festiwale

PONIEDZIAŁEK 19 CZERWCA 2023 r, godz. 19.00

Koncert organowy - prof. Józef Serafin

Program:
Jan Sebastian Bach - „Wir glauben all an einem Gott” (trzy opracowania)
Władysław Szymański - „...et expecto resurrectionem mortuorum...’
Tadeusz Machl - Etiuda n. 5
Jan Sebastian Bach - Toccata i fuga „dorycka”

Część kameralna
Renata Drozd - sopran
Krystian Krauz - fortepian

Program:
1. J. S. Bach- aria sopranowa „Quia respexit „ Magnificat BWV 243
2. G. B. Pergolesi- aria sopranowa „Vidit suum dulcem natum„ Stabat Mater
3.W. A. Mozart- „Agnus Dei” Msza Koronacyjna G-dur KV 317
4. F. Mendelssohn- „Jeruzalem!” z Oratorium Paulus op. 36
5. L. Różycki-aria Lukrecji z op. ”Beatrix Cenci” (sł. L. Różycki)
6. E.Pałłasz- pieśń do słów Joanny Kulmowej „Matki Człowieczej lament”

Krystian Krauz
F. Chopin 4 Mazurki op. 68
K. Szymanowski Etiuda b-moll op. 4 nr 3
G. Gershwin 3 Preludia

18 czerwca o godz. 19.00 koncertem plenerowym w wykonaniu Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie rozpocznie się XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej.

Harmonogram koncertów:

18 czerwca (godz. 21.00)

Inauguracyjny koncert plenerowy Orkiestra Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie
Katarzyna Guran – sopran
Tomasz Świerczek – tenor
Sławomir Chrzanowski – dyrygent

19 czerwca (godz. 19.00)

Część organowa: Józef Serafin
Część kameralna: Renata Drozd – sopran, Krystian Krauz – fortepian

26 czerwca (godz. 19.00)

Część organowa: Jan Mroczek
Część kameralna: Wojciech Waleczek – fortepian

3 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Wacław Golonka
Część kameralna: Tansman Trio

10 lipca (godz. 19.00)

Recital organowy: Federica Ianella (Włochy)

17 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Andrzej Chorosiński
Część kameralna: duoAccosphere:
Alena Budziňáková – akordeon
Grzegorz Palus – akordeon

24 lipca (godz. 19.00)

Recital organowy: David Franke (Niemcy)

31 lipca (godz. 19.00)

Część organowa: Roksana Kalinowska i Sebastian Kuczyński
Część kameralna: Krzysztof Jakowicz – skrzypce

7 sierpnia (godz. 19.00)

Część organowa: Maciej Wota
Część kameralna: Katarzyna Zdybel-Nam – fagot oraz kwartet smyczkowy w składzie: Emi Ueno – Stopa, Dariusz Słota, Barbara Papierz, Michał Stopa.

„Humanismus Carpathicus” to nowa inicjatywa artystyczna Fundacji Krośnieńskiej im. Ignacego Paderewskiego - pierwszy festiwal muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach z epoki, odbywający się w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii. Przejawy tego sposobu myślenia odnajdujemy także w renesansowej kulturze muzycznej, opartej na uniwersalistycznie pojmowanych prawidłach sztuki kompozycji wielogłosowej, stosowanych zarówno w utworach religijnych, jak i świeckich. Umożliwiło to szeroką transmisję zróżnicowanego repertuaru muzycznego w kręgu całej cywilizacji łacińskiej - od Portugalii po Królestwo Polskie i Wielkie Księstwo Litewskie.

Festiwal „Humanismus Carpathicus” oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszyć będą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do amatorskich zespołów muzycznych. Ponadto projekt promuje dziedzictwo narodowe regionu Podkarpacia.
Kierownictwo artystyczne: dr hab. Marek Nahajowski
Koordynacja merytoryczna: Patrycja Domagalska-Kałuża

Koncerty odbędą się:
15 czerwca – Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli godz. 18.00
Koncert: "Terpsichore Musarum"

16 czerwca – Muzeum Podkarpackie w Krośnie godz. 18.00
Koncert: U źródeł "Zemsty". Muzyka czasów sporu granicznego

18 czerwca - Kościół p.w. NMP Królowej Polski w Korczynie godz. 12.00
Koncert: "Saeculum Aureum Musicae Poloniae"

W programie koncertów znajdzie się muzyka XVI i XVII wieku wykonana na instrumentach historycznych przez znakomitych artystów zespołu Filatura di Musica, którego debiutancka płyta została nominowana do prestiżowej nagrody fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna.

Skład zespołu:
Marek Nahajowski - flety podłużne, kier. artystyczne, prelekcje
Justyna Wójcikowska - flety podłużne
Magdalena Pilch - flety podłużne, flet traverso
Judyta Tupczyńska - skrzypce barokowe
Mateusz Kowalski - viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża - wirginał
Katarzyna Bienias - sopran
Katarzyna i Julia Borstyn - taniec (gościnnie)

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego

Partnerzy: Muzeum Historyczne - Pałac Dukla, Muzeum Podkarpackie, Parafia NMP Królowej Polski w Korczynie
Partnerzy medialni: Radio Rzeszów, TV Obiektyw, Klasyka na Podkarpaciu, tvKrosno.pl, tvPodkarpacie.pl, Podkarpacie24.pl

wstęp wolny!

4 CZERWCA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

ARTUR RUCIŃSKI – baryton
GUIOMAR CANTÓ – sopran
FRANCESCO BOTTIGLIERO – fortepian

REGINA GOWARZEWSKA – słowo

W programie:
G. Donizetti – Bella siccome un angelo – aria Malatesta z opery „Don Pasquale”
G. Donizetti: Quel guardo, il cavaliere – aria Noriny z opery „Don Pasquale”
P. Mascagni – Intermezzo z opery „Cavalleria Rusticana” (fortepian solo)
St. Moniuszko – Kto z mych dziewek aria Miecznika z opery „Straszny dwór”
C. Gounod – Je veux vivre – aria Julii z opery „Romeo i Julia”
W. A. Mozart – Là ci darem la mano – duet Zerliny i Don Giovanniego z opery „Don Giovanni”
F. Bottigliero – Ave Maria – aria z opery „Papież”
G. Puccini – O mio babbino caro – aria Lauretty z opery „Gianni Schicchi”
G. Verdi – Alzati! …Eri tu che macchiavi quell’anima – recytatyw i aria Renato z opery „Bal maskowy”
F. Bottigliero – Sirena; Rafaga – dwie pieśni do tekstu F. Garcia Lorca
G. Verdi – Perfidi!… Pietà, rispetto, amore – recytatyw i aria Makbeta z opery „Makbet”
G. Puccini – Quando men vo – aria Musetty z opery „La Boheme”

Koszt udziału: 120 zł

28 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

PANI PYLIŃSKA I SEKRET CHOPINA – ERIC – EMMANUEL SCHMITT

OBSADA:
JOANNA ŻÓŁKOWSKA
PAULINA HOLTZ
KACPER KUSZEWSKI

utwory Chopina i Liszta gra: Lena Ledoff

Robert Gliński – reżyseria

ELŻBIETA LEWICKA – słowo

Koszt udziału: 90 zł

Przedstawienie, które zabiera widza w 90-minutową czarującą podróż do pięknego i zachwycającego Paryża! Będzie sympatycznie, lekko, wzruszająco i z wdziękiem. Pani Pylińska – dowcipna, ekscentryczna, mądra nauczycielka muzyki (w tej roli znakomita Joanna Żółkowska) podaje swemu młodemu uczniowi – przyjacielowi (Kacper Kuszewski) sposób na życie i wskazuje mu odpowiednie drzwi, za którymi otworzy się przed nim szczęśliwa, spełniona przyszłość. Udziela niekonwencjonalnych rad na temat gry na fortepianie, ale też tych dotyczących życia miłosnego. Tytułowy sekret zaś dotyczy Aimée – pięknej i tajemniczej cioci głównego bohatera (Paulina Holtz) dzięki której dowie się on, co to znaczy miłość.

 27 MAJA 2023r.,sobota, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

TANITA TIKARAM z zespołem

MAREK ZAJĄC – słowo

Koszt udziału: 150 zł

Tanita Tikaram, wielokrotnie nagradzana piosenkarka i autorka piosenek, posiada jeden z najbardziej charakterystycznych głosów na świecie i przeżywa obecnie swój renesans.
Tikaram po raz pierwszy odniosła duży sukces po obu stronach Atlantyku w wieku zaledwie 19 lat dzięki swoim poetyckim tekstom i urzekającemu głosowi. Wychowywana przez rodziców pochodzących z Malezji i Fidżi, Tikaram przeprowadziła się do Anglii w wieku 12 lat i jako nastolatka rozpoczęła pisanie piosenek. Swój pierwszy koncert zagrała w wieku 17 lat w Londynie, po pozytywnym odzewie na jej taśmę demo z klubu, do którego ją wysłała i od razu podpisała kontrakt z Warner. Jej debiutancki album „Ancient Heart”, którego współproducentami byli Rod Argent i Peter Van Hooke, ukazał się w 1988 r. i zarówno „Twist in My Sobriety”, jak i „Good Tradition” stały się hitami w Europie, a Tanita rozpoczęła trasę koncertową po świecie.
Po „Ancient Heart” ukazały się w krótkich odstępach czasu trzy albumy – „The Sweet Keeper” (!990), „Everybody’s Angel” (1991) i „Eleven Kinds of Loneliness” (1992) – a następnie długa przerwa na złapanie oddechu.
Okresy z dala od występów nadały status niemal kultowy, z ponowną oceną jej pracy, potwierdzającą jej złożoność. Wyrafinowanie niezbyt popularnego „The Cappuccino Songs” z 1998 roku jest obecnie chwalone, podczas gdy jazzowy „Sentimental” z 2005 roku oceniono jako „zagubiony klasyk”. Kolejną podziemną perełką z 1996 roku jest jej interpretacja „E Penso a Te” („I myślę o Tobie”) Lucio Battistiego. Jest to jeden z jej ulubionych – namiętny eurofil, do którego napisała angielski tekst, wzmacniając swoją więź z Kontynentem.
„Can’t Go Back”, wydany w 2012 r., był jej pierwszym albumem po wielu latach, po którym pojawił się „Closer to the People” z piosenkami inspirowanymi Anitą O’Day, Philipem Glassem i Theloniousem Monkiem, ponownie ustanawiając ją jako ważną współczesną artystkę, cieszącą się uznaniem krytyków oraz wyprzedanymi biletami na London Barbican show i europejską trasę koncertową.
W zeszłym roku pisarz i prezenter, Pete Paphides, za pośrednictwem swojej wytwórni, Needle Mythology, wydał antologię pracy Tanity, obejmującą całą jej karierę i zatytułowaną „To Drink The Rainbow”. Paphides opisał Tanitę jako „narodowy skarb w oczekiwaniu”.
W trakcie trwania lockdownu Tanita zainicjowała „Sunday Songs” (niedzielne piosenki) na swoim kanale YouTube, gdzie w każdą niedzielę śpiewała i puszczała piosenkę z jej domowego studia, czasem nową, czasem starą, a czasem pochodzącą od innych osób, co zgromadziło ogromną liczbę fanów.

Tanita obecnie pracuje w studio nad nowym projektem.

 26 MAJA 2023r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NOAM ZUR – dyrygent
MIHAI DIACONESCU – fortepian

ADAM ROZLACH – słowo

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura do opery „Czarodziejski flet”
Koncert fortepianowy c- moll Nr 24, KV 491
R. Schumann – II Symfonii C-dur op. 61

Koszt udziału: 60 zł

21 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

HINA MAEDA – skrzypce
MICHAŁ FRANCUZ – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
J.S. Bach – Chaconne z Partity na skrzypce solo nr 2 BWV 1004
W.A. Mozart – Sonata skrzypcowa e – moll nr 22 KV 304
H. Wieniawski – Fantaisie brillante na tematy z opery „Faust” Gounoda op.20
J. Massenet – Medytacja z opery „Thaïs”
R. Strauss – Sonata na skrzypce i fortepian Es- dur op. 18
H. Wieniawski – Obertas G – dur op. 19 nr 1

Koncert w ramach oficjalnej trasy Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, organizowanego przez Towarzystwo Wieniawskiego we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 21 MAJA 2023r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

HINA MAEDA – skrzypce
MICHAŁ FRANCUZ – fortepian

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
J.S. Bach – Chaconne z Partity na skrzypce solo nr 2 BWV 1004
W.A. Mozart – Sonata skrzypcowa e – moll nr 22 KV 304
H. Wieniawski – Fantaisie brillante na tematy z opery „Faust” Gounoda op.20
J. Massenet – Medytacja z opery „Thaïs”
R. Strauss – Sonata na skrzypce i fortepian Es- dur op. 18
H. Wieniawski – Obertas G – dur op. 19 nr 1

Koncert w ramach oficjalnej trasy Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, organizowanego przez Towarzystwo Wieniawskiego we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Logo Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, logo Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, logo Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, logo agencji Sonora

Koszt udziału: 80 zł

Hina Maeda
Ukończyła College of Music High School w Tokio, i kontynuuje swoją edukację na Tokyo College of Music. Wśród otrzymanych przez nią nagród można wymienić I nagrodę 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, I miejsce i nagrodę publiczności w Tokyo Music Competition (2020), II miejsce i nagrodę publiczności w Music Competition of Japan (2019) oraz I miejsce, Virtuoso Prize i Sponsorship Prize w Kloster Schöntal Violin Com­petition w swojej grupie wiekowej (2015). Została również wybrana artystką CHANEL Pygmalion Days 2020.
Jako solistka występowała m.in. z Kansai Philharmonic Orchestra i Osaka Philharmonic Orchestra. W ramach trasy koncertowej Laureatów 16. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, koordynowanej przez agencję muzyczną SONORA zagra ponad 60 koncertów na całym świecie. Trasę rozpoczęła seria występów z orkiestrami w Polsce: Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, a także Orkiestrami Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Poznańskiej, NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii w Szczecinie, Filharmonii Zielonogórskiej oraz Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.
W 2023 roku Hina Maeda kontynuuje występy jako solistka z takimi orkiestrami jak: Orchestre Colonne w Salle Gaveau w Paryżu, Evergreen Symphony Orchestra w National Concert Hall w Taipei, Philharmonie Korea w Seoul Art Center, Orchestre de Opéra National de Lorraine, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz Orchestra, RTV Slovenija Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic Orchestra Teplice, Liepāja Symphony Orchestra czy Pärnu City Orchestra. Zagra z orkiestrami narodowymi z takich krajów jak Litwa, Bułgaria, Chorwacja, Czarnogóra, Egipt, Kolumbia, Brazylia i Panama. Zaprezentuje recitale m.in. w Akademii Franciszka Liszta w Budapeszcie, Muziekgebouw Eindhoven, na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju czy Muzycznym Festiwalu w Łańcucie oraz w ramach tournée po Włoszech, krajach bałkańskich i bałtyckich, Ameryce Południowej i Azji.
Gra na skrzypcach Stradivarius 1715 „Joachim” wypożyczonych przez Nippon Music Foundation.

Michał Francuz – artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. Jego pianistyka wyróżnia się nienagannym warsztatem, zaś same już interpretacje wykonywanych utworów – dużą wyobraźnią dźwiękową, pełnią życia i wyrazu, a także siłą ekspresji. Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowym i kameralnymi w Polsce oraz za granicą. Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. Michał Francuz urodził się w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczęsnego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni. W Polsce współpracował niemal ze wszystkimi czołowymi krajowymi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi, a także z Sinfonia Varsovią, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestrą Feelharmony, Orkiestrą Colegium F, Orkiestrą Kameralną l’Autunno, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Kameralnym w Szczecinie, Operą Bałtycką w Gdańsku oraz z Towarzystwem Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Jednocześnie współtworzy szereg wyjątkowych projektów kameralnych. W swojej karierze zawodowej miał okazję współpracować z największymi osobistościami scen świata muzyki spośród których można wymienić takie osobowości, jak: Bartek Nizioł, Iwona Sobotka, Seiji Okamoto, Richard Lin, Kwartet Śląski, Stefan Dohr, Bartosz Bryła, Agata Zubel, Jarosław Nadrzycki, Szymon Krzeszowiec, Pierro Massa, Jean-Marc Fessard, Jan Schulte-Bunert, Gro Sandvik, Moshe Aaron Espstein, Adam Zdunikowski, Jakub Haufa, Jose Sibaja, Maciej Pietraszko, Rafał Górzyński, Tomasz Daroch, Rafał Kwiatkowski, Piotr Pławner. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: Les Folles Journes Chopin – Chopin Open w Warszawie, Cinquieme Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival ( Polska, Ukraina), „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzęsaczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W maju 2015 roku debiutował nowojorskiej Carnegie Hall. W 2019 roku ukazała się płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część tego projektu jest już udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewska i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera – trio Apolinarego Szeluty. Również w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego. Był oficjalnym pianistą XV – tej (2016 r.) i XVI – tej (2022 r.) edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i TV.

 20 MAJA 2023r., sobota, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

LA CHAPELLE HARMONIQUE

VALENTIN TOURNET – dyrektor artystyczny

STEFAN MÜNCH – słowo

W programie:
Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687) – Le Triomphe de Bacchus dans les Indes – Ouverture
Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755) – Les Quatre Saisons Op. 5, „l’Automne”
Jacques Arcadelt (1507 – 1568) – Margot labourez les vignes
Guillaume Dufay (ok. 1400 – 1474) – Adieu ces bons vins de Lannoys
Anonyme – Quand je bois du vin clairet
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) – Platée, Prologue, Scène 1
Jean-Baptiste de Bousset (1662 – 1725) – Consolons-nous au cabaret
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) – Pièces de clavecin en concert, Concert n°1, dernier mouvement
Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755) – Laissons-là dormir Grégoire
Michel Richard de Lalande (1657 – 1726) – Simphonies pour le Souper du Roy, Caprice de Villers-Cotterêts
André Campra (1660 – 1744) – Les Âges, Scène 1
Jean-Féry Rebel (1666 – 1747) – Suite n°2 pour violon, La Boutade
François Couperin (1668 – 1733) – Ariane consolée par Bacchus, „Chantons sans fin le dieu du vin”
Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704) – Les Plaisirs de Versailles, Scène 3 „Venez, dieu des festins”
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) – Serse, Acte II, Scène 11, „Del mio caro baco amabile”
Henry Purcell (1659 – 1695) – Come, let us drink

Koszt udziału: 70 zł

Zespół La Chapelle Harmonique został założony w 2017 roku przez Valentina Tourneta. Składa się on z chóru i orkiestry grającej na instrumentach z epoki. Wybór repertuaru, poświęconego głównie oratorium i operze barokowej, idzie w parze z chęcią nowego podejścia do ważnych dzieł, przez skupienie się w szczególności na ich mniej popularnych i mniej znanych wersjach: Pasji według świętego Jana (druga wersja) czy Magnificat (tzw. wersja bożonarodzeniowa) Bacha oraz dziełach scenicznych Rameau. Równolegle z koncertami na dużą skalę, zespół pracuje nad multidyscyplinarnymi, innowacyjnymi projektami kameralnymi. Daje to możliwość współpracy z osobistościami świata klasycznej muzyki, ale nie tylko, takimi jak: Jean-François Zygel (Koncert na dwoje skrzypiec Bacha), Lou de Laâge, Jennifer Decker, Alex Vizorek (Bajki La Fontaine’a), a także współpracy z instytucjami, jak: Comédie Française, lub Cité internationale de la BD et de I’image w Angoulême. Taka działalność pozwala Valentinowi Tournetowi występować w roli dyrygenta oraz instrumentalisty. Ponadto Tournet aktywnie promuje edukację artystyczną i kulturalną we współpracy z Akademią Limoges i Akademią Werslską. Zespół La Chapelle Harmonique jest regularnie zapraszany do występów w Radio France Auditorium, Audytorium Luwru i Château de Versailles oraz na Festival d’Auvers-sur-Oise i Festival de Saint-Denis. Pierwsze występy zespołu miały miejsce na Festival International d’Opéra Baroque w Beaune, podczas których zaprezentowano Les Indes Galantes Rameau. Od 2019 roku La Chapelle Harmonique nagrywa z wytwórnią Château de Versailles Spectacles. W ten sposób zespół miał szansę eksperymentować z i zaadaptować kilka przestrzeni w lgendarnym miejscu francuskiego dziedzictwa: Chapelle Royale, Salle des Croisades i Salle des Batailles. Pierwszy album, poświęcony Magnificatowi i kantatom bożonarodzeniowym Bacha zaprezentowano jesienią 2019 roku, a następnie „Les Indes Galantes” Rameau w 2021 roku. „Les Paladins” Rameau i motety Bacha zostały nagrane w tej samej kolekcji w 2022 roku. Działalność zespołu La Chapelle Harmonique jest wspierana przez Fondation Orange, Jolt Capital oraz Spedidam. La Chapelle Harmonique ma również poparcie Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine, Région Nouvelle-Aquitaine i Centre national de la musique. Zespół działa również w Fondation Singer-Polignac.

Valentin Tournet
Mający do czynienia ze środowiskiem muzycznym już od chwili narodzin w 1996 roku, Valentin Tournet rozpoczął naukę gry na violi da gamba w wieku 5 lat. Kontynuował edukację w konserwatoriach w Issy-les -Moulineauxi Cergy-Pontoise (2001-2012), a następnie w konserwatoriach w Brukseli i Paryżu (2014-2018), pod kierunkiem Christophe’a Coina i Philippe’a Pierlota. Wskazówek udzielał mu również Jordi Savall. Odkrycie przez Artystę orkiestry w Opéra de Paris, w programie Maîtrise des Hauts-de-Seine (Chór dziecięcy Opéra de Paris 2007-2010), obudziło w nim pasję do reżyserii, którą studiował pod kierunkiem Pierre’a Cao. Jednocześnie poznał Philippe’a Herreweghe, który zaprosił go do obserwowania pracy z różnymi zespołami. W 2017 roku założył zespół La Chapelle Harmonique, formację składającą się z chóru i orkiestry grającej na instrumentach z epoki. Pracował nad oratoriami Bacha, Händla i muzyką sceniczną Rameau, starając się powrócić do oryginalnych tekstów oraz zająć się kwestiami stylistycznymi i estetycznymi, przy zachowując zachowaniu ducha współczesności. Pierwsze występy Valentina Tourneta i La Chapelle Harmonique odbyły się na Festival de Beaune i Opéra Royal w Château de Versailles (Les Indes Galantes Rameau, 2019), w Radio France Auditorium i na Festival de Saint-Denis (Mesjasz Händla, 2019,2021). Zespół otrzymał również zaproszenie do udziału w Festival d’Auvers-sur-Oise (2018-2021), i rozpoczął pracę nad multidyscyplinarnymi dziełami dla orkiestr kameralnych w Audytorium Luwru, nawiązującymi do programów muzeum. Pragnąc wnieść swój wkładu w rozwój regionu Creuse, gdzie został zrealizowany słynny film Alaina Corneau „Wszystkie poranki świata”, w 2019 Valentin Tournet założył Musique à la Source Festival. Chciał dotrzeć do nowych odbiorców i przybliżyć lokalnej społeczności repertuar, o którym niewiele słyszało się w regionie, jednocześnie podkreślając jego dziedzictwo historyczne i architektoniczne. Nagrania Tourneta ukazują się nakładem wytwórni Château de Versailles Spectacles. Pierwsze z nich, poświęcone Magnificatowi i kantatom bożonarodzeniowym Bacha, zrealizowano jesienią 2019 roku, a następnie Les Indes Galantes w 2021 roku. Pełną wersję Les Paladins Rameau i motetów Bacha zaplanowano na rok 2022, w tej samej kolekcji. “Młody reżyser i założyciel La Chapelle Harmonique jest jedną z wschodzących gwiazd muzyki barokowej we Francji.” Thierry Hillériteau (Le Figaro, 2019)