młodzi muzycy

Zofia Stopińska : Z panią Justyną Szelą - Adamską rozmawiamy 9 czerwca 2017 roku, tuż po znakomitym występie Chóru „Fusion Ensamble” z Rzeszowa, którym został zainaugurowany XXI Międzynarodowy Festiwal Pieśni Religijnej „Cantate Deo”. Gratuluję Pani i Chórowi, bo wybraliście  bardzo trudne utwory, a zespół jest stosunkowo młody.

Justyna Szela - Adamska : Chór „Fusion Ensamble” należy do nowej rodziny zespołów „ Sweet Voices”. Jest to zespół najstarszy, złożony ze studentów różnych uczelni. W tym składzie na konkursie występujemy po raz pierwszy

Z. S. : Pomimo, że pracujecie niedługo, to już udało się wiele osiągnąć. „Fusion Ensamble” to chór dobrze brzmiący, reagujący na każdy gest dyrygenta.

J. Sz. A. : Wydaje mi się, że współpracuje nam się bardzo dobrze, ale więcej na ten temat mogliby powiedzieć chórzyści, na pewno bardzo się lubimy. Z wieloma osobami spotkałam się już wcześniej, kiedy prowadziłam inne chóry, koncertowaliśmy, wyjeżdżaliśmy na różne konkursy i przyznam się nieskromnie, że  często otrzymywaliśmy nagrody. W tym składzie dopiero zaczynamy.

Z. S. : Powiedziała Pani przed chwilą, że to jeden zespół z większej rodziny, a cały projekt obejmuje opieką utalentowane dzieci i młodzież.

J. Sz. A. : Projekt Sweet Voices to jeden duży zespół składający się z kilku etapów. Obejmuje zarówno dzieci, młodzież jak i studentów. Najmłodszy zespół „Sweet Voices Mini” tworzą dzieci od czwartego roku życia (jedno dziecko ma nawet trzy i pół roku) do lat siedmiu. W drugim zespole śpiewają dzieci od ósmego do jedenastego roku życia – czyli „Sweet Voices Joy”, mamy jeszcze „Sweet Voices Fun” dla troszeczkę starszych dzieci , Sweet Voices Fusion oraz zespół, który dzisiaj brał udział w Festiwalu „Cantate Deo” –„ Fusion Ensamble”, to najstarsi członkowie całej tej rodziny. Każdy zespół pilnie pracuje w swoich grupach wiekowych . Mam nadzieję, że będziemy się rozwijać i rosnąć z tym zespołem i kiedyś te najmłodsze dzieci będą śpiewać w zespole studenckim.

Z. S. : O najmłodszych zespołach waszej rodziny słyszałam wiele dobrego.

J. Sz. A. : Nasze zespoły debiutowały na przesłuchaniach konkursowych  w ramach programu Śpiewająca Polska. Zespół „Sweet Voices Mini „ otrzymał „Złote Pasmo”, czyli najwyższą ocenę, „Sweet Voices Joy” - „Srebrne Pasmo”, no i „Sweet Voices Fusion” otrzymał też „Złote Pasmo”. Pierwsze koty za płoty są już za nami. Przyznam się, że cieszę się, bo to nasze pierwsze sukcesy a pracujemy zaledwie kilka  miesięcy.

Z. S. : Dobre wiadomości szybko się rozchodzą i pewnie dużo dzieci pragnie do Was dołączyć. Rodzice chcą, aby ich pociechy ładnie śpiewały. W ten sposób można zastąpić brak lekcji muzyki w szkołach.

J. Sz. A. : Pracujemy dopiero od stycznia bieżącego roku, ale w najmłodszym zespole mamy już 110 osób, czyli tych małych kruszynek od czwartego do siódmego roku życia. Trudno pracować z tak dużą grupą, dlatego ćwiczymy w mniejszych grupach, później dopiero łączymy je w całość i koncerty śpiewamy wspólnie. Praca z tak małymi dziećmi to wielka odpowiedzialność. Dobra emisja jest dla mnie podstawą działania.  Na zajęciach łączymy to, co dzieci kochają najbardziej: taniec, teatr i śpiew. Wszystko służy temu aby dzieci śpiewały delikatnie i czysto, bez niepotrzebnego wysiłku głosowego, ale za to z wielkim zaangażowaniem. Praca z dziećmi to ciągle nowe i wspaniałe doświadczenia dające mi wiele siły oraz energii.  Sądzę, że śpiewanie pozytywnie wpływa na człowieka. Ludzie, którzy śpiewają, są pozytywnie nastawieni do życia i bardziej odporni na stres.

Z. S. : Stawiacie na wspólne śpiewanie, które niesamowicie integruje zarówno dzieci, jak i dorosłych.

J. Sz. A. : To prawda, wspólny śpiew integruje, staram się, aby dzieci znały się między sobą i współpracowały. Postawić kilka, czy kilkanaście osób obok siebie – to żadna sztuka, ale sprawić, żeby razem oddychali, wykonywali różne gesty i razem tańczyli, bo też tańczymy z najmłodszymi dziećmi – to już jest trudniejsze . Trzeba otworzyć się na drugiego człowieka – to bardzo ważne.

Z. S. : Na scenie widzimy efekty ogromnej pracy pedagogicznej i organizacyjnej

J. Sz. A. : Na scenie wszystko musi doskonale wyglądać, ale jak to mówią bez pracy nie ma kołaczy zawsze jest to wynikiem ciężkiej pracy  i wielu przygotowań. W całym zespole śpiewa obecnie ponad 200 osób , ale aby zespół mógł powstać przesłuchałam ponad 2000 osób w szkołach, przedszkolach i na castingach. Nie jest łatwo i muszę przyznać jest to bardzo czasochłonne. Ale dzięki tym przesłuchaniom, mogę dotrzeć  do ukrytych talentów na czym mi zależy. Często rodzice nie zdają sobie sprawy z tego, że mają takie talenty w domu. Ja jestem zachwycona utalentowanym dzieckiem, mówię  o tym rodzicom, a rodzic pyta zdziwiony – naprawdę? nie wierzę! Najbardziej zadziwiają mnie  czterolatki które śpiewają tak, jakby miały dziesięć lat,  są otwarte i radosne  w tym co robią i to jest bardzo budujące dla mnie.  Mówię wówczas rodzicom, żeby pomogli swoim dzieciom rozwijać talent, aby pomogli przezwyciężać chwile niechęci, czy złego humoru, kiedy jest dużo trudnych prób, bo wszystko co wypracujemy, zostanie na całe ich życie. Zależy mi na tym, aby zaszczepić w ich sercach miłość do muzyki.

We wszystkich sprawach organizacyjnych pomaga mi Maciej Szela - mój brat, który potrafi  wszystko zorganizować, zaplanować, napisać projekty i robi to rewelacyjnie . Za co mu bardzo dziękuję. Zawsze jest moim wsparciem i dobrym duchem. Jest też koordynatorem projektu Sweet Voices.

Z. S. : Wracając do występu „Fusion Ensamble” na Festiwalu „Cantate Deo” – może być Pani dumna, że w tak krótkim czasie, przygotowaliście tak trudny program.

J. Sz. A. : Tak jestem  z nich bardzo dumna, bo studenci mają teraz trudny czas – sesje, dużo egzaminów a  repertuar nie był łatwy. Śpiewaliśmy utwory wielogłosowe, zróżnicowane dynamicznie, w tym jeden utwór polichóralny na dwa chóry. Nie da się takiego programu przygotować w pośpiechu. Za nami wielka praca i doskonale wiemy, że im więcej pracujemy, tym lepiej możemy się zaprezentować w czasie występu. Możemy się cieszyć z dzisiejszej prezentacji , bo pokazaliśmy nasze „muzyczne serce”.

Z. S. : Śpiewaliście utwory, które słyszałam po raz pierwszy.

J. Sz. A. : Tak, dzisiaj miała miejsce polska premiera utworu „Ave Maris Stella” Przemysława Salamońskiego, który na stałe mieszka w Londynie. Utwór ten został specjalnie dla nas skomponowany za co bardzo dziękujemy.

Z. S. : Kto Wam pomaga?

J. Sz. A. : Chyba Opatrzność i wielu wspaniałych ludzi, którzy wspierają nas duchowo, trzymają kciuki przychodzą na nasze koncerty.

Przed nami nowe wyzwania. Mamy w planach nagranie płyty z kolędami i wyjazd na koncerty do Londynu. Wszystko to wiąże się z finansami, mam nadzieję że nam się uda.

Z panią Justyną  Szelą – Adamską rozmawiała Zofia Stopińska  9 czerwca 2017 roku.

Miło nam poinformować, że decyzją Jury XXI Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” – w Kategorii – chóry akademickie I miejsce i nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego otrzymał Chór Fusion Ensamble z Rzeszowa, II miejsca w tej kategorii nie przyznano, a III miejsce otrzymał Chór Instytutu Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Pani Justynie Szeli Adamskiej i Chórowi „Fusion Ensamble” gratulujemy serdecznie zwycięstwa,  życzymy wielu sukcesów na kolejnych konkursach i koncertach oraz spełnienia wszystkich planów artystycznych.

Uczniowie Prywatnej Szkoły Muzycznej "Pro Musica" w Krośnie wystawiają operę dziecięcą "Calineczka" 11 czerwca 2017r. o godz. 18:00 w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie.

Opera dziecięca "Calineczka" autorstwa Andrzeja i Urszuli Mozgałów nauczycieli Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II st. "Pro Musica" w Krośnie, została napisana z myślą o młodych odbiorcach. W utworze kompozytor Andrzej Mozgała oscyluje wokół muzyki klasycznej i rozrywkowej. Opera składa się z dwóch aktów podzielonych na XVI scen: Kołysanka, Aria Ropuchy, Chór Ropuch, Taniec Ropuch, Aria Motyla, Taniec Kwiatów, Duet Calineczki i Chrabąszcza, Chór Chrabąszczy, Taniec Chrabąszczy, Aria Calineczki, Duet Myszy i Kreta, Taniec Calineczki, Bajka Myszki, Duet Alicji i Jaskółki, Taniec Elfów, Finał. Całość trwa ponad godzinę. Libretto oparte jest na baśni Hansa Christiana Andersena pod tym samym tytułem, jednakże postacie, sceny i fabuła nieznacznie odbiegają od bajki pisarza.

Pomysł wystawienie dzieła scenicznego, oprócz programowych zajęć w szkole muzycznej, w dużej mierze inspirowany jest wielkim sukcesem jaki przyniosła prezentacja opery "Alicja w Krainie Czarów" - była to pierwsza w Polsce opera Dziecięca! - również autorstwa państwa Mozgałów, którą Prywatna Szkoła Muzyczna "Pro Musica" w 2013 roku prezentowała dwukrotnie w sali Regionalnego Centrum Kultur Pogranica w Krośnie oraz dwukrotnie w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie. Projekt ten otrzymał wówczas rekomendację oraz wsparcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego a także sporo publikacji w krajowych mediach i specjalną audycję w Radio Rzeszów. Prywatna Szkoła Muzyczna "Pro Musica" posiada spore doświadczenie w prezentacji dzieł scenicznych, ponieważ od początku swojej działalności tj. od 1989 roku cyklicznie dwa razy w roku koncertuje, prezentując muzyczne widowiska z okazji Nowego Roku i Dnia Matki. Za każdym razem angażowany jest bardzo szeroki aparat wykonawczy ( popisy solistów instrumentalistów, solistów wokalistów, orkiestra, chór i grupy taneczne ) i w zależności od okazji posiadają one wyreżyserowany przebieg, narrację oraz scenografię ściśle nawiązująca do tematyki ustalonej w tytule koncertu.

Gatunek muzyczny opera (wł. "dzieło") to sceniczna forma wokalno-instrumentalna, w której muzyka współdziała z akcją dramatyczną. Istotą formy muzycznej - opera - jest synteza sztuk, czyli połączenie słowa, muzyki, plastyki, ruchu, gestu oraz gry aktorskiej. Tak też dzieje się w przypadku opisywanej "Calineczki". Jest fabuła - aktorzy (uczniowie Szkoły Muzycznej "Pro Musica"), sa arie śpiewane - młodzi soliści (klasa wokalistyki), są fragmenty baletowe (uczniowie grup tanecznych Pro Musica), są partie chóralne (Chór Pro Musica) a całość spina muzyczna narracja orkiestrowa (Orkiestra Pro Musica) oraz piękne kostiumy i scenografia.

Ze strony CEA Region Podkarpacki. Autor: Grzegorz Wójcikiewicz 07 czerwca 2017r.

Kacper Żaromski - uczeń V klasy Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st w Krośnie po raz drugi otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Krosna za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania kultury i ochrony dziedzictwa kulturowego na terenie miasta Krosna.

Serdecznie gratulujemy Laureatowi oraz jego nauczycielce fortepianu Pani Dorocie Skibickiej .

O sukcesach konkursowych Kacpra Żaromskiego, dowiedzą się Państwo czytając zamieszczony 11 marca b.r., na tej stronie portalu Klasyka na Podkarpaciu wywiad "Konkursowe laury Kacpra Żaromskiego".

Żródło informacji - CEA Region Podkarpacki >Aktualności. Autor: Wojciech Pernal. 6 czerwca 2017r.

Znakomitymi wynikami uczniów Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu zakończył się ich udział w VII Międzynarodowym Festiwalu Akordeonowym "Harmonika Fest", który odbył się w mieście Tivat w Czarnogórze. W imprezie mającej formułę konkursową, która odbyła się w dniach 29 -31 maja 2017r. wzięli udział młodzi akordeoniści z przemyskiej Szkoły Muzycznej oraz kwartet "LaGuerta". Reprezentując nasz kraj, młodzi muzycy z Przemyśla konkurowali z rówieśnikami z Serbii, Chorwacji, Bośni i Hercegowiny, Czarnogóry, Macedonii i Litwy.

Międzynarodowe Jury, któremu przewodniczył światowej sławy akordeonista Jurij Szyszkin, a w którym Polskę reprezentował prof.Janusz Pater z Akademii Muzycznej w Krakowie, bardzo wysoko oceniło prezentacje konkursowe przemyskich młodych muzyków, bowiem wszyscy biorący udział w konkursie zostali jego laureatami.

W kategorii do lat 15. Krzysztof Polnik zajął II miejsce, natomiast Kacper Batycki uplasował się na III pozycji, z kolei w kategorii do lat 18, także III miejsce zajął Łukasz Pieniążek. Największym sukcesem okazał się występ kwartetu "LaGuerta", który występując w składzie: Izabela Bajda - fortepian, Katarzyna Baszak - skrzypce, Karolina Kocyła - wiolonczela oraz Krzysztof Polnik - akoreon, zajął I miejsce w kategorii zespołów kameralnych do lat 18.

Laureatom oraz ich pedagogom Panom : mgr. Sławomirowi Wilkowi i mgr. Dariuszowi Baszakowi, którzy przygotowali uczniów do konkursu serdecznie gratulujemy. Wszystkim życzymy kolejnych sukcesów artystycznych. 

Szczególne podziękowania, laureaci kierują do Rady Rodziców oraz Stowarzyszenia Muzycznego "Symfonia", których wsparcie finansowe umożliwiło udział uczniów Zespołu Szkół Muzycznych w Przemyślu w tym konkursie.

Informacja przygotowana na podstawie materiału zamieszczonego na stronie internetowej ZPSM w Przemyślu - 06 czerwca 2017r.

Zofia Stopińska : Z panem Grzegorzem Wójcikiewiczem – dyrektorem X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, rozmawiamy tuż przed koncertem kończącym Festiwal. Jakie były początki tej imprezy?

Grzegorz Wójcikiewicz : Zrodził się ten festiwal z innego pomysłu. Mieliśmy zamiar zorganizować festiwal dla dzieci. Chcieliśmy, aby małe dzieci ze szkół muzycznych I stopnia, zapoznały się bliżej z muzyką renesansu i baroku a później popularyzowały ją wśród rówieśników. Po pewnym czasie, okazało się, że zainteresowanie tym festiwalem skierowanym do dzieci, ponieważ pierwsze cztery edycje odbyły się pod nazwą „Dziecięcy Festiwal Muzyki Dawnej w Leżajsku”, było tak duże, że uczniowie szkół muzycznych zaczęli dopytywać się, jaka jest możliwość, aby poszerzyć ten festiwal także o ich grupy wiekowe . Tak też się stało, od piątej edycji był to już Festiwal Muzyki Dawnej, a w związku z tym, że zaczęli do nas przyjeżdżać uczniowie ze szkół muzycznych I i II stopnia z województw: małopolskiego, lubelskiego, łódzkiego i mazowieckiego, a w tym momencie mamy już praktycznie uczniów z całej Polski, stąd trudno mi wymieniać wszystkie województwa i szkoły – stało się tak, że mamy nazwę Ogólnopolski Festiwal Muzyki Dawnej w Leżajsku. Teraz mamy na celu nie tylko przybliżenie uczestnikom muzyki renesansu, baroku i klasycyzmu, ale również przybliżenie dzieciom i młodzieży instrumentarium historycznego. W początkowych edycjach pojawiały się tylko instrumenty współczesne, natomiast teraz coraz częściej pojawiają się takie instrumenty jak : viola da gamba, harfa, klawesyn, flet traverso i wiele innych. Ze skromnego pomysłu zrodziła się duża impreza.

Z. S. : Młodzi ludzie stający w szranki konkursowe przyjeżdżają z nauczycielami i opiekunami, stąd jest sporo emocji, ale staracie się też zapewnić im posłuchania muzyki na najlepszym poziomie.

G. W. : To prawda, bo właściwie ten festiwal rozwija się w dwóch kierunkach. Pierwszy, to rywalizacja solistów i zespołów, przy czym, wszyscy mają możliwość posłuchania także gry kolegów uczestniczących w konkursie, którzy z roku na rok grają coraz lepiej, stąd poprzeczka rośnie. Natomiast drugi tor, to prezentacja wykonań uznanych artystów. Od kilku lat zapraszamy do nas sławnych wykonawców – gościła u nas pani Katarzyna Drogosz – klawesynistka, wystąpił pan Marek Stefański – światowej sławy organista, gościły także zespoły a wśród nich Ensemble Les Savages z Katowic. Co roku mamy kogoś, kto prezentuje muzykę dawną w wykonaniu mistrzowskim. Zdarzało się także, że zapraszaliśmy do występu laureatów z wcześniejszych edycji, którzy zdobyli najwyższe miejsca lub Grand Prix. Tak było także w tym roku, bo rozpoczęły nasz Festiwal trzy zespoły z Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia nr 3 im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie : Zespół Muzyki Dawnej „Il Martino”, Kameralna Orkiestra Smyczkowa i Chór Kameralny. Te trzy zespoły zbierały podczas poprzednich edycji dużą pulę nagród stąd uhonorowaliśmy je oddzielnym koncertem i była to nagroda dodatkowa za wcześniejsze zaangażowanie. Natomiast jeśli chodzi o artystę wielkiego formatu, to tym razem gościmy u nas panią Agatę Sapiechę – wspaniałą skrzypaczkę, pedagoga, założyciela i kierownika artystycznego Zespołu „IL Tempo”. Artystka współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a na Finał X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku, przeprowadziła prezentację Fantazji Georga Philippa Telemanna. Zgłosiło się do nas trzydzieści szkół, między innymi z tak odległych miast jak : Gdynia, Gdańsk, Gliwice, Bytom, Łódź, czy Wrocław. W konkursie wzięło udział 200 uczniów ze szkół muzycznych pierwszego i drugiego stopnia praktycznie z całej Polski.

Z. S. : Razem z nauczycielami, akompaniatorami i opiekunami licząc, ponad 500 osób przyjechało na czas konkursu do Leżajska.

G. W. : Myślę, że nawet trochę więcej. Przychodzili także, aby posłuchać swoich kolegów uczniowie szkół muzycznych w Leżajsku, a także uczniowie innych szkół ogólnokształcących, którzy przychodzili ze swoimi nauczycielami zaciekawieni imprezą odbywającą się w Leżajsku. Pojawia się u  nas namiastka mody , chociaż grupa młodych osób zainteresowanych muzyką klasyczną epok minionych może nie jest jeszcze bardzo duża. Zauważam natomiast inne zjawisko – w rozrywkowej muzyce współczesnej pojawiają się elementy, lub też motywy zaczerpnięte wprost z muzyki na przykład Jana Sebastiana Bacha albo Antonia Vivaldiego i to jest znak, że muzyka zmierza w dobrym kierunku.

Z. S. : Prezentacje konkursowe oceniało jury złożone z autorytetów w tej dziedzinie.

G. W. : Tak jak już pani powiedziała, co roku zapraszamy do jury nauczycieli o uznanym autorytecie, lub wykładowców wyższych uczelni. W ostatnich edycjach przeważają wykładowcy wyższych uczelni. W tym roku pani Agata Sapiecha z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina jest przewodniczącą komisji konkursowej, zasiadają w jury także: pan Marek Stefański z Akademii Muzycznej w Krakowie, pani Urszula Buda reprezentuje Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego i pan Grzegorz Wziątka – nauczyciel dwóch szkół muzycznych w Leżajsku i Stalowej Woli.

Z. S. : Ogólnopolski Festiwal Muzyki Dawnej w Leżajsku wkracza w następne dziesięciolecie z dobrymi prognozami.

G. W. : Mam nadzieję, że z dobrymi prognozami. Mamy wiele nowych pomysłów, o których będziemy dyskutować. Pewnie trzeba będzie wydłużyć czas trwania Festiwalu do czterech dni, ale wszystko zależy od tego ilu uczestników się zgłosi, wyznaczyć czas dogodny dla wszystkich jurorów, co nie jest łatwe. Musimy też zorganizować odpowiednie środki na organizację następnej edycji.  W tym roku udało nam się uzyskać znaczące dofinansowanie z Urzędu Marszałkowskiego, ale także i z budżetu Miasta Leżajska. Mamy także sponsorów i w tym roku wspomogli nas: Elektrociepłownia Nowa Sarzyna, pan Jan Ćwikła i firma Multi Dom z Leżajska. Przyczyniają się również organizatorzy do przeprowadzenia tego Festiwalu, a są to : Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Leżajsku, Towarzystwo Promocji Kultury Muzycznej w Leżajsku, Fundacja Wspierania Edukacji Artystycznej w Sokołowie Małopolskim, Muzeum Ziemi Leżajskiej i  Miejskie Centrum Kultury w Leżajsku, które nam udostępnia salę koncertową i inne pomieszczenia. Mam nadzieję na pomoc w następnych latach.

Listę laureatów konkursu X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku znajdą Państwo na stronie Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Leżajsku.

Z panem Grzegorzem Wójcikiewiczem – dyrektorem X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej w Leżajsku rozmawiała Zofia Stopińska 19 maja 2017 roku.

XXXV jubileuszowa odsłona festiwalu Tydzień Talentów organizowanego przez Centrum Paderewskiego przed nami. W dniach 21-28 maja Kąśna Dolna zakwitnie najzdolniejszymi młodymi artystami z całej Polski, którzy pod czujnym okiem Mistrzów będą szlifować swój warsztat muzyczny.

Festiwal, który przez przeszło trzy dekady odbywał się jesienią, od tegorocznej edycji będzie organizowany w maju – zgodnie z sugestiami melomanów i przyjaciół instytucji. Wydarzenie od kilku lat funkcjonuje w formule Warsztatów z Mistrzami. Uczestnicy warsztatów  wybierani są spośród najwybitniejszych młodych laureatów konkursów krajowych i zagranicznych, stojących u progu swojej drogi artystycznej, a ich udział jest proponowany i opiniowany przez znakomitych pedagogów i czołowych wykonawców współpracujących z Centrum Paderewskiego. W tym roku reprezentować będą różne ośrodki muzyczne: Poznań, Warszawę, Kraków, Kielce, Tarnów, Tuchów i Domosławice.

W roli mentorów wystąpią prof. Klaudiusz Baran – Rektor Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, najlepszy polski akordeonista i bandoneonista, czołowa polska pianistka, prof. Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu – Joanna Marcinkowska oraz Łukasz Długosz – uznany przez krytyków za najwybitniejszego flecistę swojej generacji. Ich wirtuozerię będziemy mogli podziwiać podczas recitali mistrzowskich 21 i 25 maja w Dworze I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Tradycyjnie jeden z koncertów festiwalowych poświęcony został najbardziej uzdolnionym uczniom tarnowskiej szkoły muzycznej. „Tarnowskie Talenty” zaprezentują się 22 maja w Sali Lustrzanej w Tarnowie.

Koncert finałowy tegorocznego Tygodnia Talentów to „Trzech Tenorów na bis”. 28 maja w Letniej Sali Koncertowej kompleksu dworsko-parkowego I. J. Paderewskiego wystąpią: Dariusz Stachura, Adam Sobierajski oraz w roli gospodarza dyrektor Centrum Paderewskiego Łukasz Gaj. Jest to czołówka polskich solistów mających na swoim koncie występy w polskich i zagranicznych teatrach operowych i estradach koncertowych. Podczas niedzielnego wieczoru zabrzmią szczególnie ulubione przez słuchaczy arie operowe i operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz utwory o lekkim salonowym charakterze, które podkreślą radosny nastrój majowego wieczoru. Tenorzy wystąpią z towarzyszeniem orkiestry. W pierwszej części koncertu zaprezentują się również wyróżnieni uczestnicy warsztatów.

Wstęp na recitale mistrzowskie jest wolny. Bilety na koncert „Trzech Tenorów na bis” w cenie 30 zł dostępne w przedsprzedaży w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej w godzinach pracy biura koncertowego do 19 maja.

Partnerem strategicznym Centrum Paderewskiego oraz Patronem sali koncertowej jest Grupa Azoty.

Informujemy, że w dniach 17 - 19 maja 2017 roku w Państwowej Szkole Muzycznej I st w Leżajsku, Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku i Muzeum Ziemi Leżajskiej przy Starostwie Powiatowym, odbędzie się X Jubileuszowy Ogólnopolski Festiwal Muzyki Dawnej w Leżajsku.

Organizatorami przedsięwzięcia są : Państwowa Szkoła Muzyczna I st. w Leżajsku ; Towarzystwo Promocji Kultury Muzycznej w Leżajsku ; Fundacja Wspierania Edukacji Artystycznej w Sokołowie Małopolskim ; Podkarpacki Zespół Niepaństwowych Szkół Muzycznych.

Festiwal Skierowany jest do uczniów szkół muzycznych I i II stopnia. W części konkursowej udział biorą soliści i zespoły prezentujące repertuar obejmujący okres od renesansu do klasycyzmu ( z wyłączneiniem twórczości L. van Beethovena). W ramach imprez towarzyszących przewidywane są warsztaty, wystawy i koncerty.

Pracom komisji konkursowej będzie przewodniczyła wybitna skrzypaczka dr hab. Agata Sapiecha - wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

17 maja 2017 r. o godz. 18.00 w Muzeum Ziemi Leżajskiej rozpocznie się Koncert Inauguracyjny X Jubileuszowego Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Dawnej. Wystąpią zespoły Państwowej Szkoły Muzycznej I st. nr 3 im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie : Zespół Muzyki Dawnej "Il Mattino", Kameralna Orkiestra Smyczkowa i Chór Kameralny.

18 maja 2017 r. o godz. 18.00 w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku rozpocznie się Gala Finałowa podczas której przewidziano: Prezentację Fantazji Georga Philippa Telemanna z tekstami z autobiografii (prowadzenie dr hab. Agata Sapiecha) ; Ogłoszenie wyników konkursu i wręczenie nagród oraz Koncert Laureatów.

Izabela Dobrowolska - uczennica PSM I st. im. F.Chopina w Jarosławiu w klasie fletu pani mgr. Jolanty Antonik znalazła się w grupie "Gold Level" I./Category A - (w kategorii uczniów do 13-go roku życia), w konkursie muzycznym "Flautia 2017" w Bratysławie. Uczennicy towarzyszył pianista mgr. Wojciech Majchrowicz.

Gratulujemy !!!

27 i 28 kwietnia 2017 roku w Jarosławiu odbył się I Ogólnopolski Konkurs Muzyki Polskiej. Organizatorami konkursu byli : Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Jarosławiu, Szkoła Muzyczna II stopnia Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu, oraz Towarzystwo Muzyczne w Jarosławiu.

Gratulujemy wszystkim uczestnikom, a w szczególności tym, którzy otrzymali nagrody i wyróżnienia. Wymieniamy laureatów I miejsc w poszczególnych grupach: Grupa I - Weronika Wróbel PSM I st. Łańcut ; Grupa II - Wiktor Komorowski PSM I st. im. T. Szeligowskiego Szczecin ; Grupa III - Miriam Wójciak PSM I i II st. Nowy Targ ; Grupa IV - Paweł Czechowski OSM Przemyśl ; Grupa V - Chór PSM i st. Jarosław ; Grupa VI - Kwartet "Le Quattro Stagioni" OSM Przemyśl.

Listę wszystkich laureatów znaleźć można na stronie internetowej Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. F. Chopina W Jarosławiu.

W kwietniu Centrum Paderewskiego zaprasza również na cykl koncertowy „Estrada Młodych”. Pomiędzy 11 a 25 kwietnia odbędzie się pięć koncertów – egzaminów dyplomowych uczniów tarnowskiego „Muzyka”.

Podczas „estradowych wieczorów” zabrzmią fortepian, organy, flet, gitara i skrzypce. Młodzi artyści wystąpią w sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie (ul. Lippóczego 4), w kościele Najświętszego Serca Pana Jezusa w Tarnowie (ul. Lwowska 102), w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej oraz w Domu Kultury w Tuchowie.

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny.