6 Kaprysów na wiolonczelę solo (1972-1975) • Nocturne F Sharp Minor Op. 30 No. 2

Płyta zawiera wybrane utwory, których, oprócz utworów Fryderyka Chopina i Ludomira Różyckiego, pierwszymi wykonawcami, lub które były dedykowane wykonawcom - wiolonczeliście Romanowi Jabłońskiemu i pianistce Krystynie Borucińskiej.

Roman Jabłoński zaliczany jest do grona najlepszych wiolonczelistów na świecie. Urodzony w Gdańsku muzyk może pochwalić się wspaniałą artystyczną biografią, na którą składają się występy na najważniejszych estradach świata, sukcesy na konkursach i festiwalach, licząca ponad 20 pozycji lista produkcji fonograficznych, a także uznanie międzynarodowej krytyki i wieloletnia działalność dydaktyczna. Najnowsza płyta profesora Jabłońskiego zawiera program ułożony z arcydzieł polskiej muzyki wiolonczelowej poczynając od kompozycji Fryderyka Chopina aż po dzieła współczesne. Poczesne miejsce zajmuje wśród nich twórczość Witolda Lutosławskiego, z którym Jabłoński przez wiele lat blisko współpracował.

CD DUX 1304  Total time: [75:57]

Fryderyk Chopin
Sonata g-moll na fortepian i wiolonczelę op. 65 (1846-1847) Sonata in G minor for Piano & Cello Op. 65

1. Allegro moderato [10:10]
2. Scherzo [4:11]
3. Largo [4:03]
4. Finale. Allegro [5:59]

Witold Lutosławski
Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981)
5. Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian / Grave. Metamorphoses for cello and piano (1981) [5:39]

Witold Lutosławski
Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo (1975)
6. Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo | Sacher Variation for cello solo (1975) [3:08]

Marta Ptaszyńska
Kwiaty Księżyca na wiolonczelę i fortepian (1986)
7. Kwiaty Księżyca na wiolonczelę i fortepian | Moon Flowers for cello and piano (1986) [8:41]

Krzysztof Meyer
Moment Musical na wiolonczelę solo (1976)
8. Moment Musical na wiolonczelę solo | for cello solo (1976) [4:18]

Andrzej Krzanowski
Relief V na wiolonczelę solo (1986)
9. Relief V na wiolonczelę solo| for cello solo (1986) [9:26]

Henryk Hubertus Jabłoński
6 Kaprysów na wiolonczelę solo (1972-1975)
10. Caprice No. 1 [2:15]
11. Caprice No. 2 [1:57]
12. Caprice No. 3 [2:07]
13. Caprice No. 4 [2:09]
14. Caprice No. 5 [3:59]
15. Caprice No. 6 [2:44]

Ludomir Różycki
Nocturne F Sharp Minor Op. 30 No. 2
16. Nokturn fis-moll na wiolonczelę i fortepian op. 30 nr 2 / Nocturne in F sharp minor for cello and piano, Op. 30 No. 2 (1909) [5:12]

Nagrania z Archiwum Polskiego Radia SA (1 - 9)

Nagrania   zarejestrowane w Sali Koncertowej  Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (10 - 16)

  Wykonawcy : 

  Krystyna Borucińska  - fortepian

  Roman Jabłoński  - wiolonczela                                                                                                                                                                                                                                                              

PER DUE DONNE

"Spotkanie z Artystą”- Katarzyna Oleś-Blacha, Monika Korybalska, Tomasz Tokarczyk – promocja płyty „Per Due Donne” - Opera Krakowska zaprasza.

18 listopada 2017 o godz. 17.00 zapraszamy na kolejne „Spotkanie z Artystą”. Tym razem pretekstem do rozmowy będzie promocja płyty „Per Due Donne”, którą nagrali artyści Opery Krakowskiej: Katarzyna Oleś-Blacha i Monika Korybalska z towarzyszeniem Orkiestry Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka. Solistki Opery Krakowskiej są laureatkami prestiżowej nagrody „Ars Quaerendi” w kategorii „Mistrz i Uczeń” (2014 r.), przyznawanej za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury, a jej fundatorem jest Sejmik i Zarząd Województwa Małopolskiego. Gościem spotkania, obok solistek, będzie Tomasz Tokarczyk, kierownik muzyczny Opery Krakowskiej, a rozmowę poprowadzi Katarzyna Sanocka. W trakcie spotkania artystki zaśpiewają m.in. wybrane utwory z płyty.
„Per Due Donne” to efekt pracy mistrzyni i uczennicy - artystek, które łączy doskonałe muzyczne porozumienie. Katarzyna Oleś-Blacha to sopranistka koloraturowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i pedagog tej uczelni. Kunszt wokalny doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich i interpretacyjnych u znamienitych pedagogów i śpiewaków. Jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali wokalnych. Artystka ma w swoim bogatym dorobku ponad 30 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych, które prezentowała w 50 różnych realizacjach teatrów operowych w Polsce i zagranicą. Prowadzi warsztaty wokalne oraz kursy mistrzowskie dla młodzieży oraz młodych adeptów wokalistyki. Z kolei Monika Korybalska jest mezzosopranistką, absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu dr hab. Katarzyny Oleś-Blacha (dyplom z wyróżnieniem). Jeszcze przed rozpoczęciem studiów wokalnych, w 2006 roku, zadebiutowała w polsko – holenderskiej produkcji „Czarodziejskiego fletu” W. A. Mozarta. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i laureatką nagród i wyróżnień w dziedzinie wokalistyki.
W nagraniu płyty śpiewaczkom towarzyszyła Orkiestra Opery Krakowskiej pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka, kierownika muzycznego krakowskiej sceny, dla której przygotował niezliczoną ilość premier i spektakli. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi m.in. z Filharmonią Narodową oraz Warszawską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Teatrami Wielkimi w Poznaniu i w Łodzi oraz Operą Narodowej w Bratysławie. Od 2013 jest gościnnym dyrygentem Teatru Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja). W swoim dorobku ma nagrania telewizyjne oraz nagrania muzyki filmowej i teatralnej. Na płycie „Per Due Donne” znalazły się duety z oper: Vincenza Belliniego, Léo Delibesa, Gaetana Donizettiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Gioacchina Rossiniego i Richarda Straussa.
Spotkanie odbędzie się w Sali Kameralnej Opery Krakowskiej. Bezpłatne wejściówki można odebrać w Kasie Opery.

Historię teatru muzycznego można pisać na wiele sposobów. Jednym z nich jest perspektywa duetów, stanowiących często momenty węzłowe w dramaturgii dzieła. Duet przynosi albo połączenie dwóch żywiołów w jedną harmonijną całość, albo zderzenie sił przeciwstawnych, a skrajności, jak wiadomo, przyciągają się namiętnie. Taką opowieść wyśpiewują dwie wspaniałe artystki: Katarzyna Oleś-Blacha i Monika Korybalska. Sopranistkę i mezzosopranistkę łączy szczególna relacja, jaka powstaje pomiędzy mistrzynią, nauczycielką akademicką i młodą adeptką sztuki wokalnej. Doskonałe porozumienie między śpiewaczkami słychać w każdym epizodzie muzycznego spektaklu, który płynnie przechodzi między nastrojem dramatycznym a humorystycznym.

CD DUX 1351 Total time: [71:09]
Wolfgang Amadeus Mozart
Idomeneo, re di Creta, KV 366 / Act 3
1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Idomeneo: S’io non moro a questi accenti
[3:03]

Martha Act II
2. Friedrich von Flotow (1812–1883) Martha: Teure Lady... Von den edlen Kavalieren
[5:53]

Léo Delibes
Lakmé Act I
3. Léo Delibes (1836–1891) Lakmé: Viens Mallika... Sous le dôme épais
[6:01]

Gaetano Donizetti
Lucia di Lammermoor Act I
4. Gaetano Donizetti (1797–1848) Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio
[9:10]

Richard Georg Strauss
Ariadne auf Naxos
5. Richard Strauss (1864–1949) Ariadne auf Naxos: Sie hält ihn für den Todesgott
[9:15]

Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro, K. 492 Act II
6. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Le nozze di Figaro: Aprite, presto aprite
[1:21]

Il crociato in Egitto, Act II
7. Giacomo Meyerbeer (1791–1864) Il crociato in Egitto: Il tenero affetto
[3:01]

Wolfgang Amadeus Mozart
Le nozze di Figaro, K. 492 Act II
8. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Le nozze di Figaro: Voi che sapete
[3:00]

Vincenzo Bellini
Norma Act II
9. Vincenzo Bellini (1801–1835) Norma: Deh! Con te li prendi... Mira, o Norma
[10:24]

Gioacchino Rossini
Tancredi
10. Gioacchino Rossini (1792–1868) Tancre di: Fiero incontro... Lasciami, non t’ascolto
[10:26]

Gaetano Donizetti
Anna Bolena: Act II
11. Gaetano Donizetti (1797–1848) Anna Bolena: Sul suo capo aggravi un Dio
[9:34]


Wykonawcy:
Orkiestra Opery Krakowskiej
Katarzyna Oleś-Blacha /sopran/
Monika Korybalska /mezzosopran/
Tomasz Tokarczyk /dyrygent/

 

SEONG-JIN CHO - DEBUSSY

Premiera 17 listopada 2017

Zwycięzca XVII Konkursu Chopinowskiego - Seong-Jin Cho - po dwóch bestsellerowych albumach z muzyką Fryderyka Chopina – na nowej płycie prezentuje fascynujący świat muzyki wybitnego francuskiego kompozytora Claude’a Debussy’ego, którego setna rocznica śmierci przypada na rok 2018.

Fryderyk Chopin, który spędził większość dorosłego życia w Paryżu, uznawany był przez Debussy’ego za najważniejszego kompozytora swoich czasów.
Dla Soeng-Jin Cho, koreańskiego pianisty, który kształcił się w paryskim konserwatorium, obaj twórcy są niezwykle istotni. Młodego artystę łączy z Debussym wyjątkowo silna muzyczna więź.
Nowy album wypełniają znakomite interpretacje popularnych dzieł i cykli Debussy’ego, takich jak Images I & II, Suite Bergamasque (ze słynnym Clair de Lune) oraz Children’s Corner, będący pozycją obowiązkową dla każdego młodego adepta sztuki fortepianowej.
Debussy jest dla Seong-Jin Cho kompozytorem o dużej wartości sentymentalnej. Children’s Corner znalazł się w programie pierwszego publicznego występu koreańskiego mistrza fortepianu.

Claude Debussy (1862 - 1918):

Images I
1.Reflets dans l’eau
2.Hommage à Rameau
3.Mouvement

Images II
4.Cloches à travers les feuilles
5.Et la lune descend sur le temple qui fut
6.Poissons d’or

Children’s Corner
7.Doctor Gradus ad Parnassum
8.Jimbo’s Lullaby
9.Serenade of the Doll
10.The Snow is Dancing
11.The Little Shepherd
12.Golliwoggs’s Cake-Walk (instant grat 2)

Suite Bergamasque
13.Prélude
14.Menuet
15.Clair de lune (instant grat 1)
16.Passepied

17. L’isle joyeuse

Accademia Bizantina "Bach: The Art of Fugue"

Premiera 10. 11.2017

NOWA INTERPRETACJA ARCYDZIEŁA BACHA!
Accademia Bizantina i Ottavio Dantone prezentują nową, błyskotliwą interpretację Sztuki Fugi Jana Sebastiana Bacha.
Grając na instrumentach z epoki Dantone i orkiestra w nowym, pomniejszonym składzie dają arcydziełu Bacha nowe życie.
“Wspaniała Accademia Bizantina ożywia muzykę” - Daily Telegraph
“Accademia Bizantina, dowodzona przez znakomitego Ottavio Dantone, gra z cudowną wrażliwością” – Daily Express

Spis utworów:

[1] Contrapunctus 1
[2] Contrapunctus 2
[3] Contrapunctus 3
[4] Contrapunctus 4
[5] Contrapunctus 5
[6] Contrapunctus 6, a 4, im Stile francese
[7] Contrapunctus 7, a 4, per Augmentationem et Diminutionem
[8] Contrapunctus 8, a 3
[9] Contrapunctus 9, a 4, alla Duodecima
[10] Contrapunctus 10, a 4, alla Decima
[11] Contrapunctus 11, a 4
[12] Contrapunctus 12, a 4 (Rectus)
[13] Contrapunctus 12, a 4 (Inversus)
[14] Contrapunctus 13, a 3 (Inversus)
[15] Fuga a 2 Clav. (Rectus del Contrapunctus a 3)
[16] Canon per Augmentationem in contrario motu
[17] Canon in Hypodiapason
[18] Canon alla Decima, Contrapuncto alla Terza
[19] Canon alla Duodecima, in Contrapuncto alla Quinta
[20] Fuga a 3 Soggetti

Accademia Bizantina
Ottavio Dantone harpsichord & conductor

Alessandro Tampieri violin I · Ana Liz Ojeda violin II
Diego Mecca viola · Mauro Valli cello
Stefano Demicheli organ

Albrecht Mayer - I Musici di Roma "Tesori d'Italia"

Albrecht Mayer powraca albumem z muzyką barokową, na którym oprócz słynnego Koncertu na obój i orkiestrę smyczkową C-dur RV450 Vivaldiego znajdziemy znakomitą selekcję mniej znanych dzieł, a także światowe premiery prawdziwych muzycznych skarbów.
Mayer z ogromną pasją poszukuje nowego repertuaru na obój. Tym razem skupił się na odnajdywaniu zapomnianych dzieł włoskiego baroku. Dzięki iście badawczym wizytom w rozlicznych bibliotekach i archiwach na terenie całej Europy Albrecht Mayer może dziś zaprezentować światu dzieła muzyki włoskiego baroku i wczesnego klasycyzmu – nagrane po raz pierwszy w historii! W tą fascynującą muzyczną podróż artysta zabrał ze sobą jedną z najwybitniejszych orkiestr kameralnych - I Musici di Roma, z którą w grudniu 2017 roku wyruszy na tournée po Niemczech.
Albrecht Mayer to jeden z najpopularniejszych współczesnych oboistów. Z powodzeniem łączy funkcję pierwszego oboisty Berliner Philharmoniker z wyjątkowo bogatą karierą solową. Koncertował u boku najwybitniejszych dyrygentów, takich jak Sir Simon Rattle, Claudio Abbado czy Nikolaus Harnoncourt. Regularnie prezentuje muzykę kameralną, także w roli dyrygenta.
Album ukazuje Albrechta Mayera jako artystę o wielu umiejętnościach. Oboista, dyrektor muzyczny, badacz, a także autor kadencji. Niezależnie od roli, artysta imponuje nieprzeciętnym talentem i profesjonalizmem.

****
Spis utworów:

Vivaldi, Antonio (1678–1741)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major, RV 450
1. Allegro molto *
2. Larghetto
3. Allegro

Elmi, Domenico (~1676–1744)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in A minor
1. Adagio – Allegro *
2. Grave
3. Allegro

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in G minor, Op.8 No.5
1. Andante sostenuto
2. Allegro assai
3. Adagio

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major, Op.8 No.4
1. Andante
2. Allegro assai
3. Andantino

Ristori, Giovanni Alberto (1692–1753)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in E flat major
1. Andante
2. Allegro
3. Grave [Cantabile]
4. Allegro

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major (S-Skma Xe-R 166:30)
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro Assai

Jasnogórska Muzyka Dawna w wykonaniu Orkiestry Historycznej

JASNOGÓRSKA MUZYKA DAWNA
Musica Claromontana

O. Amandus Ivanschiz urodziła się w 1727 roku. Nie jest powszechnie znana dokładna data jego urodzenia. Wiadomo jedynie, ze został ochrzczony 24 grudnia 1727 roku w austriackim Wiener Neustadt.
Od najmłodszych lat był bardzo pobożny. Wiele czasu spędzał na modlitwie i służbie przy ołtarzu w kościele cystersów. Tam również pobierał lekcje gry na organach. W 1742 roku wstawiła się do zgromadzenia Paulinów i przyjął imię Amandus.
Zmarł niezwykle wcześnie - w wieku 31 lat.
Twórczość muzyczna tego kompozytora dzieli się na dwie grupy: twórczość wokalno - instrumentalna i twórczość instrumentalna.

Simfonia in G została napisana na następującą obsadę ; dwoje skrzypiec, altówki i bas. Kompozycja posiada czteroczęściową , klasyczną budowę cyklu.

"Oratorium Primum" zostało zachowane na terenie Węgier. Utwór rozpoczyna Entroduzione ( wstęp instrumentalny), który ma budowę podobną do pierwszych części symfonii o. Amanda. Dalej następują po sobie: recytatyw, aria a due oraz końcowy chór. Wszystkie oratoria powstały w ostatnich latach życia kompozytora na zamówienie Jezuitów z Grazu.

"Missa Solemnissima S. Ottilae Virginis, Allatissae ex C" jest najdłuższą mszą Ivanschitza. Należy ona do rozbudowanych mszy kantatowych, co oznacza, że części stałe ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) zostały w opracowaniu rozdzielone na kilka zamkniętych muzycznie arii, ansambli i chórów.

Wszystkie kompozycje zostały zarejestrowane w wykonaniu :
Marzena Michałowska - sopran
Piotr Olech - alt/ countratertenor
Łukasz Nowak - tenor
Andrzej Zawisza - bas

Marzena Michałowska ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 2006 roku jest wykładowcą na wydziale Wokalno - Aktorskim tejże uczelni. Jest laureatką wielu nagród. W dorobku fonograficznym ma 17 albumów płytowych

Piotr Olech ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno - Aktorskim akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Operą Narodową w Brnie, a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami.

Łukasz Nowak jest absolwentem wydziału Wokalno - Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach. Ma w swoim dorobku wiele nagrań płytowych

Andrzej Zawisza ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu. Studiował też w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Swój warsztat wokalny kształcił pod kierunkiem M. Lawson i E. Kirkby. Jako wokalista współpracował z wieloma zespołami chóralnymi.

Całość nagrania współtworzy wraz z solistami Orkiestra Historyczna prowadzona przez Martynę Pastuszkę (koncertmistrza) oraz Marcina Świątkiewicza.

Martyna Pastuszka zainteresowała się wykonawstwem historycznym w 2001 roku. Od 2004 roku jej osobowość artystyczną kształtował zespół Arte dei Suonatori oraz znakomici artyści, z którymi współpracowała.
obecnie współpracuje z Arte dei Suonatori ( w Polsce), orkiestrą Le Cercle de l'Harmonie (we Francji) oraz z Le Concert Lorrain w Metz.
Od 2010 roku jest koncertmistrzem orkiestry Capella Cracoviensis.
W 2012 roku założyła wraz z Arturem Malke Orkiestrę Historyczną.

Marcin Świątkiewicz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów, a także na historycznych fortepianach i organach. Kształciła się w Królewskim Konserwatorium w Hadze oraz w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie jest wykładowcą.
W 2015 roku został Laureatem Paszportu Polityki.

Orkiestra Historyczna została założona przez grupę instrumentalistów - entuzjastów i pasjonatów muzyki dawnej.
Orkiestra realizuje ambitne programy , współpracując z szerokim gronem artystów zagranicznych. Zespół bardzo szybko zdobył uznanie na międzynarodowych festiwalach oraz estradach w Polsce i za granicą.
To świetna płyta, którą powinni mieć w swoich zbiorach nie tylko miłośnicy muzyki dawnych epok.

JASNOGÓRSKA MUZYKA DAWNA Musica Claromontana

SPIS UTWORÓW:

I. SINFINIA IN G części:

  1. Allegro assai
  2. Andante
  3. Menuet
  4. Allegro assai

II. ORATORIUM PRIMUM części:

  1. Entroduzione
  2. Recitativo
  3. Aria
  4. Chorus

III. MISSA SOLEMIS S.OTTILIAE VIRGINIS

  1. Kyrie
  2. Christe
  3. Kyrie
  4. Gloria
  5. Laudamus te
  6. Qui tollis
  7. Quoniam
  8. Credo
  9. Et incarnatus
  10. Et resurrexit
  11. Et expecto
  12. Et vitam
  13. Sanctus
  14. Benedictus
  15. Agnus Dei
  16. Dona nobis

Marzena Michałowska - sopran

Piotr Olech - alt

Łukasz Nowak - tenor

Andrzej Zawisza - bas

Orkiestra Historyczna

Martyna Pastuszka, Marcin Świątkiewicz - prowadzenie zespołu

Musicon
Reżyser nagrania ; Jacek Guzowski, Krzysztof Kuraszkiewicz
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Anne-Sophie Mutter & Daniil Trifonov - Schubert

 "Forellenquintett/Trout Quintet"

Dwie wielkie gwiazdy z różnych pokoleń, artyści najwyższego kalibru - po raz pierwszy na wspólnym albumie, poświęconym jednemu z najwspanialszych dzieł muzyki klasycznej.
Anne-Sophie Mutter, która rok temu obchodziła jubileusz 40-lecia pracy twórczej i dwudziestosześcioletni Daniil Trifonov połączyli siły i wraz z trzema wybitnie utalentowanymi wychowankami Mutter Foundation zaprezentowali Kwintet Fortepianowy A-dur Schuberta, popularnie zwany Kwintetem „Pstrąg”. Ten wyjątkowy występ odbył się w czerwcu w Baden-Baden Festspielhaus. Oprócz Kwintetu muzycy wykonali też Notturno - wspaniałe, późne dzieło Schuberta na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, a także wersje jego pieśni Ständchen i Ave Maria, zaaranżowane na skrzypce i fortepian.

****
Spis utworów:

Franz Schubert (1797 - 1828)

Piano Quintet ‘The Trout’ in A major, D 667
[1] I. Allegro vivace
[2] II. Andante
[3] III. Scherzo (Presto)
[4] IV. Thema - Andantino - Variazioni I-V – Allegretto **
[5] V. Finale (Allegro giusto)

[6] ‘Notturno’ for Piano, Violin and Violoncello in E-Flat Major, D 897

[7] Schwanengesang, D 957, 4. Ständchen (arr. for violin and piano by Elman) *

[8] Ellens Gesang III, D 839, 6. Ave Maria (arr. for violin and piano by Heifetz/Wilhelmj)

Cecilia Bartoli & Sol Gabetta "Dolce Duello"

Premiera 10 listopada 2017!

Cecilia Bartoli i Sol Gabetta, dwie damy - gwiazdy muzyki klasycznej, połączyły siły na nowym albumie!
‘Dolce Duello’ to kolekcja dzieł epoki Baroku – wspaniałych muzycznych „pojedynków” - arii na głos i wiolonczelę.

Repertuar ‘Dolce Duello’ obejmuje niemal sto lat historii muzyki. Na płycie znajdują się utwory Antonio Vivaldiego, George’a Friderica Handela, Domenico Gabrielliego, Tomaso Albinoniego oraz Luigi Boccheriniego. Języczkiem uwagi zapewne staną się trzy światowe premiery: ‘Giusto Amor, tu che m’accendi’ z serenaty Gli orti esperidi Nicoli Antonio Porpory oraz dwie kompozycje Antonio Caldary – ‘Fortuna e speranza’ z opery Nitocri oraz ‘Tanto, e con sì gran piena’ z Gianguira.

Dzieła te wymagają od solistów nieprzeciętnych możliwości i stuprocentowego zaangażowania.
Od samego początku ery Baroku głos i wiolonczela były niemal nierozłączne. Choć czasem współpracowały z przyczyn czysto praktycznych (wiolonczela była częścią continuo), często były zestawiane w celu uzyskania odpowiedniej ekspresji – z woli samego kompozytora.
Uważa się, że brzmienie wiolonczeli jest najbliższe ludzkiemu głosowi. Dzięki temu oba instrumenty doskonale się uzupełniają. Kiedy jednak stają ze sobą w szranki dzieje się coś niesamowitego – wiolonczela popycha ludzki głos na skraj jego fizycznych możliwości, z kolei śpiewak żąda od instrumentalisty wydobycia z drewna i strun czystych, surowych emocji, tak jakby instrument ten należał do samej matki natury.

W muzyce zawartej na ‘Dolce Duello’ słychać wielką przyjaźń łączącą Bartoli i Gabettę. Artystki znają się od lat, od dawna też poszukiwały projektu, przy którym mógłby nawiązać współpracę. Przy pomocy muzykologa odkryły dla siebie kolekcję pięknych dzieł na głos i wiolonczelę – w jej ramach znalazły się trzy utwory, które nigdy wcześniej nie zostały nagrane. Album, który powstał w ten sposób jest bardzo różnorodny – są tu zarówno poruszające lamenty, jak Ode for St Cecilia’s Day Haendla, jak i bardziej energetyczne arie - chociażby ‘Di verde ulivo’ Vivaldiego. Grając razem Bartoli i Gabetta błyszczą!

‘Dolce Duello’ jest albumem dwóch „pojedynkujących” się artystek. Z tego starcia zwycięsko wyjdzie słuchacz, któremu dane będzie zanurzyć się w wybornej muzyce, podarowanej mu przez dwie genialne damy.

Cecilia Bartoli, głos
Sol Gabetta, wiolonczela
Cappella Gabetta
Andrés Gabetta, dyrygent

*

SPIS UTWORÓW:
1. Caldara: “Fortuna e speranza” (Nitocri) *
2. Albinoni: “Aure, andate e baciate” (ll Nascimento dell’Aurora)
3. Gabrielli: “Aure voi, de’ miei sospiri” (San Sigismondo, re di Borgogna)
4. Vivaldi: “Di verde ulivo” (Tito Manlio)
5. Handel: Ode for St Cecilia’s Day: “What passion cannot Music raise and quell?”
6. Caldara: “Tanto, e con sì gran piena” (Gianguir) *
7. Handel: “Son qual stanco pellegrino” (Arianna in Creta)
8. Porpora: “Giusto Amor, tu che m ’accendi” (Gli orti esperidi) *
9-11. Boccherini: Cello Concerto No. 10 in D major, G 483
*premiery fonograficzne

David Garrett Rock Revolution

Supergwiazda skrzypiec - David Garrett - powraca z nowym albumem Rock Revolution! Wydana nakładem Decca/Universal Music płyta z miejsca stała się międzynarodowym hitem, trafiając do Top 10 najpopularniejszych wydawnictw w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Niemczech, Polsce, Kanadzie, Meksyku, Austrii i na Tajwanie. Płyta zawiera interpretacje przebojów muzyki rock i pop, takich jak: ‘Born In The USA’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Stairway to Heaven’ czy ‘Purple Rain’, a także własne kompozycje Davida Garretta. Rock Revolution to świadectwo nieprzeciętnego talentu, jakim dysponuje jeden z najpopularniejszych współczesnych artystów.
“Każdy z tych utworów to ‘klasyk” - wyznaje Garrett. “The Rolling Stones, Queen, Michael Jackson czy Coldplay – to wielcy mistrzowie pięknych melodii. Jestem niezwykle dumny z tych interpretacji, a także z ewolucji, jaką przeszły piosenki zanim trafiły na płytę.”
Nowy album jest naturalnym następcą bestsellerowego krążka Rock Symphonies. Fani z pewnością pokochają Rock Revolution równie mocno.

David Garrett wkrótce wznowi koncerty w ramach trasy “EXPLOSIVE – LIVE”. Artysta łączy na niej repertuar z płyty Explosive z nowymi utworami z Rock Revolution, sprawiając, że każdy koncert jest niezapomnianym wieczorem wielkich przebojów. W pierwszej części trasy uczestniczyło na żywo ponad 300 tysięcy fanów. Podczas drugiej części Garrett odwiedzi między innymi, Argentynę, Polskę, kraje bałtyckie, Izrael, Brazylię i Rumunię.

Koncert Davida Garretta i jego zespołu to coś, czego nie można przegapić! “EXPLOSIVE – LIVE” zabierze Was w świat wspaniałej muzyki crossover, pełnej zarówno ciężkich, rockowych melodii, wzruszających ballad, jak i przepięknych dzieł muzyki klasycznej. Już dziś kup bilet na koncert roku!

DAVID GARRETT & JEGO ZESPÓŁ – “EXPLOSIVE – LIVE”
Światowa trasa koncertowa 2017/2018
25.10.2017 PL – Krakow Tauron Arena
26.10.2017 PL – Warszawa Torwar
27.10.2017 PL – Gdańsk Ergo Arena
06.11.2017 IL – Tel Aviv Menora Mivtachim
16.11. 2017 BR – Sao Paolo Citibank Hall
20.11.2017 RA – Buenos Aires Luna Park
22.11.2017 RCH – Santiago Casino Monticello Arena
07.12.2017 LT – Wilno Siemens Arena
08.12.2017 LV – Riga Arena Riga
09.12.2017 EST – Tallinn Saku Suurhall
08.06.2018 RO – Bukareszt Sala Palatului

Paganini wśród gwiazd muzyki pop lub Jimi Hendrix wśród skrzypków. DAVID GARRETT to “Diabelski Skrzypek” na miarę naszych czasów, międzynarodowa supergwiazda, która zaciera granice między Mozartem a Metallicą. Ceniony za zapoczątkowanie mody na muzykę crossover, a także za niebywałą wręcz wirtuozerię, David z wielką swobodą wykonuje zarówno najbardziej skomplikowane kompozycje muzyki klasycznej, jak i znane ze stadionów rockowe hity. Podziwiany przez rzesze fanów na całym świecie, dotychczas sprzedał miliony biletów na swoje koncerty. Ma na swoim koncie 23 Złote oraz 16 Platynowych Płyt, przyznanych mu w tak różnych krajach, jak: Hong Kong, Niemcy, Meksyk, Tajwan, Brazylia czy Singapur. Jego poprzedni album zatytułowany “Explosive” otrzymał status Złotej Płyty w Niemczech i Austrii w ciągu pierwszych kilku tygodni sprzedaży. DAVID GARRETT łączy w sobie charyzmę gwiazdy rocka z wirtuozerią, której skalę osiągają jedynie najlepsi instrumentaliści naszych czasów.

Subskrybuj to źródło RSS