Wyświetlenie artykułów z etykietą: płyty

Szymon Laks - Messages Quartet

" Spędziłem [...] prawie trzy lata w Oświęcimiu, a to co tam widziałem i przeżyłem nie mogło nie zaciążyć na mej biografii, nie tylko psychicznej, ale i muzycznej. [...] Trudno było wrócić do normalnego życia, jak do interesującej lektury, którą się przerwało akurat w połowie. Dużo wody miało upłynąć, zanim to wszystko się jakoś osadziło i komponowanie nabrało dla mnie na nowo jakiegoś sensu", wspominał Szymon Laks (1901 - 1983) w wywiadzie Tadeusza Kaczyńskiego dla "Ruchu Muzycznego" (21/1964).

Był  wybitnym kompozytorem, skrzypkiem, pisarzem, z zamiłowania językoznawcą i tłumaczem. W swoich wspomnieniach niejednokrotnie podkreślał, że muzyka uratowała mu życie.  W obozie zagłady, w którym przebywał  od 1942 do 1944 roku, pełnił funkcję kapelmistrza, muzyka i kopisty orkiestry męskiej. W tym czasie opracował i wykonał z instrumentalistami - więźniami - odnalezione przypadkiem, a wydane przez PWM już w 1950 roku - Trzy polonezy warszawskie nieznanego autora z XVIII wieku na orkiestrę kameralną, które stały się pierwszą opublikowaną muzyczną literaturą obozową.

Kompozytor nigdy nie powrócił do Polski.  Z wielkim zaangażowaniem pielęgnował życie muzyczne i kulturalne polskiej  emigracji we Francji.

Urodził się w Warszawie w zasymilowanej rodzinie żydowskiej, przez dwa lata studiował matematykę Na Uniwersytecie w Wilnie. Uczył się kompozycji i kontrapunktu u Romana Statkowskiego, harmonii u Piotra Rydla i dyrygentury u  Henryka Melcera (lata 1921 - 1924). W celach poszerzenia warsztatu , wyjechał do Paryża, gdzie od 1927 do 1929 roku studiował kompozycję pod kierunkiem Paula Vidala i dyrygenturę  u Henriego Rabauda.

Wiele utworów Szymona Laksa zaginęło podczas wojny, dlatego te które się zachowały są dla nas niezwykle cenne.

Z pięciu kwartetów smyczkowych kompozytora znane są dziś tylko trzy ostatnie. Wiadomo, że I Kwartet powstał 1928 roku i został  prawykonany przez Roth Quartet, kolejny zaś napisał cztery lata później.

Tuż po zakończeniu wojny powstał III Kwartet smyczkowy (1945). Zyskał on podtytuł  " na polskie tematy ludowe ". Kompozytor  wykorzystał

aż siedem melodii ludowych , pochodzących z regionów Wielkopolski, Mazowsza i Podhala.

IV Kwartet smyczkowy powstał w 1962 roku. Ma on zupełnie odmienny koloryt. Odnajdziemy w nim echa muzyki zdobywającej salony czy kawiarnie czyli jazzu i bluesa. Utwór ten zdobył wyróżnienie na Konkursie Królowej Elżbiety w Brukseli.

V kwartet smyczkowy powstał rok po poprzednim. Jest dziełem bardzo złożonym, gęstym fakturalnie, ale formalnie przejrzystym i dźwiękowo wyrafinowanym.

Dzieła te możemy usłyszeć dzięki czwórce młodych artystek z Messages Quartet.  Zespół tworzą absolwentki UMiFC w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie:

Małgorzata Wasiucionek - skrzypce I

Oriana Masternak - skrzypce II

Maria Dutka - altówka

Beata Urbanek - Kalinowska - wiolonczela

Zespół został założony w 2014 roku i skupia swą działalność wokół muzyki polskiej XX i XXI wieku.

Nazwa zespołu nawiązuje do II Kwartetu smyczkowego "Messages" Andrzeja Panufnika.

Kwartet jest laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w lutym 2016 roku został laureatem Programu Stypendialnego

"Młoda Polska", dzięki któremu powstała ta płyta, która jednocześnie jest debiutancką płytą Messages Quartet.

Spis utworów:

Szymon Laks 

III Kwartet smyczkowy " Na polskie tematy ludowe":

I. Allegro quasi Presto

II. Poco Lento, Sostenuto

III. Vivace non troppo

IV. Allegro Moderato, Giusto

IV Kwartet smyczkowy:

I. Allegro non troppo

II. Andante sostenuto

III. Quasi Presto, con fuoco

V. Kwartet smyczkowy:

I. Allegro moderato

II. Adagio molto

III. Scherzo, quasi Presto

IV. Allegro giocoso

DUX, DUX 1286, 2017

Reżyser nagrania - Marcin Guz

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Einfluss

HANS-JOACHIM ROEDELIUS & ARNOLD KASAR

Arnold Kasar jest klasycznie wykształconym pianistą, Hans-Joachim Roedelius  nigdy nie nauczył się nawet czytać nut...

Choć ich podejście do muzyki jest zgoła odmienne, łączy ich wielka otwartość i chęć eksperymentowania. Fakt, że należą do dwóch kompletnie innych światów i pokoleń jest niewątpliwie jednym z czynników, które sprawiają, że ich współpraca ma w sobie coś magicznego.

Kasar jest prawie trzydzieści lat młodszy od Roedeliusa i wywodzi się z berlińskiej sceny crossover lat 90., połączył EDM z jazzem, współpracował z Micatone, Nylon oraz Friedrichem Lichtensteinem. Ma swój wkład, jako muzyk sesyjny, aranżer lub producent w wiele płyt wydanych przez wpływowy berliński label - Sonar Kollektiv.

Roedelius został ukształtowany przez polityczną i społeczną rewolucję późnych lat 60 i początku 70. Dziś może poszczycić się ponad setką wydanych albumów, a także współpracą z wieloma interesującymi artystami – od długoletniego kompana Dietera Moebiusa, przez światowej sławy Briana Eno, po przedstawicieli młodszego pokolenia – jak chociażby Tim Story.

Tytuł “Einfluss” to kombinacja słów Ein (Jeden) i Fluss (Przepływ, flow). Oznacza to, że utwory były nagrywane w jednym podejściu.  Między muzykami wytworzyła się chemia, słyszalna w delikatnych tematach fortepianowych oraz klimatycznych dźwiękach elektronicznych.  Podczas sesji, obaj artyści grali na fortepianie. Dodatkowo, Kasar obsługiwał instrument elektroniczne.  W trzy dni skomponowanych zostało około 30 utworów. Podczas pracy, artystami kierowały intuicja i swoboda działania. Na “Einfluss” nie chodzi o technologię ani strukturę. Chodzi o swobodę i intuicję. Tam, gdzie inni muzycy pragną ścisłej kontroli, Roedelius i Kasar pozwalają swojej wenie płynąć. Dzięki temu, każdy z nich jest w stanie reagować na dźwięki partnera w nieszablonowy sposób. Nie ma tu miejsca na wirtuozerskie, czy kompozytorskie popisy. Zamiast tego, słuchacz dostaje zaproszenie na wielką podróż w nieznane. “Wyjątkową rzeczą związaną z tym albumem jest fakt, iż naszym celem nie było stworzenie niczego wyjątkowego” - uśmiecha się Roedelius.

 

English subtitles: https://youtu.be/H-Cn0IHYMCA

Spis utworów:

  1. Rolling (03:46)
  2. On The Fly (04:22)
  3. Rohstoff (02:37)
  4. Finne (02:35)
  5. Blaupause (02:49)
  6. Black White Felt (04:02)
  7. Venta (02:59)
  8. Wiese (06:33)
  9. Aare (03:07)
  10. Wehra (03:29)
  11. Mollmaterial (02:26)
  12. Ybbs (08:44)
  13. Neris (04:48)
  14. Asco (04:59)
  15. Volturno (07:20)
  16. Piave (04:02)
  17. Lullaby (02:34)
  18. Restonica (03:08)
  19. Sula (02:01)

 

www.universalmusic.pl

www.deutschegrammophon.com

www.deccaclassics.com

www.mercuryclassics.com

www.sinfinimusic.com

  

MADE IN POLAND

Nie ulega wątpliwości, że muzyka należy do najlepszych dóbr eksportowych, od czasów Mikołaja Zieleńskiego, o Fryderyku Chopinie czy też Henryku Wieniawskim nie wspominając. Podobnie dzieje się z twórcami XX wieku, wśród których Karol Szymanowski czy Grażyna Bacewicz z pewnością zajmują miejsca czołowe. Ich muzyka stworzyła pewne wzorce takie jak zainteresowanie folklorem czy dyscyplina formalna i inwencja melodyczna - które wciąż są ważnym punktem odniesienia dla współczesnych kompozytorów.

Dowodem na to są chociażby utwory członków Atom String Quartet, którzy, komponując dla swojego zespołu, sięgnęli do melodii ludowych.

Otwierająca album "Ballada o śmierci Janosika" na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową Dawida Lubowicza to połączenie fascynacji Podhalem z jazzowym drive'em  i za razem dowód na to, że muzyka ludowa sprawdza się w rozmaitych połączeniach.

Nutę melancholijnego zaśpiewu wprowadza inny utwór mocno związany z regionalnymi inspiracjami Krzysztofa Lenczewskiego (wiolonczelisty Atom String Quartet) - "Iława" .

W utworze "Namysłowiak" Krzysztof Lenczewski sięgnął do twórczości Zbigniewa Namysłowskiego.

Koncert na orkiestrę smyczkową Grażyny Bacewicz powstał w 1948 roku i od razu zaczął święcić triumfy zarówno na estradach polskich jak i zagranicznych.

Jest to utwór, w którym orkiestra smyczkowa ma niewyczerpalne pole do popisu.

II Kwartet smyczkowy op. 56 Karola Szymanowskiego jest największym arcydziełem kameralistyki XX wieku.

Utwór ten powstał w 1927 roku i należy do ostatniej fazy twórczości Szymanowskiego.

Nawiązanie do folkloru odnajdziemy również w balecie "Harnasie" Szymanowskiego ukończonym w 1931 roku. W tym samym roku powstała transkrypcja dwóch fragmentów baletu na skrzypce i fortepian, której to dokonał Paweł Kochański. Transkrypcja ta brzmi równie ciekawie w wersji orkiestrowej autorstwa Christiana Danowicza.

Zwieńczeniem albumu jest skomponowane u progu XXI wieku Concerto Notturno na skrzypce i orkiestrę smyczkową  Mikołaja Góreckiego.

Wykonawcą partii solowych jest Christian Danowicz  - koncertmistrz NFM Leopoldinum .

Spis utworów:

Dawid Lubowicz : "Ballada o śmierci Janosika" na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

Karol Szymanowski : II Kwartet smyczkowy op. 56 na orkiestrę smyczkową  aranżacja Richard Tognetti:

I. Moderato dolce e tranquillo ; II. Vivace, scherzando ; III. Lento

Karol SzymanowskiHighlader dance z baletu "Harnasie" op. 55 na orkiestrę smyczkową aranżacja Christian Danowicz

Krzysztof Lenczewski : "Iława" na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

Grażyna Bacewicz : Koncert na orkiestrę smyczkową

I. Allegro ; II. Andante ; III. Vivo

Krzysztof Lenczewski : "Namysłowiak" na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

Mikołaj Górecki : Concerto - Notturno

I. Lento ; II. Allegro ; III Molto lento

Atom String Quartet : Dawid Lubowicz - skrzypce I ; Mateusz Smoczyński - skrzypce II ; Michał Zaborski - altówka ; Krzysztof Lenczewski - wiolonczela

NFM Leopoldinum Chamber Orchestra ; Christian Danowicz - skrzypce i prowadzenie

DUX, DUX 1298/NFM 43, 2017

Reżyser nagrania i montaż : Małgorzata Polańska, Marcin Domżał

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska – Paja.

Ludwig van Beethoven w kreacjach Joanny Trzeciak

Ludwig van Beethoven był jednym z ostatnich wielkich klasyków, który rozwinął  cały potencjał stylistyczny odchodzącej epoki. Znany i ceniony za twórczość symfoniczną, był jednocześnie znakomitym pianistą, a praca nad utworami fortepianowymi umożliwiła mu przełożenie możliwości tego instrumentu na nowy język muzyczny.

6 Wariacji F - dur na temat własny op. 34 pisany był  od maja 1802 roku po wyjeździe z Wiednia do pobliskiej wsi Heiligenstadt, gdzie próbował leczyć swoje pogłębiające się problemy ze słuchem. Były to pierwsze wariacje, które Beethoven cenił, wyrazem czego było nadanie opusu oraz dedykacja jednej ze swoich najzdolniejszych uczennic - księżnej Barbarze Odeschalchi. W przyszłości nieraz zmierzył się z tą formą muzyczną.

Sonata patetyczna nr 8 c - moll została skomponowana w 1799 roku i poświęcona księciu Karolowi Lichnowskiemu. Swój przydomek otrzymała od wydawcy, na którym wrażenie zrobiły tragiczne w swym wyrazie współbrzmienia.

Sonata nr 30 E - dur op. 109 należy do cyklu sonat powstałych w  latach 1820 - 1822. Były to czasy świetności i wielkiej kreatywności w dorobku Beethovena. Jego technika kompozytorska była już w pełni rozwinięta.

Joanna Trzeciak urodzona w Krakowie. Po ukończeniu Liceum Muzycznego w rodzinnym mieście kontynuuje studia w ówczesnej  Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, w klasie prof. Jana Ekiera. Po uzyskaniu dyplomu otrzymuje stypendium Ministra Kultury i Sztuki do Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, gdzie szlifowała swoje umiejętności pod okiem prof. Lwa Własenko.

Artystka koncertowała z towarzyszeniem orkiestry oraz z recitalami w Europie, obu Amerykach i Azji.  Wiele czasu poświęca nagraniom.Jedną z cech charakterystycznych pianistki  to oryginalny, często kontrowersyjnie skonstruowany repertuar recitali.

Płyta ta zaskakuje pozorną jednorodnością repertuaru. Jednak zestawienie klasycyzujących Wariacji i Sonaty Patetycznej z wybiegającą stylistycznie przed rozkwitający Romantyzm, Sonatą nr 30 E - dur op. 109 to swoista konfrontacja epok. Wirtuozowski charakter utworów, nie przysłania ładunku  dobrze odmierzonych emocji.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

6 Wariacji F - dur op. 34

Sonata nr 30 E - dur op. 109

Sonata nr 8 c - moll op. 13

Joanna Trzeciak - fortepian

DUX, DUX 1253, 2017

Reżyseria nagrania, montaż - Marcin Guz

Płytę poleca Anna Stopińska - Paja

AVITAL MEETS AVITAL

"Wybuchowo charyzmatyczny" (New York Times) Avi Avital cieszy się sławą wybitnego instrumentalisty. Wykonywanie repertuaru barokowego przychodzi mu, cytując Boston Globe, "z łatwością i luzem, charakterystycznym dla muayków rockowych i jazzowych".

Avital Meets Avital to pierwszy krążek w dyskografii Aviego, wychodzący poza ramy jednego gatunku. Po wydaniu trzech klasycznych albumów (dla Deutsche Grammophon), artysta zapragnął poszukać nowych ścieżek o rozpoczął romans z world music.

W ten sposób powstał niezwykły duet, który Avi stworzył z Omerem Avitalem. Szybko okazało się, że obu artystów łączy dużo więcej, niż tylko nazwisko.

Obaj dorastali w Izraelu, wychowywani przez marokańskich rodziców. Obaj fascynowali się kulturą Zachodu. Obaj uczęszczali do tej samej Akademii Muzycznej w Jerozolimie, gdzie Omar studiował jazz, a Avi muzykę klasyczną.

Album Avital Meets Avital to muzyczny dialog, czerpiący garściami z brzmień północnoafrykańskich (a w szczególności marokańskich), tradycji klasycznej i folkowej, klezmerskich harmonii i śródziemnomorskich rytmów. W ten sposób powstała fascynująca mieszanka, w której muzyka kameralna łączy się z surową, nieokiełznaną energią jazzu.

Spis utworów: [1]. OMER VITAL - Zamzama (07:55) ; [2]. OMER AVITAL - Lonely Girl (07:40) ; [3]. OMER AVITAL - Ana Maghrebi (4:58) ; [4]. AVI AVITAL - Avi's Song (04:51) ; [5]. OMER AVITAL - Ballad for Eli (04:38) ; [6]. AVI AVITAL - Prelude (02:13) ; [7]. OMER AVITAL - Maroc (05:35) ; [8]. OMER AVITAL - Hijazain (06:34) ; [9]. MOSHE VILENSKI - The Source and the Sea (03:24).

Koncert promocyjny płyty Polish Chamber Works

DUX 1352 Polish Chamber Works

Józef Elsner, wychowany w kulturze niemieckiej Opolanin z Grodkowa, będąc już dojrzałym muzykiem, stał się jedną z najciekawszych postaci polskiej muzyki XIX wieku. Znany nie tylko z tego, że wychował całą grupę polskich kompozytorów, z Chopinem na czele, ale także jako animator kultury, a nawet działacz polityczny.

Podobną drogę autopolonizacji przebył pochodzący również z Opolszczyzny, młodszy od Elsnera o całe pokolenie, miłośnik i wykonawca muzyki Chopina, Emanuel Kania.                                                                                                                                                                                                                                                               Grupa doborowych muzyków związanych z Opolem prezentuje próbkę kameralnej twórczości tych niewątpliwie zbyt rzadko wykonywanych kompozytorów.

Józef Elsner (1769 – 1854)  - Kwartet fortepianowy Es-dur op. 15  Części : Moderato ; Andantino ;  Rondo.

Emanuel Kania (1827 – 1887) – Trio fortepianowe g – moll  Części: Allegro con brio ; Scherzo ; Adagio ; Allegro con fuoco

Wykonawcy: Ewa Andruszkiewicz – skrzypce  ; Dariusz Wołczyk – altówka ; Mirosław Makowski – wiolonczela  ; Rafał A. Łuszczewski – fortepian

Firma DUX serdecznie zaprasza na koncert promocyjny płyty Polish Chamber Works, który odbędzie się już 14 czerwca 2017 roku w Nowym Świecie Muzyki ( Nowy Świat 63, Warszawa) o godz. 19:00.                                                                                                                                                                                                              Album Polish Chamber  Works jest wspólnym dziełem związanych z Opolem muzyków : Rafała Łuszczewskiego, Dariusza Wołczyka, Ewy Andruszkiewicz oraz Mirosława Makowskiego. Wydarzenie poprowadzi Kinga Wojciechowska – red. naczelna PRESTO.

Chopin - Maria Korecka - Soszkowska

Maria Korecka - Soszkowska, znakomita pianistka i doświadczony pedagog, prezentuje swą wizję cyklu Preludiów z opusu 28 -  jednego z najbardziej charakterystycznych dzieł  Fryderyka Chopina. Ten genialny cykl dopracowany i dokończony w czasie zimowego (1838/39) pobytu Chopina na Majorce, nosi w sobie wiele z ciężkiej atmosfery tamtych dni, pogłębionej chorobą kompozytora i zmiennymi kaprysami aury.

Zamykający płytę Grande Polonaise Brillante z Andante Spianato to ukończony w 1836 roku utwór o zupełnie innym charakterze - pełen wirtuozerii, skomponowany jeszcze w romantycznym stylu Brillant, charakterystycznym dla warszawskiego - młodzieńczego okresu twórczości Chopina.

DUX 1372 Fryderyk Chopin - Maria Korecka - Soszkowska.

Dvorak - Stabat Mater

DVORAK - CZECH PHILHARMONIC / BELOHLAVEK
Nakamura / Kulman / Spyres / Park
 
Maestro Belohlávek wraz z Filharmonikami Czeskimi prezentują własną interpretację Stabat Mater Dvoráka. Wielkie, narodowe dzieło brzmi wyjątkowo w wykonaniu czeskich asrtystów, którzy naturalnie, podskórnie wręcz czują i rozumieją ojczystą muzykę.
W nagraniu Stabat Mater udział wzięli : Jiri Bêlohlávek, Filharmonicy Czescy, a także czołowi soliści - Eri Nakamura, Elisabeth Kulman, Michael Spyres oraz Jongmin Park.
"Powrót Belohlavka do Czech, gdzie objął funkcję dyrektora muzycznego Orkiestry Filharmonii Czeskiej, to emocjonalny powrót do korzeni. Utwory Dvoraka i Smetany pełne liryczności i charakterystycznej dla Czechów melancholii, zostały wykonane w sposób niezwykle autentyczny, co mogło być dziełem tylko tej orkiestry" - The Guardian.
"Uwielbiam Stabat Mater Dvoráka od czasów, gdy jako chłopiec śpiewałem w Chórze Dziecięcym Kuhna. Było to wtedy dla mnie niesamowite przeżycie, zarówno pod względem muzycznym, jak i religijnym. Od tej pory za każdym razem, gdy mam zaszczt wykonywac Stabat Mater całkowicie oddaję się jego pięknu i duchowemu przesłaniu, które w sobie kryje" - Jiri Belohlávek.
 
CD1
[1] Quartetto, Coro.Andante con moto
[2] Quartetto. Andante sostenuto
[3] Coro. Andante con moto
[4] Basso solo, Coro. Largo
[5] Coro. Andante con moto, quasi allegretto
CD2
[6] Tenore solo, Coro. Andante con moto
[7] Coro. Largo
[8] Duo. Larghetto
[9] Alto solo. Andante maestoso
[10] Quartetto, Coro. Andante con moto
 
Eri Nakamura - soprano
Elisabeth Kulman - mezzo-soprano
Michael Spyres - tenor
Jongmin Park - bass

Andris Nelsons & Gewanhausorchester - Bruckner Symphony No.3

ANDRIS NELSONS

Andris Nelsons jest Dyrektorem Muzycznym Boston Symphony Orchestra, a obecnie również dyrygentem lipskiej Gewandhausorchester (od sezonu 2017/18). Piastujacy stanowiska w cieszących się wielką renomą instytucjach, dwukrotny laureat nagrody Grammy zalicza się do wąskiego grona najznakomitszych dyrygentów na świecie. Od zeszłego roku, Nelsons nagrywa wyłącznie dla Deutsche Grammophon. Dziś, wraz ze swoją nową orkiestrą, maestro rusza w długą, fascynującą podróż po krainie dźwięków słynnych symfonii Antona Brucknera.

O CYKLU BRUCKNEROWSKIM

To nowe, ambitne, długofalowe przedsięwzięcie nagraniowe zbiega się w czasie z produkcję pierwszego, pełnego cyklu dzieł Szostakowicza, nad którym Nelsons od lat pracuje z Boston Symphony. Projekt ten został dotychczas uhonorowany dwiema nagrodami Grammy, a także wieloma innymi wyróżnieniami. Cykl brucknerowski zostaje zainaugurowany w maju 2017 roku. Rozpocznie się wykonaniem III Symfonii.

III SYMFONIA BRUCKNERA

Andris Nelsons wprowadza do świata Brucknera młodzieńczą energię, płynność i świeży impuls, co nadaje tym dziełom nowego, nieznanego jeszcze charakteru. Czyni to z olbrzymim respektem dla monumentalnych współbrzmień, charakterystycznych dla muzyki Brucknera. Nelsons uważa III Symfonię za dzieło, w którym kompozytorowi udało się przemówić własnym, unikalnym językiem. Dziś stanowi to o jego wielkiej wartości, w czasach kompozytora, odbiór Symfonii był jednak zgoła inny: "Jej wiedeńska premiera była katastrofa, a Bruckner bardzo to przeżył. Pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę. Borykał się z niezrozumieniem(...)".

"Aby grać Brucknera, trzeba przezwyciężyć własne ego (...) kompozytor zaprasza słuchacza na mistyczną ścieżkę, swoistą pielgrzymkę, która ma zbliżyć go do Boga". - Andris Nelsons

O GEWANDHAUSORCHESTER

Lipska Gewandhausorchester cieszy się światową sławą jednej z najlepszych orkiestr brucknerowskich. Jej początki sięgają lat 80-tych XIX wieku. Ówczesna orkiestra, pod batutą Artüra Nikischa, wzięła udział w Światowej premierze VII Symfonii. Tradycja przetrwała do dziś. Dlatego też, to właśnie VII Symfonia otworzy inauguracyjny koncert Andrisa Nelsonsa w lutym 2018 roku. Gewandhaus będzie wtedy obchodzić 275 rocznicę działalności!

O BRUKNERZE & WAGNERZE

Bruckner podziwiał Ryszarda Wagnera. To jemu zadedykował swoją III Symfonię. Włączając wybrane dzieła instrumentalne Wagnera do cyklu Symfonii Brucknera, Nelsons chciał pokazać podobieństwa i różnice między kompozytorami. Mówi się, że obaj panowie mieli zgoła odmienne charaktery.

Vanessa Benelli Mosell - Rachmaninov

Po sukcesie dwóch pierwszych albumów Vanessa Benelli Mosell prezentuje nową płytą nagraną dla wytwórni Decca, tym razem z muzyką Sergiusza Rachmaninowa.

Artystce towarzyszy London Philharmonic Orchestra, którą dyryguje Kirill Karabits.

Na albumie znalazł się II Koncert fortepianowy oraz Wariacje na temat Corellego.

  

Tracklist

 1. 

Rachmaninov mvt 1. Moderato [Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18]

11:02 

 2. 

Rachmaninov mvt 2. Adagio sostenuto [Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18]

11:55 

 3. 

Rachmaninov mvt 3. Allegro scherzando [Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18]

11:35 

 4. 

Rachmaninov Theme (Andante) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:56 

 5. 

Rachmaninov Variation 1 (Poco Più Mosso) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:40 

 6. 

Rachmaninov Variation 2 (L'Istesso Tempo) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:33 

 7. 

Rachmaninov Variation 3 (Tempo Di Menuetto) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:41 

 8. 

Rachmaninov Variation 4 (Andante) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:06 

 9. 

Rachmaninov Variation 5 (Allegro) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:17 

 10. 

Rachmaninov Variation 6 (L'Istesso Tempo) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:18 

 11. 

Rachmaninov Variation 7 (Vivace) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:29 

 12. 

Rachmaninov Variation 8 (Adagio Misterioso) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:11 

 13. 

Rachmaninov Variation 9 (Un Poco Più Mosso) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:57 

 14. 

Rachmaninov Variation 10 (Allegro Scherzando) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:33 

 15. 

Rachmaninov Variation 11 (Allegro Vivace) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:21 

 16. 

Rachmaninov Variation 12 (L'Istesso Tempo) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:42 

 17. 

Rachmaninov Variation 13 (Agitato) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:29 

 18. 

Rachmaninov Intermezzo (A Tempo Rubato) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:22 

 19. 

Rachmaninov Variation 14 (Andante) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:06 

 20. 

Rachmaninov Variation 15 (L'Istesso Tempo) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:46 

 21. 

Rachmaninov Variation 16 (Allegro Vivace) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:31 

 22. 

Rachmaninov Variation 17 (Meno Mosso) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:44 

 23. 

Rachmaninov Variation 18 (Allegro Con Brio) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:34 

 24. 

Rachmaninov Variation 19 (Più Mosso. Agitato) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:26 

 25. 

Rachmaninov Variation 20 (Più Mosso) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

00:56 

 26. 

Rachmaninov Coda (Andante) [Variations On A Theme Of Corelli, Op.42]

01:45 

 

Artist Links

Website

Facebook

Twitter

YouTube

 

Subskrybuj to źródło RSS