Wyświetlenie artykułów z etykietą: młodzi muzycy

KURS PIANISTYCZNY NA MAJORCE

Adam Wodnicki - światowej sławy polski pianista www.adamwodnicki.com z University of North Texas www.unt.edu, będzie jednym z wykładowców kursu pianistycznego na Majorce od 5 do 12 maja 2018 roku. Informacje są na załączonym plakacie i na stronie www.int-chopinacademy.com

Chcąc zapisac się na kurs do prof. Adama Wodnickiego, należy to wpisać do zgłoszenia na kurs.

IX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Młody Wirtuoz

         IX Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „MŁODY WIRTUOZ” odbył się 5 i 6 lutego 2018 roku w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Wandy Kossakowej w Sanoku.
Organizatorem tego wydarzenia jest Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury i stanowi ono część projektu Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic...”.

        Celem konkursu jest prezentacja osiągnięć artystycznych i motywacja do dalszego rozwoju uczniów. Prezentacje konkursowe oceniało jury składające się z grona pedagogicznego, skupionego przy Mistrzowskiej Szkole Pedagogiki Fortepianowej pod przewodnictwem prof. Viery Nosiny i prof. Andrzeja Tatarskiego. Ponieważ w tym roku do udziału w Konkursie zgłosiło się ponad 180 uczestników, przesłuchania odbywały się w trzech grupach wiekowych. Pracami jury grupy I kierowała pani Lyudmila Zakopets - wybitny pedagog fortepianu z Ukrainy, w Grupie II przewodniczyła prof. Viera Nosina, a w Grupie III prof. Andrzej Tatarski. Dzięki takiej organizacji i niezwykłemu zaangażowaniu w realizację tego przedsięwzięcia pani Oksany Drozdowskiej - nauczycielki fortepianu z PSM I i II stopnia w Sanoku, wszystko przebiegało w atmosferze profesjonalizmu i życzliwości.
Uczestnikom Konkursu w poszczególnych grupach, przyznane zostały tytuły laureata „Złotego Wirtuoza”, „Srebrnego Wirtuoza” lub „Brązowego Wirtuoza”.

        Na zakończenie IX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Młody Wirtuoz” Sanok 2018, 6 lutego odbyła się miła uroczystość , która rozpoczęła się koncertem Kariny Ter-Gazarian (Rosja) – laureatki Grand Prix w 2017 roku.

Później laureaci tegorocznej edycji Konkursu otrzymali nagrody i dyplomy z rąk Jurorów i prof. Jarosława Drzewieckiego – Przewodniczącego Rady Programowej Forum i Prezesa Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury.

        Aby podkreślić bardzo wysoki poziom Konkursu i uhonorować uczestników, którzy zdaniem Jurorów zaprezentowali się najlepiej, niektórym laureatom „Złoty Wirtuoz”, zostały przyznane w poszczególnych grupach specjalne wyróżnienia za wykonanie utworu i te osoby zostały zaproszone do występu w Koncercie Laureatów” IX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Młody Wirtuoz” Sanok 2018.

Oto wykonawcy i utwory w wykonaniu wyróżnionych uczestników:

1. Anna Zimowska - M.Rejino - Nokturn
2. Wojciech Gazda - T. Szeligowski - Sonatina C-dur cz. I
3. Roksana Ochel - J. Garścia - Wulkan Fuji
4. Sofiia Demydas - J. Szczurowski - Toccata
5. Kornelia Walczak - J. Garścia - Zimowy ogród z sikorką
6. Julia Niedzielska - P. Czajkowski - Trepak
7. Julia Wójcik - E. Rocherolle - Le Salon de Musique
8. Dominika Wrembel - L. Różycki - Preludium A-dur
9. Miłosz Kawałek - L. Bas - Miotła Baby Jagi
10. Duet: Mateusz Mazurek, Gustaw Siepioła - M. Mier - Downtown Blues
11. Eryk Koszela - S. Kisielewski -Toccata
12. Juliusz Łukasik - H. Villa-Lobos - O Polichinelo
13. Kinga Paszek - A. E. Ginastera - Danza de la moza donosa
14. Bartosz Kurdybacha - W. Lutosławski - Bukoliki nr 4, 5
15. Jakub Depczyński - F. Chopin - Nokturn e-moll op. 72 nr 1

Jakub Depczyński otrzymał także Grand Prix IX Międzynarodowego Konkursy Pianistycznego „Młody Wirtuoz” i został zaproszony do wykonania koncertu na zakończenie przyszłorocznego Konkursu w Sanoku.
Gratuluję wszystkim uczestnikom i nauczycielom fortepianu, którzy młodzież do Konkursu przygotowali.

Autor: Zofia Stopińska
Więcej informacji na stronie www.interpiano.pl

Sukcesy młodych muzyków z Sanoka w Wiedniu

6 złotych medali w Wiedniu sanockich muzyków

Na XIV Międzynarodowym Konkursie Art-Duo Festival w Wiedniu (16-18.12.2017r.) znakomicie spisali się uczniowie Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku oraz Społecznej Szkoły Muzycznej II st. w Sanoku.

Pierwsze nagrody zdobyli akordeoniści uczący się pod kierunkiem Andrzeja Smolika: Julia Cybuch, Julia Benewiat, Jakub Kucia oraz duet Jakub Kucia – Paweł Drozd, a także skrzypaczka Emilia Linka z klasy Grażyny Dziok i pianistka Nikola Knurek, uczennica Janusza Ostrowskiego. Drugie nagrody zdobyli kolejni akordeoniści: Filip Baracz i Paweł Drozd, uczniowie Andrzeja Smolika oraz Wiktoria Kocyłowska, uczennica Grzegorza Bednarczyka, pianistka Wiktoria Wolanin – uczennica Roberta Handermandera i Natalia Brud, ucząca się pod kierunkiem Oksany Drozdowskiej. Natomiast III nagrody uzyskali: Wronika Indyk – skrzypce, uczennica Grażyny Dziok oraz Karolina Birek, Zuzanna Borczyk i Urszula Sobolak z klasy Janusza Ostrowskiego. Ponadto pianiści Paula Doskowska i Alicja Petryk z klasy Roberta Handermandera oraz Michał Inglot, uczeń Janusza Ostrowskiego, zostali wyróżnieni IV miejscem. Uczestnicy Festiwalu w wolnym czasie zwiedzili piękny Wiedeń – Stare Miasto, Wzgórze Kahlenberg, z którego Jan III Sobieski dowodził polskim wojskiem zwyciężającym Turków, mogli podziwiać uroki Wiednia w czasie Słynnego Jarmarku Bożonarodzeniowego.
Wyjazd na Festiwal nie byłby możliwy bez wsparcia Gminy Miasta Sanoka i Starostwa Powiatowego w Sanoku oraz firm: Herb Bolesław Szybist, Pass Polska, Testmer, Rubber Company,
El-Bud, Stalfred i Transgaz Travel, który m.in. przewoził liczną grupę uczestników Festiwalu oraz mieszkającej w Warszawie, ale pochodzącej z Ziemi Sanockiej Barbary Bukowskiej.

Inf. ze strony CEA Region Podkarpacki

Aby najmłodsi pięknie grali

WYWIAD Z PANIĄ DOROTĄ OBIJALSKĄ – ZNAKOMITĄ SKRZYPACZKĄ I PEDAGOGIEM ORAZ REFLEKSJE PANI MIROSŁAWY WOJTURSKIEJ – KIEROWNIKA SEKCJI INSTRUMENTÓW SMYCZKOWYCH I GITARY W PSM I STOPNIA IM. TEODORA LESZETYCKIEGO W ŁAŃCUCIE .

      Anna Stopińska-Paja: Mam przyjemność i zaszczyt rozmawiać z Panią Dorotą Obijalską, która zgodziła się przyjąć nasze zaproszenie na Seminarium skrzypcowe w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie. Jest Pani znanym i cenionym pedagogiem. Proszę opowiedzieć o swojej muzycznej drodze, o swoich Mistrzach.

      Dorota Obijalska: Moim pierwszym pedagogiem był Pan Tomasz Wawrzynkiewicz, który uczył w Szkole Muzycznej I stopnia w Szczytnie.
W Szkole Muzycznej II stopnia uczył mnie Pan Antoni Hoffmann i był to wyjątkowy pedagog. Był tak ciepły, miły i tak potrafił zachęcić do gry, że ja wstawałam o szóstej rano i ćwiczyłam przed pójściem do szkoły, a także po powrocie, przeważnie wieczorami. Robiłam to początkowo głównie po to, żeby sprawić Mu radość swoją grą. Jemu zawdzięczam też miłość do muzyki, a spokój, który panował podczas trwania lekcji, sprzyjał dobrej, efektywnej pracy. Następnie ukończyłam studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Pani prof. Marii Suwary. To byli moi Mistrzowie, dzięki którym ukończyłam wszystkie etapy tradycyjnego nauczania gry na skrzypcach.      

      Moimi kolejnymi Mistrzami, z którymi miałam szczęście zetknąć się, to byli nauczyciele Metody Suzuki. Pierwszą moją nauczycielką tej metody była Dunka Tove Detrekoy, która uczyła się Metody Suzuki u samego Shinichi Suzuki. Była Ona moim największym autorytetem i Mistrzem pedagogiki dziecięcej. Pokazała, że od dzieci można wymagać, aby grały po mistrzowsku i rozumiały muzykę. Kwestie aparatowe i techniczne były dla Niej równie ważne, ale głównie zwracała uwagę na muzykę, na piękny dźwięk, na dobrą intonację. Bardzo dużo nauczyłam się od Pani Ani Podhajskiej, która prowadzi w tej chwili Instytut Suzuki w Gdańsku. Jest do dzisiaj moim Mistrzem. Ciągle obserwuję jej pracę i zaskakuje mnie fantastycznymi pomysłami i wspaniałym kontaktem z dziećmi. W międzyczasie miałam okazję poznać Almitę Vamos, która również miała duży wpływ na to, jak w tej chwili pracuję. Jest pedagogiem, który na co dzień pracuje w Chicago. Pani Almita Vamos zajmowała się kiedyś przede wszystkim Metodą Suzuki. W tej chwili uczy wyłącznie studentów i robi to znakomicie. Wielu jej studentów zdobywa najwyższe laury na znanych międzynarodowych konkursach. Dzięki niej zaczęłam ogromną wagę przykładać do wszystkiego, co wpływa na piękną grę i wymagać tego samego od uczniów.
      Ćwiczenie wcale nie musi być nudne i męczące dla ucznia, jeśli słyszy, że gra coraz lepiej, to wręcz przeciwnie, wzrasta wówczas chęć i motywacja do ćwiczenia. Uczeń zaczyna grać pięknie.
      Dzięki wymienionym pedagogom wiem, że należy wierzyć w możliwości ucznia oraz wierzyć, że może on pokonać trudność. Jest to tylko kwestia czasu i odpowiedniego rozłożenia pracy, aby za pomocą małych kroków (małych elementów) uczeń osiągał postępy. Mogę powiedzieć, że ten sposób pracy mam już sprawdzony.

      A.S.: Metodą nauczania, z której Pani korzysta, jest Metoda Suzuki. Czy w swojej pracy pedagogicznej opiera się Pani tylko na tej metodzie?

      D. O.: Tradycyjnie uczyłam przez wiele lat, zanim poznałam Metodę Suzuki. Wiele słyszałam o niej, ale dopiero w 2000 roku miałam okazję uczestniczyć w pierwszym Kursie, który był organizowany w Polsce. Było to dla mnie duże odkrycie. Może dlatego, że trafiłam na świetnych pedagogów, którzy prowadzili ten Kurs. Do tej metody przekonałam się dopiero po pewnym czasie, ponieważ byłam przyzwyczajona do tradycyjnego uczenia. Z wieloma rzeczami na początku się nie zgadzałam. Mówię w tej chwili o „niskim łokciu”. Jednak po 17 latach uczenia Metodą Suzuki wiem, że jest to bardzo istotne dla ładnego dźwięku, dla dobrej techniki i rozluźnienia aparatu gry. W tej chwili już nie mam żadnych wątpliwości. Powiem więcej – im dłużej uczę, tym bardziej się zachwycam i do wszystkiego, co obejmuje Metoda Suzuki jestem w 100% przekonana, że to jest najlepsze, co mogę ofiarować swoim uczniom.

      A . S.: Jest Pani kompozytorką wielu utworów dla dzieci. Czy trudno jest pisać dla dzieci?

      D. O.: Nie. Ja siebie nie określam mianem kompozytorki dlatego, że zbiór "Skrzypiące nutki” napisałam z Panem Marcinem Wawrukiem. Wymyślania melodii nie nazwałabym komponowaniem. Zawsze bawiło mnie wymyślanie różnych ćwiczeń i prostych melodii po to, żeby z dzieckiem „przepracować” jakiś problem techniczny. Zawsze to robiłam i kiedyś spotkaliśmy się z Panem Wawrukiem i on stwierdził: " Zapisuj to". Tak też zrobiłam, a on później dopisał do moich melodii akompaniamenty. To była wspólna praca. Motorem do powstania "Skrzypiących nutek" była potrzeba, aby dzieci otrzymały dydaktyczne utwory. Żeby na tych utworach w sposób przyjemny nauczyły się nowych elementów techniki gry skrzypcowej i w ten sposób pierwszy zbiór został skonstruowany. Każdy utwór "dotyka" innego problemu technicznego. I o to w tej pracy chodziło. Tych utworów powstało dużo więcej. Reszta na razie leży w szufladzie. Mam nadzieję, że któregoś dnia je „odgrzebiemy” i jeszcze ujrzą światło dzienne.

      A. S.: Czy planuje Pani napisanie kolejnych utworów dla dzieci?

      D. O.: Oczywiście, jakieś tam pomysły plączą się po głowie. Marzy mi się napisanie jednego lub dwóch koncertów skrzypcowych przeznaczonych szczególnie dla maluszków. Brakuje takich utworów w dostępnych wydawnictwach. Te najprostsze to dosyć obszerne formy, które dla uczniów pierwszej czy drugiej klasy są trochę za długie. Jakieś pomysły już są i mam nadzieję, że je zrealizuję.

      A. S : Jest Pani również pedagogiem Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. Dziś spotykamy się również w Łańcucie.
Czy lubi Pani powracać do tego miasta?

      D. O.: Bardzo lubię. Do Łańcuta przyjeżdżałam już wcześniej. Będąc nauczycielem, chciałam obserwować lekcje u Mistrzów. Zawsze były to przyjazdy niezwykle owocne i bogate w wiedzę muzyczną, skrzypcową. Wspominam także fantastyczne koncerty, których mogliśmy prawie codziennie słuchać. Po otrzymaniu zaproszenia z wielką radością wróciłam do Łańcuta, aby prowadzić tu Kursy. Miasto ma niezwykły urok. Jest w nim jakaś magia, która przyciąga. Czuję się tu fantastycznie. I teraz wracając zimą, a jestem po raz pierwszy zimą w Łańcucie, mam te same odczucia, które miałam latem. Jest bardzo przyjemnie wracać do miejsc, które się już zna i które kojarzą się z doznaniami tak fantastycznymi muzycznie i nie tylko.

       Anna Stopińska-Paja: Tuż po zakończeniu seminarium miałam przyjemność rozmawiać z Kierownikiem Sekcji Instrumentów Smyczkowych i Gitary – Panią mgr Mirosławą Wojturską, która zorganizowała to fantastyczne Seminarium.
Bardzo proszę o podzielenie się refleksjami i wrażeniami ze spotkania z Panią Dorotą Obijalską.

Mirosława Wojturska: Zaproszenie Pani Doroty Obijalskiej było wielkim marzeniem moim oraz nauczycieli sekcji uczących gry na skrzypcach. Pani Dorota Obijalska jest osobą, która kocha swój instrument, kocha dzieci. Była zapraszana przeze mnie już wiele razy, ale z racji wielu obowiązków i braku czasu nie było to możliwe. Dlatego cieszymy się ogromnie, że mogliśmy ją gościć w murach naszej szkoły. W seminarium wzięli udział wszyscy nauczyciele klasy skrzypiec wraz ze swoimi uczniami. Pani Dorota podzieliła się z nami wieloma swoimi doświadczeniami i pomysłami. Prowadziła lekcje z uczniami w bardzo miłej i ciepłej, pełnej życzliwości atmosferze. Dlatego dla nas – nauczycieli było to spotkanie niezwykłe, przede wszystkim kładące nacisk na piękne brzmienie instrumentu i metody, w jaki sposób można je osiągnąć oraz wielką życzliwość, którą nauczyciel powinien okazywać swoim uczniom. Z pewnością będziemy chcieli zaprosić jeszcze nie raz Panią Dorotę Obijalską.

Międzynarodowy sukces Eryka Koszeli z ZSM nr 2 w Rzeszowie

Tym razem Eryk Koszela uczeń Anna Jureczko reprezentował swoją szkołę ZSM nr 2 im. W. Kilara w Rzeszowie w prestiżowym konkursie „Kaunas Sonorum”, który odbył się na Litwie w Kownie w dniach 28.11.2017 – 2.12.2017. Czwarta już edycja konkursu uznawana jest także jako jeden z najbardziej docenianych festiwali muzycznych na Litwie. Odbywa się co dwa lata i jest organizowany przez Prezydenta Kowna, Szkołę Muzyczną Pierwszego i Drugiego Stopnia w Kownie – Kaunas Aleksandras Kacanauskas Music School and Kaunas Mikas Petrauskas Music School. Partnerami i współorganizatorami konkursu jest Filharmonia w Kownie oraz szkoły wyższe Vytautas Magnus University, Kaunas Juozas Naujalis Music Gymnasium and Kaunas Juozas Gruodis Conservatoire, Garliava Art School. Podczas tegorocznego festiwalu konkurowali ze sobą nie tylko pianiści ale także skrzypkowie, młodzi muzycy grający na instrumentach dętych, akordeoniści oraz śpiewacy. W kategorii fortepian brało udział 131 pianistów z Litwy, Białorusi, Rosji Polski, Norwegii, Finlandii, Szwecji oraz Estonii.
Eryk Koszela otrzymał II nagrodę w grupie B wykonując utwory F. Chopina, J. Haydna oraz S. Kisielewskiego. Pianistów oceniało międzynarodowe jury pod przewodnictwem prof. dr hab. Joanny Ławrynowicz Just.
Gratulacje dla Eryka i dla p. Anny Jureczko

Autor: Grzegorz Wójcikiewicz

CEA Region Podkarpacki

II Ogólnopolski Konkurs Muzyki Polskiej w Jarosławiu

Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu zaprasza do udziału w II Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Polskiej. Konkurs cieszy się dużym zainteresowaniem, a w Roku Jubileuszu 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości wpisze się w sposób szczególny w propagowanie narodowych i patriotycznych walorów muzyki polskiej.
Celem konkursu jest:
– popularyzacja literatury kompozytorów polskich, w oryginalnych transkrypcjach, z wyłączeniem muzyki ludowej
– popularyzacja twórczości mało znanych polskich kompozytorów
– rozbudzenie zainteresowania muzyką polską i jej historią wśród uczniów szkół muzycznych I i II stopnia
– wymiana doświadczeń pedagogicznych i repertuarowych
Biorąc pod uwagę w 2018 r. rocznicę urodzin bądź śmierci kompozytorów tj. Witold Lutosławski, Ludomir Różycki, Franciszek Lessel przewidziane zostały specjalne nagrody w celu popularyzacji ich twórczości. Konkurs ( jak w ub. roku) objęty jest honorowym patronatem Centrum Edukacji Artystycznej i Fundacji Muzyki Polskiej w Warszawie.
SERDECZNIE  ZAPRASZAMY

Wiecej na stronie:
http://konkurs.zpsm.jaroslaw.pl

Finał II Przeworskiego Konkursu Klarnetowego

Szanowni Państwo!
Druga edycja Przeworskiego Konkursu Klarnetowego dobiegła końca.
Jury konkursu wysłuchało 26 uczestników z 10 szkół regionu podkarpackiego.
Z pośród wszystkich prezentacji wyłoniono 10 najlepszych.Szczególnie wyróżniających się młodych klarnecistów Jury w składzie:
prof. Arkadiusz Adamski
dr hab. Monika Wilińska-Tarcholik
mgr Mariusz Stępień
uhonorowało „Nagrodami specjalnymi za szczególny wyraz artystyczny”.

KATEGORIA I
Grzegorz Weryk
Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Mieczysława Karłowicza w Przeworsku
Nauczyciel: Michał Bemben

Izabela Wujec
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu
Nauczyciel: Bartosz Piekarski

Karol Leczek
Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I st. w Zespole Szkół Muzycznych im. Ignacego Jana Paderewskiego w Krośnie
Nauczyciel: Bogusław Jaskółka

Miriam Jastrzębski
Szkoła Muzyczna I st. przy Zespole Szkół Publicznych w Rymanowie
Nauczyciel: Michał Rymarz

KATEGORIA II
Seweryn Doszlik
Szkoła Muzyczna I st. przy Zespole Szkół Publicznych w Rymanowie
Nauczyciel: Krzysztof Dziamba

Piotr Dąbrowski
Szkoła Muzyczna I st. przy Zespole Szkół Publicznych w Rymanowie
Nauczyciel: Krzysztof Dziamba

Hubert Grzebień
Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Zbigniewa Mycielskiego w Strzyżowie
Nauczyciel: Dariusz Szlachta

Tomasz Grzebień
Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Zbigniewa Mycielskiego w Strzyżowie
Nauczyciel: Dariusz Szlachta

Katarzyna Antosz
Szkoła Muzyczna I st. w Kolbuszowej
Nauczyciel: Aleksander Rzeszutek

Jacek Musiał
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie
Nauczyciel: Robert Mosior

Wszystkim uczestnikom konkursu a w szczególności laureatom i ich pedagogom gratulujemy!

 

Sukces ucznia Prywatnej Szkoły Muzycznej w Jaśle

       To już nie pierwszy raz, kiedy możemy podzielić się radosną informacją dotyczącą sukcesu Michała Babiarza, ucznia Prywatnej Szkoły Muzycznej II stopnia w Jaśle z klasy fortepianu Jadwigi Błażowskiej. Tym razem Michał zdobył I nagrodę w X Konkursie Pianistycznym im. prof. Ireny Rolanowskiej, który odbywał się w dniach 1-3 grudnia br. w POSM II st. im. Fryderyka Chopina w Krakowie.

     W jubileuszowej, X-tej edycji udział wzięła rekordowa liczba młodych pianistów, w tym aż 18 uczestników w III grupie wiekowej. Konkurs miał zasięg ogólnopolski, zatem rywalizowali w nim uczniowie m.in. z Krakowa, Katowic, Gdańska, Gdyni, Bydgoszczy, Wrocławia i Warszawy.

     Repertuar wykonany przez Michała Babiarza zawierał następujące dzieła: J.S.Bach-Preludium i fuga es-moll BWV 853, F. Schubert-Sonata a-moll op.143 cz. I, S. Rachmaninow-Etiuda cis-moll op. 33 nr 9.
Serdecznie gratulujemy i życzymy kolejnych sukcesów.

Autor informacji : Grzegorz Wójcikiewiecz

Przeworski Konkurs Klarnetowy 2017

Szanowni Państwo,
Serdecznie zapraszamy do udziału w drugiej edycji Przeworskiego Konkursu Klarnetowego organizowanego przez Państwową Szkołę Muzyczną I st. w Przeworsku.

Celem naszego konkursu, podobnie jak w poprzedniej edycji jest rozbudzenie pasji muzykowania wśród uczniów klas klarnetu podkarpackich szkół muzycznych.

Zachęcamy do udziału już najmłodszych uczniów, stawiających pierwsze kroki w grze na klarnecie jak i tych starszych z większym zasobem umiejętności.

Swoboda doboru repertuaru jaką daje Państwu regulamin konkursu stwarza młodym klarnecistom możliwość prezentacji utworów, w których czują się najlepiej, co jest gwarancją satysfakcji i radości z występu na scenie.
Chcemy zaoferować Państwu spędzenie czasu w przyjemnej atmosferze z dozą rywalizacji konkursowej.
Naszym celem jest przede wszystkim zachęcenie i zmotywowanie młodych klarnecistów do dalszej pracy z instrumentem oraz rozbudzenie pozytywnych emocji związanych z występami na scenie.
Zapraszamy do udziału

Informacje Szczegółowe:
Regulamin konkursu: Przeworski Konkurs Klarnetowy 2017 – Regulamin
Konkurs odbędzie się 15 grudnia 2017 r. w PSM I st. w Przeworsku i przeznaczonych jest dla uczniów szkół muzycznych I st. regionu podkarpackiego.
Zgłoszenia będą przyjmowane poprzez formularz internetowy dostępny na stronie szkoły od 6.11.2017 do terminu nadsyłania zgłoszeń tj. 27.11.2017
W konkursie mogą wziąć udział uczniowie klas klarnetu Szkół Muzycznych I stopnia, w dwóch kategoriach:
Kategoria I
Uczniowie klas I-II cyklu 4-letniego i klas I-III cyklu 6-letniego
Kategoria II
Uczniowie klas III-IV cyklu 4-letniego i klas IV-VI cyklu 6-letniego
W konkursie mogą brać udziału uczniowie do 16 roku życia.
Uczestnicy konkursu zobowiązani są do wykonania dwóch dowolnych utworów o łącznym czasie nie przekraczającym 8 minut.
Po zakończeniu przesłuchań konkursowych odbędzie się seminarium metodyczne przeprowadzone przez przewodniczącego Jury, prof. Arkadiusza Adamskiego – AM im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
Wszelkich dodatkowych informacje udziela:
Michał Bemben
tel. 664 289 103
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Na nutę kantyczek

Jasielski Dom Kultury zaprasza na XXII Konkurs Kolęd i Pastorałek "Na nutę kantyczek" Jasło 2017

Konkursowi patronują: Burmistrz MIasta Jasła i Ksiądz Dziekan Dekanatu Jasło  Wschód

Konkurs dla przedszkolaków - 12 grudnia  (wtorek) 2017 roku ; godz. 9:00

Konkurs dla uczniów szkół podstawowych, gimnazjów i szkół średnich - 15 grudnia (piątek) 2017 roku ; godz. 9:00

KONCERT FINAŁOWY - sala widowiskowa Jasielskiego Domu Kultury - 13 stycznia (sobota) 2017, godz. 16:00

 

Subskrybuj to źródło RSS