Wyświetlenie artykułów z etykietą: młodzi muzycy

Jubileusz 45-lecia Państwowej Szkoły Muzycznej w Sanoku

ZAPROSZENIE
W 2017 roku przypada 45. rocznica powstania Państwowej Szkoły Muzycznej I st.
w Sanoku. Z tej szczególnej okazji Dyrekcja Szkoły i Komitet Organizacyjny zapraszają na uroczysty Koncert, który odbędzie się 16 października 2017  roku o godz. 16:00 w Sali Koncertowej Szkoły.
Jubileusz ten jest ważną chwilą dla nas wszystkich – absolwentów Szkoły, jej nauczycieli, wszystkich sympatyków i przyjaciół. Stanowi okazję do wspomnień i refleksji, odnowienia starych przyjaźni oraz umocnienia tych, które trwają do dzisiaj. Może być momentem powrotu do czasów młodzieńczego entuzjazmu, marzeń, nadziei i planów na przyszłość. Niewątpliwie, spotkanie to będzie również szansą na udział we wspaniałej zabawie w gronie bliskich osób, które pomimo wszystkich różnic i odmiennych kolei losu, łączy przynajmniej jedna pasja – miłość do muzyki.
Żywimy głęboką nadzieję, że przyjmiecie Państwo nasze zaproszenie i wszyscy
z radością uczestniczyć będziemy w tej wyjątkowej uroczystości.
Zapraszamy również do zapoznania się z Kroniką Szkoły.

Program:

16.10.2017– poniedziałek

godz. 16.00 Koncert „Przeżyjmy to jeszcze raz”– Sala koncertowa Szkoły

Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Barbary Kostrzewskiej

PROGRAM   KONKURSU  WOKALNEGO

20 – 21 października 2017
19  października ( czwartek )  2017 r.
od godz. 15.00 – próby akustyczne w Auli ZSM nr 1

ETAP I

20  października (piątek)  2017 r.
godz. 9.30 – Otwarcie Konkursu
godz. 10.00 – rozpoczęcie przesłuchań I Etapu
około  godz.  13.00      PRZERWA
godz. 15.30 – c.d. przesłuchań I Etapu
około godz. 18.00 ogłoszenie wyników I ETAPU

ETAP  II

21  października  (sobota)   2017 r.
godz.  10.00 -   przesłuchania zakwalifikowanych uczestników
około  14.00  -  ogłoszenie  wyników   Konkursu  w  auli  ZSM  nr 1
godz. 15.30  -    AULA  Wydziału  Muzyki  UR  – uroczyste wręczenie nagród   finalistom  oraz   KONCERT  LAUREATÓW.
Przesłuchania odbywać się będą w ZSM nr 1, ul. Chopina 32.
Koncert Laureatów będzie miał miejsce w Sali Koncertowej Wydziału Muzyki, ul. Dąbrowskiego 83.

 Szczegóły na stronie internetowej Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie

Przemyska Jesień Muzyczna Scena Młodych

Henry Cowell:
The Banshee - Sinister Resonance - Aeolian Harp - The Voice of Lir
John Cage:
4’33’’
Sonatas and Interludes – fortepian preparowany
SONIA MARKIEWICZ – fortepian, fortepian preparowany

Robert Schumann – Trzy romanse na obój i fortepian op.94 a-moll Nicht schnell - A-dur Einfach, innig - a-moll Nicht schnell
Gilles Silvestrini – Sześć etiud na obój solo /inspiracja obrazami/:
Hôteldes Roches noires à Trouville (C. Monet) - Sentier dans le bois (A. Renoir) - Le ballet espagnol (E. Monet)

Antonio Pasculli – Fantazja na temat opery Polliuto na obój i fortepian
MARTA MIZGAŁA – obój
DOMINIKA KOŚCIELNIAK – fortepian

12.10.2017 czwartek, Sala Koncertowa Towarzystwa Muzycznego, godz. 19.00

SONIA MARKIEWICZ – pianistka; absolwentka przemyskiej szkoły muzycznej w klasie A. Bednarskiego. Ukończyła z wyróżnieniem studia o profilu solistycznym w klasie fortepianu prof. Grzegorza Kurzyńskiego w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Wielokrotna stypendystka rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu dla najlepszych studentów oraz laureatka XXIII Roma International Piano Competition. Swoje umiejętności muzyczne kształciła na wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pianistów takich jak: Kevin Kenner, Stephen Drury, Adam Wodnicki (USA), Ronan O’Hora (Anglia), Orla McDonagh (Irlandia), Manfred Wagner-Artz (Austria), Krzysztof Jabłoński, Włodzimierz Obidowicz (Polska) i wielu innych. Artystka od 2010 roku specjalizuje się w muzyce współczesnej.
Od rozpoczęcia studiów na wrocławskiej uczelni współpracuje ze Związkiem Kompozytorów Polskich (ZKP) oddział we Wrocławiu. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach i nowatorskich projektach muzycznych, m.in. Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Festiwal Muzyki Johna Cage’a, Muzyka Epok. Ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów współczesnych, w tym kompozycje dedykowane artystce. Posiada różnorodny repertuar na toy piano, fortepian preparowany, fortepian amplifikowany (brzmienie wzbogacone elektroniką) oraz wykorzystuje nowoczesne techniki gry na instrumencie (gra na strunach fortepianu, klastery i wiele innych). Wraz z Wrocławską Orkiestrą Improwizującą poszukuje nowych brzmień oraz eksperymentuje w zakresie współczesnej pianistyki. Od 2012 roku współtworzy duet ze skrzypkiem Karolem Lipińskim-Brańką, z którym nagrała swoją debiutancką płytę z muzyką filmową. Obecnie prowadzi klasę fortepianu w trzebnickiej szkole muzycznej, a także pracuje jako pianistka-kameralistka w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Ponadto należy do zarządu Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków (SPAM) oddział Wrocław oraz prowadzi bogatą działalność koncertową i dydaktyczną na terenie kraju i za granicą.


MARTA MIZGAŁA – oboistka. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w ZPSM w Przemyślu pod kierunkiem Zbigniewa Dykiela, następnie Maksymilia na Lipienia (NOSPR Katowice), pod którego kierunkiem ukończyła szkołę muzyczną w 2013 roku. Jako licealistka została laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów m. in. we Wrocławiu, Bytomiu, Jastrzębiu-Zdrój oraz Warszawie. W październiku 2013 roku rozpoczęła studia na Hochschule für Musik ‚Hanns Eisler’ Berlin pod kierunkiem Dominika Wollenwebera (Berliner Philharmoniker), gdzie w lipcu 2017 ukończyła studia z tytułem Bachelor of Arts. Od października 2017 będzie kontynuować studia magisterskie pod kierunkiem tego samego pedagoga. Marta brała udział w wielu projektach młodzieżowych, m.in. Santander Orchestra, MPF, Ilyo , Gustav Mahler Jug endorchester. W roku 2013/2014 była akademistką orkiestry Sinfonia Varsovia. Swoje doświadczenie gromadziła także grając z profesjonalnymi orkiestrami takimi jak Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper Berlin, NOSPR Katowice, Filharmonia Gorzowska i inne. Marta brała udział w kursach mistrzowskich z takimi muzykami jak: Arkadiusz Krupa, Jerzy Kotyczka, Jonathan Kelly, Viola Wilmsen, Jean-Louis Capezzali, David Walter, Dudu Carmel, Christoph Hartmann i inni. W kwietniu 2017 Marta miała zaszczyt zagrać koncert kameralny z takimi oboistami jak: François Leleux, Nicolas Cock-Vassiliou , José Luis García Vergara. Marta Mizgła była stypendystką m.in.: Deutschlandstipendium (2013 do teraz), Prezesa Rady Ministró w, Młodej Polskiej Filharmonii oraz Stypendium Dyrektora Centrum Edukacji Artyst ycznej.

DOMINIKA KOŚCIELNIAK – pianistka, mezzosopran – urodziła się w 1992 roku w Würzburgu. Od najmłodszych lat uczyła się gry na fortepianie w szkołach muzycznych I i II stopnia, w klasie p. Małgorzaty Więcławek, dr Anny Chęćki i dra Kordiana Góry. Po ukończeniu z wyróżnieniem Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczu, rozpoczęła studia na dwóch kierunkach: fortepianu w klasie prof. Bogdana Czapiewskiego oraz śpiewu solowego w klasie prof. Dariusza Paradowskiego. Na czwartym roku studiów, w ramach programu Erasmus, Dominika Kościelniak pobierała nauki w Musikhochschule w Lubece, w klasie śpiewu prof. Christiane Hampe, klasie pieśni prof. Karoli Theill i klasie kameralistyki prof. S. I. Römhild. Aktualnie kontynuuje naukę śpiewu operowego w Hochschule für Musik „Hanns Eisle r” w Berlinie, w klasie Stephana Rügamera, pracując również pod skrzydłami m. in. Wolframa Riegera, Janet Williams, Stewarta Emersona, Byrona Knutsona. Grę aktorską, Dominika Kościelniak kształciła pod kierunkiem m. in. Nino Sandowa, Gabriele Wies-Müller, Doroty Kolak, Magdaleny Boć, Dariusza Szymaniaka oraz Marty Kalmus-Jankowskiej. Umiejętności pianistyczne Dominika rozwija aktualnie u Georga Sava. Regularnie koncertuje jako pianistka-akompaniatorka wraz ze śpiewakami i instrumentalistami. Wiele lat grała w kwartecie oraz duecie fortepianowym. Dominika Kościelniak występowała m. in. w Filharmonii Berlińskiej, Filharmonii Narodowej w Warszawie , Laeiszhalle Hamburg, Sali Koncertowej Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, współpracując z takimi dyrygentami jak Michael Gläser, Keita Matsui, Krzesimir Dębski, Marcin Tomczak, Przemysław Stanisławski. Posiada w repertuarze muzykę oratoryjną, pieśni i partie operowe.

Sukcesy przemyskich akordeonistów w Castelfidardo we Włoszech

Znakomicie rozpoczął się nowy rok szkolny dla akordeonistów z Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. Dwaj młodzi akordeoniści przemyskiej szkoły muzycznej: Krzysztof Polnik i Łukasz Pieniążek z dużym sukcesem wzięli udział w zakończonym 17 września br. konkursie akordeonowym International Accordion Prize w Castelfidardo we Włoszech.
W 42. edycji, tego  jednego z najstarszych i najbardziej prestiżowych konkursów akordeonowych w Europie, który odbył się w dniach 10-17 września, Łukasz Pieniążek zajął III miejsce w kategorii do lat 18, natomiast Krzysztof Polnik został zwycięzcą kategorii do lat 15 pokonując konkurentów z Włoch, Hiszpanii, Norwegii, Serbii, Ukrainy, Portugalii, Szwecji, Chorwacji i Czech. Akordeoniści z Przemyśla (w konkursie wziął udział także Kacper Batycki) byli jednymi z nielicznych reprezentantów naszego kraju. We wszystkich kategoriach solistycznych Polskę reprezentowało tylko 5 akordeonistów. Zwycięstwo Krzysztofa Polnika było ponadto pierwszym od 5 lat zwycięstwem solisty z Polski w tym konkursie.
Łukasz na co dzień pracuje pod kierunkiem pana mgr Sławomira Wilka, z kolei Krzysztof swój talent kształci pod okiem pana mgr Dariusza Baszaka. Warto podkreślić, że udział uczniów we włoskim konkursie możliwy był dzięki wsparciu finansowemu Prezydenta Miasta Przemyśla Roberta Chomy oraz działających w szkole Rady Rodziców oraz Stowarzyszenia Muzycznego „Symfonia”.
Wszystkim darczyńcom bardzo dziękujemy za wsparcie, a uczniom i ich pedagogom gratulujemy wielkiego sukcesu.
Dyrekcja ZPSM w Przemyślu


Informacja ze strony CEA-Region Podkarpacki, autor: Grzegorz Wójcikiewicz

 

"Łańcuckie Wieczory Muzyki" - Koncert Młodych Muzyków

Niezwykle cenną inicjatywą w propagowaniu muzyki klasycznej w Łańcucie jest festiwal „Łańcuckie Wieczory Muzyki”, którego pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym jest pan Jan Szydło – dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej w Łańcucie, organista łańcuckiej Fary, animator kultury, założyciel m.in. Chóru Łańcuckiej Fary i Łańcuckiego Towarzystwa Muzycznego, które wspólnie z miejskim Domem Kultury w Łańcucie organizują ten Festiwal. W tym roku „Łańcuckie Wieczory Muzyki” odbywają się z niedzielne wrześniowe wieczory, a jedynym wyjątkiem będzie koncert finałowy, który odbędzie się w sobotę 30 września .
Wszystkie koncerty odbywają się w łańcuckich świątyniach. Festiwal został zainaugurowany 3 września w kościele na Podzwierzyńcu, gdzie wystąpili Marcin Ciszewski – kontratenor i Ewa Bąk – organy. 10 września w łańcuckiej Farze koncertowali: Marcin Wolak – bas, Stanisław Dziewior – trąbka i Wacław Golonka – organy. W minioną niedzielę, również w łańcuckiej Farze, wystąpiły dwie młode świetne artystki: flecistka Adrianna Mętel i organistka z Chin NengYi Chen. Zaproszenie na koncert było dla nich formą nagrody, gdyż na początku lipca br. uczestniczyły w II edycji Konkursu Muzyki Organowej i Organowo – Kameralnej „Artem cameralem promovere” i zdobyły pierwszą nagrodę reprezentując Akademię Muzyczną w Krakowie, a NengYi Chen otrzymała także wyróżnienie za najlepszą interpretację utworu organowego.
W niedzielę po koncercie rozmawiałam z Adrianną Mętel i NengYi Chen.

Zofia Stopińska: Jestem pod wrażeniem Waszego występu, bo wykonałyście bardzo ambitny, niezwykle trudny program i pewnie jesteście zmęczone.

NengYi Chen: Faktycznie, program był trudny – zarówno utwory na organy solo, jak i część kameralna wymagały od nas wielkiego skupienia i uwagi, a wcześniej sporo czasu zajęło nam ćwiczenie, aby te utwory przygotować.

Zofia Stopińska: Dodajmy, że program dzisiejszego koncertu był zupełnie inny od przygotowanego na Konkurs w Mielcu.

Adrianna Mętel: Zmieniłyśmy zupełnie program i mogłyśmy sobie pozwolić na przygotowanie dłuższego koncertu, bo podczas występu konkursowego nie mogłyśmy przekroczyć czterdziestu minut. Od konkursu minęły już ponad dwa miesiące i miałyśmy czas na rozszerzenie repertuaru.

Zofia Stopińska: Wygrany konkurs zmobilizował Was do pracy i chyba zamierzacie dalej grać razem.

NengYi Chen: Faktycznie, pracujemy teraz więcej, mamy w repertuarze coraz więcej utworów i gramy coraz lepiej.

Adrianna Mętel: To prawda, ten konkurs nas zmusił do działania i bardzo chcemy się dalej rozwijać i dalej tworzyć duet. Mamy też wspólne plany na przyszłość i myślę, że uda nam się je zrealizować.

Zofia Stopińska: Od najbliższego roku akademickiego będziecie mieszkać w dwóch odległych miastach, ponieważ NengYi Chen zostanie w Krakowie, aby studiować w tamtejszej Akademii Muzycznej, natomiast Pani wyjedzie z Krakowa, aby studiować dalej w Gdańsku.

Adrianna Mętel: Wybrałam studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku, bo chcę studiować u prof. Krzysztofa Langmana. Jestem przekonana, że nasza współpraca zaowocuje kolejnymi sukcesami. Mam już w planach następne konkursy – zobaczymy. Myślę, że ta odległość wcale nie jest przeszkodą dla naszego duetu z NengYi, bo jak chcemy wspólnie zagrać jakiś koncert, to ustalamy program, spotykamy się na dwóch, góra trzech próbach i wszystko jest zrobione. Wielki profesjonalizm NengYi wpływa bardzo dobrze na mnie.

Zofia Stopińska: Uczestniczyła Pani w konkursach muzycznych i może się Pani pochwalić osiągnięciami w postaci nagród. Pewnie pierwsze konkursy zaliczyła Pani w czasie nauki w szkole muzycznej II stopnia.

Adrianna Mętel: Właściwie wszystko zaczęło się po pierwszym roku studiów. Zaczęłam jeździć na konkursy, aby sprawdzić się i pokazać, co potrafię. Mówiąc szczerze przed sukcesami były też porażki, bo nie zawsze otrzymywałam nagrody czy nawet wyróżnienia, ale jak już zdobyło się nagrodę, to chciało się na następnym konkursie zdobyć coś więcej. Teraz jadę na konkurs również dla emocji, dla tej adrenaliny oraz dla przyjemności i satysfakcji.

Zofia Stopińska: NengYi Chen zaczęła uczestniczyć w konkursach trochę wcześniej.

NengYi Chen: Pierwszy raz wystąpiłam w konkursie pianistycznym w Hong-Kongu i otrzymałam III nagrodę. Miałam wówczas piętnaście lat. Cieszyłam się z tego sukcesu, bo to był bardzo trudny konkurs.

Zofia Stopińska: Pani NengYi Chen spełnia swoje marzenia, bo po ukończonych studiach pianistycznych u prof. Pawła Kamińskiego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie postanowiła studiować grę na klawesynie w klasie prof. Magdaleny Myczki i grę na organach w klasie dr hab. Wacława Golonki w Akademii Muzycznej w Krakowie.

NengYi Chen: Tak, już w następnym semestrze kończę studia magisterskie na klawesynie i studia licencjackie w zakresie gry na organach, i zamierzam je kontynuować. Chciałabym jeszcze później ukończyć studia doktoranckie w Akademii Muzycznej w Krakowie. Zamierzam także koncertować na wszystkich instrumentach, które wymieniłam: fortepian, klawesyn, organy, a także klawikord.

Zofia Stopińska: Może Pani grać bardzo różnorodne programy – od utworów z epok renesansu i baroku, aż po kompozycje współczesne. Ma Pani jakąś ulubioną epokę?

NengYi Chen: Nie mam, chcę grać wszystko. Ciągle chcę się rozwijać i poszerzać repertuar, bo muzyka jest moją największą pasją. Wybrałam się na studia do Polski, bo uważam, że w polskich uczelniach jest bardzo dobry poziom – najlepszy.

Zofia Stopińska: Ciekawa jestem, z jakimi wrażeniami wyjeżdżacie z Łańcuta. Występ w tak dużym kościele, jak łańcucka Fara, dla osoby grającej na flecie nie był łatwy.

Adrianna Mętel: Ma pani rację. Już w czasie próby okazało się, że do wypełnienia tak dużego kościoła flet potrzebował bardzo dużo powietrza, bo dźwięk musiał być także bardzo duży. Już po próbie byłyśmy trochę zmęczone i zastanawiałyśmy się, co to będzie podczas koncertu. Na szczęście udało się – dałyśmy z siebie wszystko. Ze względu na wielkość świątyni czas pogłosu jest długi, ale w sumie akustyka jest dobra, a wnętrze kościoła przepiękne.

Zofia Stopińska: Czy gracie także w innych zespołach?

Adrianna Mętel: Oczywiście, że tak i co ciekawe, też koncertujemy razem, bo NengYi jest moją akompaniatorką, bo przecież wspaniale gra na fortepianie i ze wszystkimi utworami – nawet z „najwyższej półki”, świetnie sobie radzi. Możemy wszystko grać w maksymalnych tempach i jest zawsze znakomita. Przedwczoraj wystąpiłyśmy z koncertem w Szkole Muzycznej w Suchej Beskidzkiej i NengYi grała na fortepianie. Zamierzamy nadal wspólnie występować. Sprawia nam to ogromną radość.

Zofia Stopińska: W pierwszej części koncertu w łańcuckiej Farze NengYi Chen pokazała swoje wielkie możliwości w zakresie gry na organach wykonując Preludium e Dietricha Buxtehude oraz Preludium i Fugę G-dur BWV 550 – Johanna Sebastiana Bacha, a środkowe ogniwo stanowiła popisowa dla fletu Sonata g-moll BWV 1020 – również Johanna Sebastiana Bacha. W części drugiej zabrzmiały wspaniale dwie części: Notturno i Finale z Sonatiny Alexandra Tansmana i Ave Maria uważane od lat jako dzieło Giulio Cacciniego, skomponowane faktycznie w 1970 roku przez radzieckiego lutnistę i gitarzystę Władimira Wawiłowa. To były utwory popisowe dla fletu, chociaż także organy mają trudne partie do wykonania. Później wielkie możliwości brzmieniowe organów łańcuckiej Fary zaprezentowała NengYi Chen w dwóch utworach Louis’a Vierne: Clair de lune i Naiades, a na zakończenie wybrały Panie niezwykle trudną i zarazem bardzo efektowną dla obydwu kompozycji Fantazję na temat opery „Carmen” - Francois’a Borne. Gratuluję Wam serdecznie wspaniałych kreacji, życzę wielu sukcesów i mam nadzieje, że jeszcze kiedyś do Łańcuta powrócicie.

Adrianna Mętel: Dziękujemy za miłe słowa, jesteśmy trochę zmęczone, ale szczęśliwe, że koncert się udał. Dziękujemy serdecznie Panu Janowi Szydło za zaproszenie, świetne przybliżenie publiczności wykonywanych przez nas utworów i opiekę. Dziękujemy także pozostałym organizatorom. Jak otrzymamy zaproszenie, to z radością wystąpimy ponownie w Łańcucie.

Z Adrianną Mętel – flet i NengYi Chen – organy rozmawiała Zofia Stopińska 17 września 2017 roku w Łańcucie.

W najbliższą niedzielę - 17 września w łańcuckiej Farze wystąpi z recitalem Marek Kudlicki - światowej sławy polski organista mieszkający w Wiedniu.

Łańcuckie Towarzystwo Muzyczne zaprasza

Szkoła Muzyczna I stopnia i Szkoła Muzyczna II stopnia Łańcuckiego Towarzystwa Muzycznego ogłaszają dodatkowy nabór na rok szkolny 2017/2018.

Przesłuchania wstępne odbędą się 6 września 2017r.
- do Szkoły Muzycznej I st. ŁTM na instrumenty: trąbka, akordeon, wiolonczela, puzon, odbędą się o godz.16:00
- do Szkoły Muzycznej II st. ŁTM na wszystkie instrumentu o godz. 17.00

Trwa także nabór do Przedszkola Muzycznego.

Szczegóły na http://ltmlancut.pl/

Znamy laureatów XXV Konkursu Kompozytorskiego im. A. Didura

Biuro Organizacyjne XXVII Festiwalu im. Adama Didura ogłosiło XXV Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura dla twórców, którzy do 31 grudnia 2017 r. nie ukończą 30. roku życia. Tematem konkursu jest pieśń, aria na głos solowy z towarzyszeniem fortepianu lub kwartetu smyczkowego.

Prace opatrzone godłem  należało przesłać pod adres: Sanocki Dom Kultury, ul. Mickiewicza 24, 38-500 Sanok. Termin nadsyłania prac upłynął 24 sierpnia 2017 r. Wewnątrz koperty opatrzonej godłem, zawierającej kompozycję konkursową, powinna znajdować się zamknięta koperta opatrzona tym samym godłem z krótką insformacją o kompozytorze, 2 zdjęcia, opis utworu dotyczący wskazówek interpretacyjnych, adres domowy , adres do korespondencji i numer telefonu. Do Konkursu były kwalifikowane tylko prace niepublikowane, niewykonywane, nienagrywane i nienagradzane. Nagrodzone kompozycje stanowią własność Sanockiego Domu Kultury i wszelkie wykonania, publikacje winne być uzgodnione z organizatorem Konkursu.

Ogólna suma nagród wynosi 5000 zł. O podziale nagród decyduje jury konkursu. Termin rozstrzygnięcia konkursu : 31 sierpnia 2017 r. W tym dniu Jury w składzie: prof. Eugeniusz Knapik (przewodniczący), prof. Wojciech Widłak, dr hab. Wojciech Ziemowit Zych, po zapoznaniu się z nadesłanymi na konkurs partyturami w liczbie 18 oraz po wnikliwej dyskusji postanowiło: 

- przyznać I nagrodę w wysokosci 2500 PLN utworowi "...Wybrzeża ciszy..." na mezzosopran i kwartet smyczkowy, godło "MSCH90",

- przyznać II nagrodę w wysokości 1500 PLN utworowi "Słowik i kruk" na mezzosopran i fortepian (do tekstu Bożeny Boby-Dyga), godło "AKL564728"

- przyznać wyróżnienie w wysokości 1000 PLN utworowi "Iść pod piarg" do słów Karola Wojtyły na mezzosopran z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, godło "Decruck".

Jedna partytura (Bezimienne groby, godło "UNUM") nie spełniała wymogów regulaminowych Konkursu dotyczących obsady.

Po otwarciu kopert stwierdzono, że:

- zdobywcą I nagrody  jest Michał Schäfer (godło: "MSCH90"),

- zdobywcą II nagrody jest Maciej Zimka (godło: "AKL564728")

- wyróżnienie otryzmał Piotr Pudełko (godło:"Decdruck")

Wręcznie nagród i prawykonanie najlepszej kompozycji nastąpi podczas XXVII Festiwalu im. Adama Didura.

Wszelkie informacje o Festiwalu i Konkursie znajdą Państwo na stronie  www.sdksanok.pl

Zwycięzcom gratulujemy serdecznie.

 

 

Laureatki I nagrody Artem Cameralem Promovere Mielec 2017

Po raz drugi Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu zorganizowało Konkurs Muzyki Organowej i Organowo – Kameralnej „Artem Cameralem Promovere”. Przesłuchania konkursowe odbyły się 5 i 6 lipca 2017r. na organach firmy EULE w kościele Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu. W konkursie mogli uczestniczyć organiści i instrumentaliści urodzeni po 31 grudnia 1986 roku będący obywatelami polskimi oraz obywatelami innych państw, którzy są lub byli studentami polskich uczelni muzycznych a także nie są laureatami pierwszej nagrody poprzedniej edycji konkursu.
Konkurs kierowany jest do organistów i zespołów kameralnych - instrumentalnych i wokalno –instrumentalnych ( duetów, triów, kwartetów i kwintetów), których integralną częścią są organy.
Przesłuchania konkursowe były otwarte dla publiczności, a występy konkursowe oceniało jury w składzie: prof. Konstanty Andrzej Kulka (Warszawa), prof. Andrzej Mleczko (Kraków), prof. Roman Perucki (Gdańsk), prof. Władysław Szymański (Katowice) i dr hab. Wacław Golonka, dyrektor konkursu ( Kraków). Rozstrzygnięcie Konkursu i wręczenie nagród odbyło się 6 lipca o 18.00 w Galerii ESCEK Domu Kultury SCK w Mielcu.
Laureatkami pierwszej nagrody zostały NenGyi Chen (Chiny) – organy i Adrianna Mętel – flet, które są studentkami Akademii Muzycznej w Krakowie. NenGyi Chen otrzymała także wyróżnienie dla organisty za najlepszą interpretację utworu organowego. Z laureatkami rozmawiałam 6 lipca późnym wieczorem, już po koncercie w wykonaniu Jurorów Konkursu.

Zofia Stopińska : Gratuluję Wam serdecznie zwycięstwa. Czy liczyłyście na nagrodę startując w Konkursie?

Adrianna Mętel : Bardzo dziękujemy za gratulacje. Decydując się na udział w konkursie nie myślałyśmy wcale o nagrodach. Miałyśmy po prosty ochotę zagrać, sprawdzić swoje umiejętności i zagrać wspólny koncert, bo regulamin wymagał przygotowani 40-minutowego programu, a my bardzo lubimy występować – jest to nasza pasja.

NenGyi Chen : Bardzo się cieszymy z nagrody i z faktu, że wygrały ten konkurs kobiety. W Chinach organy nie są tak znane jak w Polsce, ale zainteresowanie tym instrumentem stale rośnie i sądzę, że za 5 lat organy będą jednym z najbardziej popularnych instrumentów. Ja jestem zafascynowana organami.

Zofia Stopińska : Kiedy Pani zaczęła grać na organach?

NengYi Chen : Gram na organach od trzech lat. Nieco dłużej gram na klawesynie, a wcześniej uczyłam się grać na fortepianie. Studiuję w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów dr hab. Wacława Golonki. Jest bardzo dobrym nauczycielem, ale też bardzo wymagającym i dlatego jego studenci szybko robią postępy. Bardzo chciałam studiować w klasie pana Wacława Golonki, bo uważam go za jednego z najlepszych organistów.

Zofia Stopińska : Ćwiczy Pani z pewnością codziennie. Jak długo?

NengYi Chen : Codziennie co najmniej 5 godzin ćwiczę na organach i cztery godziny na klawesynie, bo także studiuję jeszcze grę na tym instrumencie. Prawie cały dzień zajmuje mi muzyka, ale muzyka to moja wielka pasja.

Zofia Stopińska: Powiedzcie jeszcze o Konkursie i pobycie w Mielcu.

NengYi Chen : Czujemy się wspaniale. Organizatorzy bardzo o nas dbali i było nam bardzo dobrze i wygodnie.

Adrianna Mętel : Czułyśmy się naprawdę bardzo dobrze, a organizacja była dla nas naprawdę perfekcyjna. Chcemy podziękować organizatorom, że tak wspaniale się nami opiekowali. Jesteśmy zachwycone.

Zofia Stopińska : NengYi Chen mówiła, że studiując na organach i klawesynie , spędza przy tych instrumentach większość dnia. Flet jest także wymagającym instrumentem.

Adrianna Mętel : Tak, trzeba się z nim zaprzyjaźnić i zrozumieć go, bo to bardzo ułatwia postępy w grze. Wybrałam flet, bo według mnie to najpiękniejszy instrument.

Zofia Stopińska : Słuchając Waszej gry podczas konkursu, byłam zachwycona współbrzmieniem fletu i organów. Pomyślałam, że chyba bardzo dobrze się rozumiecie.

Adrianna Mętel : To prawda. Już na pierwszej próbie zauważyłyśmy, że bardzo dobrze się rozumiemy i jestem przekonana, że będziemy dalej ze sobą współpracować.

Zofia Stopińska : Organy w Kościele Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu nie są łatwym instrumentem i wymagają dość dużej kondycji fizycznej. Jest Pani chyba trochę zmęczona.

NengYi Chen : Ależ skąd! Jak jest okazja grać na dobrym instrumencie, nigdy nie brakuje mi energii. Fascynuje mnie to, że każde organy są inne i zawsze muszę na nowo opracowywać utwory. Cieszę się, że było trochę czasu na poznanie organów w Mielcu. To bardzo dobry i ciekawy instrument, ale bez próby nie mogłybyśmy wystąpić.

Zofia Stopińska : To był wasz pierwszy konkurs?

NengYi Chen : Pierwszy i od razu bardzo udany.

Adrianna Mętel : Mamy wiele wspólnych planów, chcemy przede wszystkim razem koncertować. Trzeba podkreślić, że I nagroda w Konkursie Organowym i Organowo – Kameralnym „Artem Cameralem Promovere” zapewnia nam występy na czterech ważnych festiwalach muzycznych w różnych ośrodkach muzycznych w Polsce. Jeden z koncertów odbędzie się na Podkarpaciu, bo we wrześniu wystąpimy z koncertem na „Łańcuckich Wieczorach Muzyki 2017”. Serdecznie na ten i inne nasze koncerty zapraszamy.

Z NengYi Chen i Adrianną Mętel – laureatkami I nagrody tegorocznej II edycji Konkursu Muzyki Organowej i Organowo – Kameralnej „Artem Cameralem Promovere” w Mielcu, rozmawiała Zofia Stopińska 6 lipca 2017 roku.

Relacja z II edycji Konkursu Artem Cameralem Promovere

Zakończyła się II edycja Konkursu Muzyki Organowej i Organowo-Kameralnej ,,Artem cameralem promovere”.
Polsko-chińskie duo zatriumfowało
Próby i przesłuchania konkursowe trwały 4 dni. W konkursie wzięli udział studenci i młodzi absolwenci polskich uczelni muzycznych. Wśród wykonawców było kilku cudzoziemców, którzy zdobywali muzyczne szlify w Polsce. Zgodnie z regulaminem konkursu, w skład zespołu kameralnego musiał wchodzić organista. W tym roku w konkursowe szranki stanęło 8 duetów i triów.
Jurorami konkursu byli w tym roku: prof. Konstanty Kulka (Warszawa), prof. dr hab. Roman Perucki (Gdańsk), prof. dr hab. Marek Mleczko (Kraków), prof. dr hab. Władysław Szymański (Katowice) oraz dyrektor konkursu, dr hab. Wacław Golonka (Kraków).
Jury 5 i 6 lipca przesłuchiwało 8 zespołów, które stawiły się do konkursu.
Oto werdykt jury.
I NAGRODA - zespół w składzie: Adrianna Mętel, NenGyi Chen – Akademia Muzyczna w Krakowie;
II NAGRODA - zespół w składzie: Ewelina Bachul, Magdalena Marcinowicz-Tomanek – Akademia Muzyczna w Katowicach;
III NAGRODA - zespół w składzie: Adrian Gala, Kinga Zlot, Alicja Krasińska – Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie;
Wyróżnienia:
Maria Raszka, Dawid Lisowski – Akademia Muzyczna w Krakowie
Natalia Chuhai, Tomasz Chorzalski – Akademia Muzyczna w Krakowie/Akademia Muzyczna w Katowicach
Przyznano też wyróżnienia:
Wyróżnienie za najlepszą transkrypcję: Maria Raszka, Dawid Lisowski – Akademia Muzyczna w Krakowie;
Wyróżnienie dla najlepszej interpretacji utworu organowego: NenGyi Chen – Akademia Muzyczna w Krakowie;
Wyróżnienie dla najlepszego kameralisty: Magdalena Marcinowicz-Tomanek – Akademia Muzyczna w Katowicach.
Laureaci konkursu otrzymali dyplomy, nagrody pieniężne i upominki. Dodatkowym wyróżnieniem są zaproszenia do koncertowania podczas festiwali organowych w kilku miastach w Polsce.
Uroczyste wręczenie nagród z udziałem jurorów i uczestników 6 lipca w Galerii ESCEK Domu Kultury SCK poprowadziła dyrektor Samorządowego Centrum Kultury Joanna Kruszyńska. Werdykt jury odczytał dyrektor i pomysłodawca konkursu, dr hab. Wacław Golonka. Uczestnikom i laureatom w imieniu Prezydenta Mielca gratulacje i podziękowania złożyła Monika Szczodry, sekretarz UM.

Sukcesy grupy R-Revolution z Jasła

Trzykrotne podium dla Erek!

W sobotę, 24 czerwca br. grupa R-Revolution z JDK wzięła udział w VII Ogólnopolskim Festiwalu Tańca „Intermedium” w Krośnie.

Zespół zaprezentował się na najwyższym poziomie zajmując I miejsce w kategorii 12-15 lat (taniec nowoczesny). Oprócz choreografii zespołowej w kategorii duetów zatańczyły: Oliwia Baran i Justyna Węgrzyn zdobywając miejsce II oraz Oliwia Górniak i Ewa Tuchowska zajmując III miejsce na podium.

W całym przeglądzie wzięło udział 36 zespołów, 29 duetów oraz 30 solistów.

Był to ostatni przegląd przed wakacjami ale już końcem sierpnia grupa spotka się na sali, przygotowując nowe choreografie na nadchodzący sezon artystyczny… ale na razie tancerze udali się na zasłużony odpoczynek.

kk (JDK)

Subskrybuj to źródło RSS